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WEIBO：森雅艺术馆 微店：森雅艺术馆 今日头条：森雅艺术馆 INSTAGRAM：senya_gallery www.triceratops-design.com “Great art is the outward expression of an inner life in the artist.”― Edward Hopper    霍珀和妻子乔瑟芬·尼维森 印象派注重光影表现，认为只有描绘眼前所见才能反应艺术的真实。 霍珀虽认同这一观点，但回到故土后，他笔下的风景，是力图透过他的作品来探索现代都市霓虹斑斓中人们内心的孤独景致。  《夜游者》（Nighthawks），油彩画布，1942。© 2018 Heirs of Josephine Hopper / Image source: WIKIMEDIACOMMONS  《夜游者》（Nighthawks）作品当时被美术馆购买时的收据。Photograph credited to Canoe1967 / Image source: WIKIMEDIACOMMONS 爱德华·霍珀《High Noon》，布面油画，1949年 爱德华·霍珀《Conference at Night》，1949年 霍珀刻画的人物似乎永远都身处异乡，或在床边读信或在酒吧独饮，或从行驶的列车窗口远眺，或在旅馆房间中阅读沉思。 他们的神情或脆弱，或落寞；或深陷反省或沉于冥想。他们或许刚失去伴侣，或刚丢掉工作，抑或漂泊居无定所，仅仅寻觅暂时的落脚之处。  爱德华·霍珀《Morning Sun》，1952年爱德华·霍珀《Hotel Lobby》，布面油画，103.5×82.55cm，1943年 爱德华·霍珀《Automat》，布面油画，91.4×71.4cm，1927年在这幅作品中，独坐一隅的女士独自喝着咖啡，天色已晚，从她的衣着来看，户外应是异常寒冷。房间宽敞明亮，室内的装修实用而给人以陌生感，女士看起来有些拘谨和胆怯，似乎她刚经历过或正准备迎接某件事情的发生。这使我们不禁对她的故事产生联想，背叛或失去？ 爱德华·霍珀《Chop Suey》，布面油画，96.5×81cm，1929年任何伟大的艺术家身上都有一种特质，他的会通过作品引我们思考或关注我们所处的物理世界或精神世界中的某些事物，这些事物让我们洞悉人性，体察生活背后某种隐秘的真相。 霍珀的敏感让我们对一些转瞬即逝的瞬间产生感同身受的心灵想象。那些平凡之处，可能就蕴藏着宁静而忧伤，严肃而真实的记忆，而在记忆中，我们深切的回望自己。 在我们的内心，我们会意识到不同的思想和情绪虽迥然不同，但却可以兼容在同一个体内，让不同的人格挥发内在流动性，形成矛盾而独立的意识。我们往往不愿意承认和接受，但这种分裂却给予我们精神上的“完整”。 霍珀的生活极为简朴，他平时最大的兴趣就是和太太一起看电影。或许受到黑白电影的影响，对于光影的安排来创造情绪也成为了霍珀创作上的核心方法之一。 他和太太为此模拟各个时段、各个地点阳光投射影子的情况并细致记录，以及各式因灯光角度变化所产生的阴影效果，为此做了大量的分析和研究。 单纯从视觉上的观察来看，霍珀在笔触上的运用和古典大师们功力相差甚远，然而以一位自诩为印象派的现实主义画家来说，霍珀的贡献在于简化了造型和细节，尝试利用饱和色彩、巧妙的构图和光影布局，来创造出其他艺术家难以比拟的叙事和情绪张力。 霍珀天性安静保守，不善社交，大部分时间都花在阅读和艺术上，或许他早已看清亘古不变的人类心灵境况，所有人都殊途同归，我们无力改变什么，唯有缓慢而迟钝的拥抱这弥漫开来的孤独。
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