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文/范晓楠 谈及20世纪西方哲学的“语言学转向”，瑞士语言学专家索绪尔用结构主义研究语言学的方法让我们了解到人类语言中所蕴含的潜在的文化结构，即社会的“思想结构”。此种方法推动了各个学科领域对自身故有范式的革新与反思，艺术领域也不例外。中国绘画自古蕴含博大精深的文化内涵，如果用后现代语言学的视觉反观中国语言文化中所承载的文化结构与艺术发展的密切关联，会对我们有更多新的启示。
“言外之意”本指在话语中所描述的表层意义之外，另有其他深意没有直接表明。如从绘画或具体到“写意油画”领域分析，画家无论通过何种绘画语言形式，无论是书写、泼洒、厚涂、刮擦以及利用文化符号的隐喻，最终所追求和表达的立脚点均指向了绘画语言之外的“意象”和“意境”，而这个“意”，早已渗透在中国的语言文化结构中。本次“言外之意”学术研究展正是基于对三位参展艺术家不同形式的绘画语言的深刻分析，探究他们在绘画语言中所潜藏的文化结构和意义指向，他们结合中西方不同的绘画语言，在“能指”的具象与抽象的塑造间，最终均呈现出“所指”意指作用所要表达的意义。
李学峰和文祯非在绘画语言的选择上有很多相似之处，他们均喜欢用大画刀来刮擦塑造画面。所不同的是李学峰比较重视油画材料本身不断覆盖挤压后所形成的参差色面和凸凹缝线，注重画面的厚重感和反复塑造后形成的稳定的色层以及肌理的结构，在周而复始的材料语言的厚层之下，寻求意象维度的多种可能。而文祯非更关注在其绘画中对具象形象辨识度的破除，他运用刮刀反复刮涂画面形成模糊与抽象的纹理质感，在此之上再次塑造具象的形象与内容，然后再次利用刮刀刮擦涂抹，使不同阶段画面中所塑造的具象形象层层叠叠隐藏在抽象的划痕之下，以此建立起其在具象与抽象之间所寻找的意境与意象的精神指向。叶向明的绘画与以上两位艺术家迥异，他在数十年的绘画中始终敏感于语言符号的生成和文化代码的序列编排，在深沉的理性构建中蕴藏激越的感性驱动，使其塑造的“文化符码”与其自身的情感经历以及当下的切身感受密切相关，在符号的能指与所指间，建构起一套自己的语言结构和表意方式，在斑斓的色彩与精炼的笔痕间，塑造出抽象与具象繁复叠压的密集结构。 从此观之，三位艺术家在长期的绘画与实践探索中，逐渐形成符合自身性格特征和文化诉求的绘画语言方式，最终展现出迥异的绘画面貌和独具辨识度的风格特质，而在这些纷繁的语言之下，菱聚的却是艺术家们对于“言外之意”的长期寻觅与终极的表达。 （作者系中央美术学院博士后 艺术评论家） 2020年8月25日 以下为部分写意油画作品。 艺术是一个多门类、多品种的，具有很强的民族性、文化性、审美性和理念性，是人们生活中不可缺少的重要部分。我之所以很注重中国画、油画的学习和研究，就是希望在自己的摄影作品中，能向这些古老的艺术文化学习与借鉴，从中获得营养，充实在摄影创作中具有更高的艺术性和审美性。 2020年11月13日整理
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