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关于冯小刚， 首先是上映调档。 原本该片和当代文学巨匠郭敬明执导的史诗大片《爵迹》、失足少女之友张嘉佳编剧的《从你的全世界路过》并称9月末票房“三驾马车”， 但现在突然信马脱了缰，独自奔跑到诗和远方：调档至11月18日。 为什么这么任性？因为哥对作品质量自信： 为什么这么任性？因为哥对票房自信： “我们就让潘金莲把11月给烧烫了”这样的回答显然不能够令人满意—— 在我们的本能意识中，影片无故调档，总是关联到“审查、题材敏感、删减”等词汇。 因此，在最近一次点映交流会上，被问到调档是否因为审查原因，冯导对在座的年轻人说了这样一番话： “听你说担忧，挺悲哀的，如果是美国大学生、日本大学生坐在这儿，他们肯定不会担忧。而我们这些大学生才二十岁出头，脑子里就塞满了这些，我建议你们把这些东西扔掉，真的扔掉。人们说大学生是中国未来的希望，如果你们在上大学的时候就有这么多自审意识，我们今后真的没有前途。” 其次是电影节获奖。
参考消息：据说调档也和未拿到广电龙标便高调参加国际性电影节有关，这种先斩后奏的做法，按照惯例，这是死罪啊皇上。 在多伦多电影节上，《我不是潘金莲》获得了国际影评人协会最佳影片（费比西奖）。 而在第64届圣巴斯蒂安国际电影节上，该片不仅斩获了代表最高荣誉的最佳影片“金贝壳奖”， 还帮助女主角范冰冰获得了最佳女主角“银贝壳奖”，这也是她的第二座A类电影节影后，一时间，这部电影在国产片的阵营中风光无两。 两大电影节纷纷折桂，向来是票房大鳄的导演冯小刚，这回总算获得了国际奖项的肯定。 也难怪他会在领奖台上满含深情地回忆这次拍片的心路历程： “这次想忘掉以往的经验与习惯，想要像拍处女作一样有个新的开始，希望像青年导演一样做一些胆大妄为的事儿，做一些自己没有做过的尝试。” “扔掉自审意识”、“忘掉以往经验与习惯”、“不忘初心”……关于《我不是潘金莲》接连这二三事的表态，似乎让我们看到了一个不同于以往的冯小刚。 这位最近言必称“我已经快60”的功成名就的导演，经《我不是潘金莲》一役，好像终于找到了一个自我的突破口，得到了新生，并希望向世人证明：这才是冯小刚。 在电影上映之前，我们不妨就来了解下这位“新导演”和他的江湖往事。 一说起冯小刚，就不得不提另外三位，他们合起来就是江湖人称的“四大”。 这张毫无PS痕迹的照片中出现的四位爷，可以说占了内陆电影的半壁江山。 从左往右，打头的这位是姜文，他常被誉为雄性荷尔蒙代言人，在每一个阳光灿烂的日子里，都是一副霸气外露的模样。 第二位是“凯爷”陈凯歌，爱聊宏观概念的文化人，走出黄土地，见霸王别姬，无极一役，他元气大伤，临走时撂下一句“人不能无耻到这种地步”的名言。 最后一位，是笃信“人多力量大”的美学大师张艺谋，当年淳朴的老谋子，如今显赫的国师，秋菊打官司不再，红高粱之路已断，“《活着》还在，拍《活着》的导演却已经死了。”人们谈起他时，总是如是说。 这夹在中间的呢，就是小十君今天要为你们介绍的主角，冯导小刚是也。
在去年那部口碑爆棚的《老炮儿》之前，冯小刚一直被外界戏称为“小钢炮”，
这外号，一是缘于冯导那门牙大露的奇人异相，
二是缘于他那时常拍案而起，点名怒斥的火爆脾气， (豆瓣资深大尾巴狼小十君不予置评)
虽同时名列“四大导演”，但冯小刚与其他三位的情况完全不同， 从出身上来说，其他三位都属于学院派，要么来自北京电影学院的“第五代”，要么是中央戏剧学院的表演系高材生，只有冯导是实打实片场学艺的泥腿子。
从创作上来看，与其他三位先艺术后商业，有的同志越拍越烂，甚至晚节不保的处境不同，冯导大部分的商业片一直为人民群众所喜闻乐见，反倒是他后期注重艺术追求的电影，以及戏外的一些言论，产生了较多的争议。
冯小刚一面是“最贴近观众，最具票房号召力的内陆导演”， 另一面又是心直口快，炮轰喷人，不时就引起话题的“小钢炮”。
