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“太好了，我也不擅长。” 昨天夏BB跟大家分享了2008年的各种回忆，看得小十君是泪眼婆娑（我不是，我没有）。 作为第一批老去的90后，10年前的小十君，马上就要跨进18岁新世界的大门。
夏BB的这一记重拳，勾起了小十君尘封已久的回忆…… 这些回忆，竟与今年一部颁奖季热门影片不谋而合。 那就是烂番茄指数高达99%的《伯德小姐》。 《伯德小姐》由西尔莎·罗南主演，格蕾塔·葛韦格执导。 影片讲述了美国西海岸十八线小城镇里的一位高中女生，与家人、朋友、恋人之间发生的，有关梦想、学业、爱情、成长等等元素的故事。 伯德小姐，是女主的名字，英文叫Lady Bird。 其实中文翻译成“伯德小姐”，还是差了一层意思。台版翻译的“淑女鸟”和豆瓣网友搞笑贡献的“大鸟萌妹”，要更加贴合电影的意思。 伯德小姐的原名叫Christine，她觉得不够酷，给自己改了名字，叫Lady Bird。 为什么叫自己是“大鸟萌妹”就酷了呢？我也不知道，但是女主就是觉得这个名字酷到不行。 ▲好的，很酷 这种事情我们青春期都做过的，对吧？给自己或别人起很多狂拽酷炫的外号，强迫身边的朋友都用起来。 自信并自恋着，是每一个年轻气盛的生命所具有的共同点。 回到影片上来。影片的开头，短短几分钟的戏份，就用强烈的戏剧冲突抓住了我。 在暑假结束前，女主与妈妈从度假的地方一同驱车回家。 上一秒母女二人还被有声书的录音感动到双双落泪，下一秒就因为意见不合而吵起来。 那场架吵的啊，真是绝了。 每个人都在自己的频道里嚷嚷，完全听不进去另一人在说什么。而伯德小姐为了向母亲抗议，直接从高速行驶的车子里，跳了下去。 太朋克了，太牛逼了，太青春了。 我们叛逆期时与家长吵架，基本也是这么个架势。上一秒还是其乐融融的一家人，下一秒就为了一些鸡毛蒜皮的小事吵到要绝交。 一边痛哭，一边撂狠话“你再逼我，我就跳楼/车/船”等等，更是老掉牙的桥段。 而《伯德小姐》用了不到三分钟的时间，在一个狭小的空间里，将青春期遇上更年期这种羞于启齿的陈年往事，用完全不做作的姿态复刻出来。 女儿，自私，敏感，易怒，追求时尚，文学青年，渴望逃离原生地。但她十分爱她的母亲。 母亲，敏感，暴躁，压力大，刀子嘴，冻豆腐心，争强好胜，控制欲强。但她十分爱她的女儿。 两位主要人物的形象，在一场不到三分钟里的吵架中，和盘托出，十分形象，而且真实。 摔断胳膊的伯德小姐，石膏上亲切留言“FUCK YOU MOM”▼ 不由得感慨演员演技之棒，导演执导能力之强，编剧体验生活之深。 女主角西尔莎·罗南，1994年出生的小姐姐。虽然2007年（13岁）的时候就出道演戏，已经是戏龄10年的“老演员”了。 但如果她能提名奥斯卡影后或者再获个奖，在同龄人中，也是非常了不得的成就。 导演兼编剧格蕾塔·葛韦格，她本人大概就是“鸟小姐本鸟”。也许你记不住她的名字，但很多人都看过她主演的电影。
▲来张宛如电影剧照的导演本人 比如伍迪·艾伦执导的《爱在罗马》，比如由导演的男朋友诺亚·鲍姆巴赫执导的《弗兰西丝·哈》。
▲左边是来“监工”的导演的男朋友诺亚·鲍姆巴赫 在《弗兰西丝·哈》中，格蕾塔·葛韦格饰演的弗兰西丝，是一个欢快乐观、生活低能、穷得要命、热爱文学的大龄屌丝女青年。
她从美国西海岸加州一个不起眼的城市萨克拉门托，飞往东海岸的纽约做扭腰客，追随着内心卑微且高尚的梦想。 而《伯德小姐》故事的发生地，正是弗兰西丝的家乡，萨克拉门托。
伯德小姐每天都在祈祷可以离开这个沉闷、无聊的小镇，离开浮夸、物欲的西海岸。去美国东海岸，去纽约打拼，做一个光鲜亮丽的纽约客，挣很多很多钱…… 将两部电影连起来看，《伯德小姐》宛如《弗兰西丝·哈》的前传。 我甚至都要怀疑，那个头发不羁到打结、看很多晦涩的书、坚持舞蹈事业的弗兰西丝，是不是就是长大了的伯德小姐。
如果说，《弗兰西丝·哈》还有一种“是别人的故事”的放飞感，那么《伯德小姐》就是一种“啊！这就是我啊”的落地感。 你是不是也曾经讨厌无聊、安逸的家乡，幻想着去一个繁华的世界上学、工作、恋爱…… 你是不是也曾谈过无疾而终的青春期恋爱，在黑暗的角落里接吻，在不熟悉的卧室里尝试做爱，只是为了证明自己是个大人。
你是不是也曾对老师的高谈阔论不屑一顾，跟同桌吐槽的时候被老师点名，坦诚布公后被老师赶出教室罚站。 你是不是也曾因为新朋友与老朋友闹掰，一直冷战到吃散伙饭，两人抱头痛哭。
