 Julie Cockburn (born 1966, UK)  朱莉·科伯恩(Julie Cockburn)的艺术创作与大多数艺术家有着较大的差异，这位在伦敦中央圣马丁学院接受过雕塑专业训练的艺术家以在老照片上用刺绣的方式重构独特精致的作品而闻名。对她来说，照片不仅仅是影像的纪录，而是一个再创作的起始物件，照片更像是一块有历史和记忆的画布，是她作品的原命题。 然而并不是所有照片都可以作为模版，科伯恩通常会在跳蚤市场、ebay网站和古董书店掏出一些1930年代到1960年代的旧照片，它们大多保存并不完好，翘角、损坏、沾有污渍都极为常见。但这正是科伯恩所希望找寻的原始素材，这些照片之中自带历史的断裂性和记忆的延续性和消逝感，从而给她有意识的介入和干预空间，让科伯恩能够诉诸她的意识和想象力，由此获得重塑图像并赋予意义的机会。 科伯恩倾向于选择静态和情绪内敛的肖像照，以及具有一定浪漫主义风格的风景照。这些被弃置或经过多次辗转的照片本身就具有强烈的历史属性，没有人知道照片上的人物是谁，他们有经历过什么，这些对象与原有的时空都已剥离或断裂；另一方面，身份不明和早已过世的人物肖像赋予一种内化的死亡意识，他们散发着一种灵异的神秘穿越时空而来，成为具有象征性意义的图像，这也为科伯恩提供了对话和建构的语境。 科伯恩选择了并不常见的刺绣作为对话与重构的方式。她会在照片上秀出规则的圆形和其他几何图形，将人物的面部覆盖、框取或涂抹，偶尔她也会采用并不规则的曲线进行同样的尝试。这种有意识的破坏消解了图像中人物的信息，因此放大了某个特定时代的气氛，带出奇异的光晕，图像辨识的阻隔又使观者将自身的记忆和情感投射进照片的背景之中，同时也增加了观者的好奇和猜测。科伯恩的这种方式，更是将档案化的二维照片转换成了三维的雕塑形式，颇具前卫感和装饰性的圆点和抽象图案营造出现代的空间感，使画面还具有了一丝波普的色彩。这些人为的干预和介入，让最终的图像处在抽象和具象之间的摇摆中间态。 科伯恩生于1960年代，她之所以会选择这样独特的创作方式也许和她身处不同时代的转变和变革有很大关联。时代的洪流和巨大的焦虑感让人们对过往所熟悉的环境和记忆有寻求安慰和归属的心理，对此我已不想做过度阐释，艺术家本人一定有着更为深刻和全面的创作意图和初衷。我始终认为，重要的并不是最终的呈现的效果，而是艺术家想通过什么样的方式来表达。从这一点来说，科伯恩无疑为艺术开辟了新的视觉疆域和更有趣的叙事角度。但这些创作背后都一定有人类永恒的话题作为支撑，这也是人类创造的内核和源动力。 最后补充两点，科伯恩的刺绣配色十分和谐高级，是平面设计的理想范本；科伯恩对传统的工艺十分着迷，像达利设计的珠宝、中国明代的陶器，几乎一切日本的手工艺品，都是她灵感的源泉。 若有人问我艺术哪里好，哪里让我如此迷恋，我想大概就是它让沉重苦味的人生多了一丝甜感，以及一份奢侈的乐趣。          |
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