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“一大一小，演技担当。” 在元旦放假前的最后一天，国产版《解忧杂货店》总算是赶在了日版前登上了内陆的大银幕。 ▲大陆版与日版 八月开机，十二月登陆院线。 有王俊凯、迪丽热巴等近来演技颇受争议的流量明星加盟。 再加上近段时间国内翻拍日剧日影的失败经历，似乎怎么看，这部《解忧杂货店》都是烂片的节奏。 事实上，在上映之后，就有许多批判的声音出现。有的认为它延续一贯的翻拍必烂的传统，继续糟蹋着隔壁日本的优秀作品。 有的揪着两位流量明星的演技不放手，和前来灌水的粉丝撕得天昏地暗。 也有的吵着闹着毁原著，认为电影只搬其壳未见其核，怒打一星以表示自己的不满。 小十君承认，这部电影确实存在很多问题。 比如由于篇幅限制，导致每个故事都很单薄，人物没有立起来，不如原著来的动人。 比如王俊凯的演技，还是一如既往地令人尴尬，让人出戏。 ▲进步不是重点，好才是 比如在时空穿梭的处理上，存在一些逻辑漏洞，让小十君这个逻辑控很难受。 但最终，如果要打分的话，我还是愿意给它一个及格分。 因为透过这些故事传递出来的情感，我真实地感受到了。 ▲这个海报，做的有点烂，像P的 《解忧杂货店》改编自东野圭吾同名小说。这本书与东野圭吾以往擅长的人性之恶不同的是，它讲述了一个非常美好的童话故事。 而此次改编，我认为做的比较好的地方，就是尽量保持住原著的“暖”这个核心。 无论是故事的选择还是书信的还原，影片都在试图留住小说字里行间的那一份善意。 （剧透预警……但其实原著已经剧透的差不多了） 电影主要讲述了三个发生在九十年代的故事。 秦朗（李鸿其 饰）是一名独立音乐人。 他热爱音乐，却无人赏识。一人孤零零地浪迹在偌大的北京城，看着身边的朋友要么功成名就，要么失意离开。 他也做过很多尝试，去写歌去录音，但却无一例外地遭受白眼和嘲笑。 他心有不甘，却无能为力。只能自欺欺人，抱怨世间少有伯乐。 然而，父亲突然加重的病情让他不得不正视“未来”这个词语。 是留在北京，抓住音乐的浮萍不放，继续漂泊；还是回到老家，接替父亲的职位，安安稳稳过日子。 秦朗面临选择。 作为这个小城镇里最有钱的家庭里的孩子，浩博（幼年董李无忧 饰；成年秦昊 饰）一直过着衣食无忧的生活。 他喜欢迈克尔·杰克逊，于是把所有的零花钱都用在收集唱片上，摆满一整个屋子。 躲在卧室里，用最大分贝放音乐，是他逃避现实的唯一途径。 因为只有这样，才能掩盖住父母的争吵声、债主的责骂声和催债的砸门声。
他听信了母亲的话，以为这只是一时的风波。 可是后来，父母却要带着自己连夜跑路，还把珍藏多年的迈克尔·杰克逊的唱片全部卖掉。 他不禁开始思考，是跟着父母躲债，从此过上居无定所的生活；还是离开这个家，去寻找属于自己的未来。 浩博面临选择。 晴美（青年陈都灵 饰；中年郝蕾 饰）是歌厅里的一个舞女。 她十九岁，没有上过大学，小小年纪就自己出来讨生活。 因为没有别的技能，却又生的好看，所以进了歌厅，当陪酒小姐。每天生活在灯红酒绿醉生梦死之中，昼夜颠倒。 她很想开一家属于自己的鞋店，却苦于没有启动资金，只能一边攒钱一边陪酒。 但碰巧出现了一位客人，花钱大手大脚，对她又特别照顾。并且提出只要她愿意做自己的情人，就给她开一间店铺。
是成为这个男人的情人，从而不费吹灰之力的得到店铺；还是想办法另外攒钱，早点摆脱陪酒小姐的身份。 晴美面临选择。 就这样，三个同样面临选择，却又不知如何选择的人，通过各种途径得知了无名杂货店。 这个杂货店，是解忧爷爷（成龙 饰）开的。
本来一开始是一些小孩恶作剧，向他寻求一些无聊问题的答案。 可解忧爷爷每个问题都认真回答，因此开始有一些真正有疑惑的人给他写信。这其中，就包括秦朗、浩博和晴美。
电影中最让我动容的画面，莫过于老爷爷在昏黄的灯光下，戴着老花眼镜，趴在桌上一笔一划地写下回信时的场景。 每一个字都是真心，每一句话都是善意。