冯小刚从小在部队大院长大，为人机灵，善于学习， 虽然有点多愁善感，经常容易哭，但始终有那种抓住机会就不肯松手的劲儿， 用导演叶京的话说，
电视剧《与青春有关的日子》，以“冯小刚”为人物原型，爱哭鼻子的“冯裤子”。 这种从小形成的复杂性格，在冯小刚之后的职业生涯中不时地体现。 部队，故事 那是1984年，在北京战友京剧团服役六年的冯小刚，因为部队整编而转业。 说到这其中的原因，还真有点冯氏喜剧的味道。 原来冯小刚喜欢了一个姑娘，这姑娘的爸爸是话剧团的老同志。瞧不上冯的老同志为铲除后患，托了关系棒打鸳鸯，使他因“莫须有”的罪名而惨遭部队淘汰。 事情若到此为止，那还算是个未遂的爱情片。不成想，姑娘后来说自己的心上人另有其人，与冯小刚接触只是个声东击西的把戏罢了。 可怜的冯导，自始至终只是个一厢情愿，还白白背了黑锅，活脱脱一出喜剧，以这样的方式结束他所热爱的军旅生涯，无疑有所遗憾，因此也就有了后来的《集结号》这样的圆梦之作。
“真他妈的孙子”
多年以后，回忆看完王朔小说的感受时，冯小刚想起了当年脱口而出的赞叹。 当年的冯小刚，转业后在北京电视艺术中心当美工。经中心主任郑晓龙（代表作：电影《刮痧》，电视剧《渴望》）的介绍，他认识了王朔和他的作品。 1986年夏天的一个下午，冯小刚第一次和王朔见面，自此遇见了一个贵人。
王朔，人称朔爷，著名作家。他以北京话创作小说，语言充满节奏感，文风剽悍潇洒，常被称作痞子文学，在八九十年代影响甚广。 冯小刚和王朔一见如故后，共同组建了一个叫“好梦公司”的公司。 “好梦公司”攒的第一部戏是《好梦献给你》，讲的是一帮闲人互相吹捧的故事，故事虽还在筹划阶段，冯，王和朋友们就开始在生活中练习起说好话的功夫。
当年的冯小刚，受王朔捧人话术的影响，也在酒桌上与他一唱一和起来。回头看来，所谓“冯氏喜剧”，大多的技巧都在这时有了萌芽。 可惜说归说，拿了投资的“好梦公司”，始终在剧本阶段进行着拉锯战，过了好久都没有作品，直到1995年，才出了《一地鸡毛》这部戏。 在这之前，冯小刚参与了《编辑部的故事》的编剧，算是完成了一个代表作。
《编辑部的故事》，被称为中国第一部电视系列喜剧，采取集体策划的创意方式，主要编剧除了冯小刚，还有王朔与马未都。因为不是连续剧，所以不需要注重情节，重点几乎都放在了讽刺时弊的对话上。 这段经历，按冯小刚后来回忆，使得他进一步熟悉了王朔式的话语方式。
说回《一地鸡毛》这部电视剧，编剧是刘震云，导演是冯小刚。
这部只有10集的电视剧，讲的是小人物命运与办公室政治，非常贴近现实。 作者刘震云，是王朔口中“当代小说家里对我真正能够成威胁的一位”。他不仅和冯小刚成为了多年的好友，为他带来了《一九四二》（2012年）与最新的《我不是潘金莲》（2016年），而且还在现实主义的刻画与讽刺方面给了他启发。
按冯小刚的话说，《一地鸡毛》这部戏，
电视剧阶段，冯小刚还因为执导《北京人在纽约》而与姜文相熟，领教了他“电影得是醉人的酒，你拍的只是新鲜葡萄汁”的理论；还因为请冯巩帮忙融资，却使他当不成《大撒把》主角而愧疚流泪。 终于，吸收各种精华，积累各种经验之后， 冯小刚凭借着1994年的《永失我爱》，正式开启了电影导演之路。 “1997年过去了，我很怀念它” 话说，《永失我爱》之后，“好梦公司”出品的作品只有一部电视剧《情殇》顺利播出。其后，由王朔导演的电影《我是你爸爸》，冯小刚导演的电视剧《月亮背面》都被有关部门给关了小黑屋，一时间“好梦”成了业界的毒药。 后来，由于经营理念的分歧，以及王朔的远赴美国，好梦公司正式停业。“好梦“时期留给冯小刚一个剧本，名为《过着狼狈不堪的生活》，后来经过调整被他拍成了反映中年危机的电影《一声叹息》（2000年）。