你是不是也曾幻想过，脚蹬高跟鞋，身穿合体西装，在写字楼里挥斥方遒，在大城市里过光鲜亮丽的生活。 你是不是也曾在失意的雨夜，顶着三天没洗的油头，没力气卸掉的妆容，怀念曾经住过的小房子，和不理解你的父母。
这些是《伯德小姐》，也是你和我曾经历过的、或者即将经历过的人生。 有人曾问我，《伯德小姐》是不是一部爱情片。 我想了很久，并不认为这是一部爱情片，我更愿意将它看作是一部青春片，一部成长教育片。 《伯德小姐》仿佛就是第一批90后们的“芳华”。
▲这熟悉的对话哦 在2008年到2010年的那几年里，第一批90后们渴望摆脱原生社会，不是出于虚荣，而是出于对未来的热爱，对梦想的追求。 所以我想，第一批各种被写死的90后们，看《伯德小姐》应该会更有感触。
回忆杀，其实是一种很老套、很不讨喜的操作方式了。但好在导演诚恳又真实，再融合一点自己的亲身经历，打磨出一个自然、不做作的青春伤痛物语。 导演格蕾塔·葛韦格，在做演员的那几年里，本身就是美国独立电影“呢喃核”运动的推行者。
▲再来一张可爱的罗南和导演 所谓“呢喃核”，流行于2000年之后的美国独立电影界，主打超低预算制片，关注20岁左右年轻人的情感生活。 它还强调即兴的剧本，和非专业性的演员，目的就是去掉剧本的虚假和表演的做作，带来一种“本色出演”的真实感。
▲呢喃核运动中重要的作品《爱的阶梯》，同样也是由格蕾塔·葛韦格主演 而在《伯德小姐》中，几位年轻演员虽然不能说是“非专业”，但确实不能算是“老戏骨”。 除了罗南，两位男配角卢卡斯·赫奇斯和蒂莫西·柴勒梅德，都是最近才崭露头角的新人。 在《海边的曼彻斯特》中有过精彩表现的卢卡斯·赫奇斯，这一次将一个不敢出柜的富家子弟小哥身上的迟钝、善良和懦弱，完美捏合在一起。
凭借《请以你的名字呼唤我》而大火的蒂莫西·柴勒梅德，在《伯德小姐》中出演一个“装逼”的文学小渣男。 自私、自负、冷漠，但又相当迷人、聪慧、性感的一个年轻人，甜茶拿捏得相当到位。
还没有被市场、金钱、名利所磨掉的真实感，就是两位小哥最大的本钱。 至于西尔莎·罗南，她的眼神最为致命。 之前在《赎罪》中，她的眼神冷漠而自私，简直是童年阴影。
在《可爱的骨头》中，又恢复到一个小女孩应该有的童真。
近几年的《布达佩斯大饭店》和《布鲁克林》，我又惊讶于这个小女孩的早熟和丰腴。 尤其是具有“少妇感”的眼神，完全不像是一个20岁左右的少女。
但在《伯德小姐》中，那份少妇感消失了，取而代之的是一个染着粉橘色头发、戴着choker的青春期叛逆少女特有的不羁和自由。
“演什么，就把自己变成什么”，西尔莎·罗南确实做到了这一点。 但在真实世界里的她，身上总有一种挥之不去的、与年龄不符的成熟感，就好像来自宝岛台湾的文淇。 但这份成熟感，也是支撑她们接受各种迥异角色挑战的保证吧。 影片的内容其实蛮套路，比如，唯一一个烂番茄差评，来自基本没说过好话的Cole Smithey。
▲《伯德小姐》烂番茄成绩达成213连鲜，1个差评。 他的理由是，“影片距离完美还很遥远，只能说，不是我们印象中导演经常出演的那种呢喃核灾难片”。
送出这份差评的理由，是基于影片的套路化处理和略显流水账的情节，但这份俗套，在演员的表演氛围中，被巧妙地冲淡了。 因此，有着不同人生经历的人看这部影片，也会有不同的见解。
比如充满了催泪元素的结局，在我看来，那并不是伯德小姐向自己妥协，而是她与以前的叛逆的自己和原生家庭和解的过程。 “回不去的地方叫做家乡”，家乡承载的元素有很多，有童年的美好，也有不为人知的胆怯和羞耻感。 人可能有一万种理由与家乡决裂，但与家乡和解，可能只在一刹那，而且不需要理由。
伯德小姐是在宿醉后偶遇教堂，才回想起自己曾经憎恨过的教会学校和家人吗？ 不是的，她只是需要一个福至心灵的瞬间，一个与家乡、与父母和解的借口。 毕竟，背负着对家乡憎恨的人，前行之路，总是要辛苦得多。 而她，终于可以卸下负担，然后成为纽约城里另一个总是在搞砸、却总是不放弃的弗兰西丝。
背负着各种负担前行的我们，可能也在等一个福至心灵的瞬间，顺理成章与过去和解，然后在城市里奔跑，欢笑，痛哭，前行。 不论你叫自己Christine，还是Lady Bird，请在新生活的阳光经过你身边的时候，牢牢地抓住它。
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