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宋代，是中式生活美学的巅峰。 而在最懂生活的宋代文人眼里，焚香，是必不可少的“四艺”之一。在李清照现存的诗词中，就有四分之一和焚香有关。 可见，焚香这件事，绝对是品味的象征。 宋代香事  ▲《听琴图》 宋 赵佶  ▲《竹涧焚香图》 南宋 佚名 但焚香内部也是有鄙视链的。 同样是焚香，方式不一样，你体现出的专业程度和品味高低也是不同的。 如果拿线香直接点燃，就落了下乘。 线香，大约出现在元代，因为使用方便，到明清时期已经成为用香的主流，尤其是在宗教活动中，更是处于垄断地位。 线香的制作  ▲《清明上河图》 明 仇英 线香的使用  ▲《梦楼抚琴图》清 王肇基 但像焚香这种文化活动，讲究的是一种精神上的仪式感，而很多时候，仪式感就约等于使用的复杂程度。 线香的快捷方便，大大推动了香文化的普及，让焚香这件事更加大众化、平民化。但同时也让它缺失了一份仪式感。 于是，在很多爱香、玩香的文人雅士眼里，线香就是俗不可耐的快餐文化。 时人往往以香几架炉，直贴画轴。日插线香，致画常烧孔，而炉钉香桩拔之难尽。其俗气入于膏盲，不可医也。 比线香更高级一点的方式，是篆香，也叫印香。  使用时需要先在香炉里均匀地铺上一层香灰，把干燥的香粉铺在上面压印成连绵不断的图案，然后点燃一端，香粉就会按照图案燃烧殆尽。 因为图案往往形似篆书，所以得名篆香。 篆香最早出现在隋唐时期，本来是一种计时工具，后来由于文人阶层的参与，变成了一种富含雅趣的用香方式，在唐宋时期广泛流行。  ▲《印香图谱》中的香篆样式 篆香的复杂程度仪式感是有了，也能让文人雅士们通过图案设计来发挥才情，但还是有个缺点：香料燃烧带来的烟火燥气。 能克服这个缺点的，也就只有最高端的用香方式——隔火熏香。 顾名思义，这种方法不直接点燃香料，而是用隔火片把香料和炭火隔离开，只通过余温慢慢熏烤出香气。  ▲《老子玩琴图》 明 佚名 具体操作方法如下：
这种方法既能消除烟气，又让香味的散发更加舒缓自然，真正做到了“取香不取烟”。自隋唐时期出现之后，就迅速成为香文化的最高标准，并在宋代之后广泛流行开来。 问题是，要怎么才能让人知道，你的香道品味已经进阶到最高标准的隔火熏香了呢？每来一位客人都焚上一炉香，让人家亲眼看一下吗？ 不用那么刻意，宝哥哥给你支个招：只要在房间里摆上一套炉瓶三事，懂的人自然懂。  ▲白玉炉、瓶、盒三式 清 故宫博物院藏 所谓“炉瓶三事”，是明清时期流行的一种固定的香具组合，包含了隔火熏香需要用到的几种必不可少的工具。 炉瓶三事的全称应该是炉、瓶、盒三事，包括“香炉”“箸瓶”和“香盒”，一共三件。  ▲《十八学士图》 南宋 刘松年（伪款） 其中香盒的作用是防止香料的精油挥发，香气走散。 箸瓶则用来放置理香的工具——香箸和香铲。  ▲乾隆款掐丝珐琅缠枝莲纹花瓶 故宫博物院藏 香箸主要用来夹取木炭和香料（香粉除外），香铲则被用于规整香灰。 根据明代《长物志》记载，香箸和香铲的材质，多用铜器，其中紫铜最好，白铜也可用，忌用金银。 炉瓶三事的组合在宋代时已经出现雏形。 宋人经常将香炉与小巧精致的香盒一起摆放在香几、书案上。  ▲《秋窗读易图》 南宋 刘松年 当时插花艺术已经相当普及，因而颇具生活情趣的宋代文人们往往还会在香炉旁摆一只花瓶，瓶中根据季节插一些时令花草，组成固定的香炉+香盒+插花的组合。 宋代插花作品 ▲《花篮图》 南宋 李嵩 到了元朝，原本用来插花的花瓶摇身一变，成了收纳香铲、香箸的香具，真正的炉瓶三事香具组合终于形成。 ▲《听琴图》 元 佚名 明代，随着商品经济的发展，中国香文化得到了前所未有的普及，明人的厅堂、卧室、书斋、庭院，甚至是外出郊游，都少不了用来熏香的炉瓶三事。 ▲《玩古图》 明 杜瑾 ▲《香山九老图》 明 周臣 ▲《金瓶梅插图》 清 佚名 受到宋代香道+花艺组合的影响，明清时期炉瓶三事旁也经常会出现插着四时花卉的花瓶。熏香沁人、鲜花盛放，别有雅趣。 ▲《春闺倦读图》 清 冷枚 ▲《雍正十二月行乐图》 清 郎世宁 ▲《红楼梦图册》 清 孙温 从宋代到明代，炉瓶三事的组合形式虽然稍有变化，但材质上基本都是铜或瓷，走的是朴实实用风。 但时间来到清代之后，极致奢华风开始萌芽，从精美艳丽的景泰蓝，到巧夺天工的白玉雕（有的甚至还镶嵌宝石），都能被用来制作炉瓶三事。 ▲青玉嵌红宝石炉瓶盒三事 清 故宫博物院藏 当然了，像这种材质的摆一套在家里，表示的就不仅仅是“我很有品味”了，而是开门见山的告诉大家“我不仅有品味，还有钱”！ |
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来自： 悟妙静逸斋 > 《雅趣。琴，棋，诗，花》