郁闷的冯导，因为审查与公司颓了很久，整天裹着军大衣在阳台上眺望远方。 后来，郑晓龙“移植港台贺岁片概念"的创意，终于使得他走出了泥潭。 他先是在1996年底亲自抓剧本，炮制了《编辑部故事》的续集，题名为喜庆的《万事如意》，这部戏虽然换汤不换药，但好在凭借前作而收视喜人。
接着，在时任北京电影制片厂厂长韩三平的支持，冯小刚以王朔小说《你不是一个俗人》中“好梦一日游"为蓝本，拍摄了他的代表作《甲方乙方》。
《甲方乙方》（1997年）于冯小刚，无疑是其最重要的一部作品。自此片问世后，他真正开启了内陆贺岁电影的先河，一步一步地成为了内陆最具票房号召力的导演。 这部电影背后，是两个对冯小刚影响巨大的男人，一个是王朔，一个是葛优。 冯小刚的前期作品，一直被视为对王朔风格的模仿。电影剧本审查时，冯小刚为了剧本顺利通过，曾向王朔请求取消原作者署名，后者最后也因为友情答应了他。影片公映时，冯小刚面对记者的追问有些无言以对，这其中的人情世故是非曲折，足以可见导演复杂的性格。
另一个男人是葛优。葛大爷自从被冯王两人请进《编辑室的故事》剧组以来，一直和冯小刚保持着良好的合作关系。《甲方乙方》以后，葛优几乎参与了冯小刚的所有电影作品，成为了他不可或缺的黄金搭档。 “1997年过去了，我很怀念它。” 《甲方乙方》的这句台词，总能引起人无限的唏嘘与感怀。 回顾冯导的职业生涯，他最为精彩的作品还是得数那些金句频出的贺岁喜剧。 无论是“贺岁三部曲”的《不见不散》（1998年）与《没完没了》（1999年）， 还是将荒诞进行到底的《大腕》（2001年），
笑完之后，一身冷汗的《手机》（2003年），
笑完之后，心酸落泪的《天下无贼》（2004年）， 都在情感表达与喜剧元素之间做到了良好的平衡。
随波逐流抢热钱还是苦心孤诣搞艺术 人的心态变化，往往会反映在作品上。 《英雄》上映，中国的大片时代到来，一时间，古装大片成了导演的必修课。 冯小刚在资本的裹挟下，将戏剧“哈姆雷特”嫁接到中国古代，以一部略显不伦不类的《夜宴》（2016年），完成了“我也能拍大片”的自我证明。 时过境迁，人们早已忘记了华丽的服装舞美，只记得葛大爷说话时的笑场。
后来，作为票房之王的冯小刚，有了更多的话语权，开始在更多地注入个人情怀，性格中“爱哭”的那个部分这时起到了主导。 然而，无论是过度煽情的《唐山大地震》（2010年），还是略显平庸的《一九四二》（2012年），虽然拍得艰难，但口碑与票房都不尽如人意。 在豆瓣资深大尾巴狼小十君看来，所谓越是家国大事，越要轻描淡写，冯导在苦难的表达上似乎都陷入了一个误区，使得情感像是被逼迫出来的，而不是自然流露与生发出来的，说得损点，只是一种光膀子卖力气的蛮劲儿。
至于两部《非诚勿扰》，明显是休息放松的习作，充满了漫不经心的敷衍和凑合，除了明星魅力的加持，冯氏喜剧的笑点似乎也越来越弱。
接着，怀着对《一九四二》拍片量的不满，向老板华谊兄弟还票房的任务， 《私人定制》(2013年)，这部春晚式的节目集锦，成了冯小刚最烂的片子， 幽默与温情不再，取而代之的是“无休止的俗雅之争”，是“成全别人还是恶心自己”的诘问，怒不可遏的背后，是各种拧巴和不忿的交织。
演得一出好戏 比起编剧冯小刚的鲜为人知，导演冯小刚的争议不断，演员身份的冯小刚，无论是主角还是客串，一出场总是光彩夺目。
《建国大业》（2009年） 杜月笙
《让子弹飞》（2009年） 吃火锅唱着歌的师爷
从小钢炮到老炮儿，北京爷们冯小刚摸爬滚打，几经沉浮，有辉煌也有失落。 时代的潮流里，他一会儿是油滑投机的顽主，一会儿又是爱哭爱聊的侃爷， 身上一直有种拧巴的江湖气，既想要做逐利的市场宠儿，又丢不下重义的江湖风度， 诚恳抑或伪善，自我炒作还是真情流露，都是不足为外人道的历史往事。 可纵然争议依旧，始终以作品为王，未来的日子，还是希望这位老导演，能如他所言，在如今物欲横流的中国电影界，给我们带来更多“看见人心”的作品。 |
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