前门的投信口的疑问，后门的牛奶箱的解答。在这一来一往中，传递的不只是信件，更是人与人之间最温暖的情义。 写信人对解忧爷爷的信任，解忧爷爷对写信人的呵护。陌生人之间，能做到的最大的善意，莫过于此了。
然而，作为日本推理界天王的东野圭吾，并没有将这个故事局限于疑问与解答这个小范围中。 他掺入了穿越时空的元素，将误入无名杂货店的小偷三人组，与二十多年前的老爷爷联系在了一起。
▲小偷三人组就是你们期待的王俊凯、迪丽热巴和董子健了 莫名其妙的来信，莫名其妙的回答。 明明是荒废多年的无名杂货店，为什么还会有人写信到这里？ 牛奶箱里的信件，为什么会突然消失？ 那一封封书信，到底是谁写的，又寄给了谁？ 一个个谜团萦绕，一个个答案也在故事的进展中慢慢揭晓。
事实上，三段故事，加上小偷三人组的戏份，特别容易使之成为干瘪无味的拼盘电影。 幸好导演在剧情进展过程中，就埋下了许多伏笔，使得三段故事浑然一体。 比如秦朗在向无名杂货店投递书信之后，撞见了一个穿红色大衣、呕吐不止的女人。
▲陈都灵画这么浓的妆，是有点丑的 虽然只是一闪而过的镜头，但这鲜艳的颜色，以及奇怪的举动，自然能够立刻抓住观众的眼球，而且记忆点极深。 而后当这个女人再次出现时，观众自然会投以会心的微笑——原来是她啊。 再比如电影开场，小偷三人组闯进一个女人的别墅，将女主人捆起来后离开。 也会让观众心生疑虑，没头没脑的为什么要抢劫。 而后当她的身份公开，前后完美串联，似乎很多不能理解的地方，会瞬间豁然开朗。
这些相互牵连的故事情节，虽然是东野圭吾一开始就在小说中设定好了的。 但导演能够考虑到观众注意力的分散问题，将这些伏笔用明亮鲜艳但又不打断情绪的形式表现出来，明显是花了一番心思的。
▲邋遢的很好看 然而电影的问题也出在了这儿。三段故事里的三个主人公，不仅有少年时期，还有中年时期，再加上三个小偷，必然就导致了人均戏份极少的情况。 戏份少的后果，自然也是人物的平面化。 《解忧杂货店》原著小说洋洋洒洒几十万字，想在不到两个小时内全部呈现出来，还是勉强了些。
另外，在本土化方面，韩寒作为艺术总监也算是尽心尽力。 早在九月电影刚开拍时，他就不止一次地提到说：
而在小十君看来，最终呈现的效果也是不错的。 在场景布置、服装搭配以及整体色调上，都颇有《乘风破浪》的味道。
九十年代特有的元素，崔健的摇滚、经济改革的春风，配上白衬衣牛仔裤和破旧的自行车，以及颇具上世纪气息的主题曲《重生》，也给电影增色不少。 事实上，近几年来改编自日剧日影的作品，基本都存在照搬原版、水土不服的情况。 以日式食物为主的《深夜食堂》、以棒球为全民运动的《求婚大作战》，都是编剧投机取巧的失败品。
▲老狐狸和小绵羊都栽坑里了 而当我在《解忧杂货店》中看到彩虹之家，看到1993年的迈克尔·杰克逊，看到孤儿院所有孩子都姓张，看到这些与原著不同的小细节的改动时，我感受到了诚意。
▲原文刊载于《南方人物周刊》 他们也许真的想打造一个属于中国人自己的无名杂货店。 在这个杂货店里，陌生人之间的防备和敌意被消解，人与人之间沟通的桥梁被架起。 所有温馨的故事都被记录，所有的善意都被保留。 你来我往，真诚以待。
《解忧杂货店》从来都不是“心灵鸡汤”，它的故事情节也许不够新颖，它的剧情发展也许有点老套。 但透过影像，透过这些人物的表达，我有了一份难以言表的感动。 老爷爷和写信人，小偷三人组和孤儿院，秦朗、浩博与晴美。
他们不经意间的举动，不断改变着身边的人。就像投入水面的石头，造成了一波又一波的涟漪。而这些涟漪会越来越大，最终形成了湖面上最靓丽的一道风景。 人与人之间的羁绊，也许就是如此。 也愿你在2017年的最后一个周末，有一份属于自己的温暖。 |
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