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盼星星盼月亮，（内陆）影迷们终于盼来了日本电影《小偷家族》的上映。 早在今年5月，它就因“是枝裕和导演”和“戛纳金棕榈大奖赢家”两个关键词，让观众产生了双重期待。 为此，还在6月上海国际电影节的几场展映引发了一轮盛大的抢票热潮，电影票身价直逼詹姆斯球衣、乃至上海一套房（笑）。 作为抢票失败的炮灰一枚，夏BB对它自然也是充满雀跃式的期待。 从点映到正式上映，三天之内连刷两遍，格外珍惜在内陆院线观看是枝裕和电影的机会。 而观影之后，我也总算能体会到这部传说中“是枝裕和集大成之作”的魅力所在了。 注：经鉴定，院线版删减了5分钟的内容，但不影响剧情。 豆瓣8.8=上海地铁沿线一套房 “小偷”和“家族” 初见“小偷家族”这个名字时，我就很好奇两个问题—— 这是怎样一个家族？他们偷了什么东西？ 因为海报上的一家六口笑得温暖而开怀，丝毫看不出与普通家庭有什么区别。 但区别是存在的，他们，是一群“罪犯”。 影片从一开始，就不断地给观众他们的展示“犯罪现场”。 “爸爸”（中川雅也 饰）带着“儿子”（城桧吏 饰）在不同的超市和商店行窃，常常配合默契地满载而归。熟练的手势和眼神，都暗示着他们早已是惯犯。 “妈妈”（安藤樱 饰）是一名洗衣工，会偷偷摸摸地从客户的衣服里顺走不属于自己的东西。 她的“妹妹”在风俗店上班（松冈茉优 饰），以出卖色相为生。 “奶奶”（树木希林 饰）则是每个月都去“拜访”前夫的继子，顺便拿（骗）点钱当作他母亲当年破坏自己家庭的“补偿费”。 每个人都以不同的方式，游离在道德甚至法律界限的边缘。 然而奇怪的是，他们的行为并没有让人感到不适，甚至在略显欢快的背景音乐中成为一个个笑点。 因为在观众眼中，在那些不良作风背后，他们只是一群生活在东京这座巨大城市里，被挤到狭小而破旧平房里的边缘人。 在他们看似潦草的生活里，充斥着各种真实而温暖的细节。 冬天，他们围坐着用买来的可乐饼配着偷来的乌冬面；夏天，他们一起去海边撒欢。 观众一边体味着这份温情和美好，一边喜欢上这极其可爱的一家人。 与此同时，“闯入者”的到来则揭晓了他们的另一重“秘密”。 某天，偷窃归来的父子在回家的路上“捡”回一个女孩。 一开始，只是不忍心她自己在家挨饿，想要施舍她一顿饭。但后来，他们看见了女孩身上被虐待的伤，甚至听到那对父母“不想生下她”的争吵。 于是，他们选择将女孩留下。 在一系列平淡琐碎的日常里，我们看着女孩渐渐融入其中，成为“小偷家族”的一员。 而影片也慢慢交代出，这个简陋却不乏幸福感的家庭里，其实没有任何两个人之间存在着血缘关系。 将他们联结在了一起的，是那种被抛弃后互相取暖的“羁绊”。 所以，与其说他们从商店里偷走了什么，不如说他们在同处边缘的地方，捡到了彼此，偷到了真正的家人和本可能错过的亲情。 物质和血缘的缺失，并不会让他们的生活失去色彩。 虽然他们只能用“听”来感受一场看不见的烟火，但是守着为女孩烧掉旧衣服的火堆，未尝不是另一种高光时刻。 作为观众，沉浸在这样的故事里很容易产生一种平视的同情，并在不知不觉间就放下了三观和道德判断。 心中没有罪恶感，只有被残酷而温柔的现实所触动的暖意。 被这暖意包裹着的，还有一种强烈却无处遁形的情绪。 因为和每次成为是枝裕和的观众一样，《小偷家族》也精准击中了我们的泪点，一句台词、一个画面，一击一个准。 但更多的情况是，还没等泪腺完全启动，又被电影平稳缓慢的节奏安抚下来，刚刚酝酿好的眼泪就像被海浪冲走的脚印。 只有在电影结束后才会得到一点空隙，发现自己还陷在导演构建的世界里，一遍遍地回味，缓不过神来。 原来，导演并没有放过我们，真是残忍啊。 是枝裕和的“家族宇宙” 至于所谓的“集大成之作”，当然是因为能从本片中看到诸多导演之前作品中的影子。 重复出现的细节、角色、演员，甚至是故事架构和主题......让影迷开玩笑说，导演已经拍出了自己的“家族宇宙”。
饭制海报@豆瓣 此话不假，而且这个宇宙在《小偷家族》之后变得更加立体和清晰。 标志性的画面，是连接这个宇宙最表面的元素。 知了长鸣的夏天，稀疏的背影走过长长的步道：
无人知晓-比海更深-小偷家族 集体出游时，留下全家人脚印的海滩：
步履不停-海街日记-小偷家族 尽管狭小，却能容纳不止一人的小小浴缸：
如父如子-无人知晓-小偷家族 家庭生活中常见的细枝末节，一旦到了是枝裕和的电影里，就会让人怎么看也看不够，这几乎成为导演和观众之间的某种默契。 “呀，我又拍了一样的......” “嗯，我们还是很喜欢......”
行走于画面里的主角们，则是组成这个宇宙最鲜活的存在。 在导演不同的作品中，我们总能看到相似的形象彼此呼应。甚至很多时候，他们都是由同一个演员饰演的。 比如，从《步履不停》开始一直与他合作的树木希林。她常常在电影中饰演男主角的母亲，同时也是小孩子们的奶奶。 她唠唠叨叨地给家人做饭，还会出其不意地蹦跶出几段金句台词，就像整个宇宙的定海神针（笑）。
《比海更深》 导演说，这种毒舌幽默又闪现着智慧的形象，其实来自于自己的母亲。 这次的《小偷家族》中，依然保留了这样一个角色，也依然同时承包了观众的泪点和笑点。
哭爆 相比之下，电影中出现过的男性角色则总是显得有些“无能”。 作为父亲的他们并不缺少对孩子的爱，而是在某种程度上无法树立榜样。 阿部宽在《比海更深》里饰演的父亲，是比较典型的一个。 他想要成为作家却当着私家侦探以敲诈为生，沉溺于赌博却给不出前妻赡养费，但他真心讨好儿子的样子又笨拙得可爱。
而《小偷家族》里中川雅也饰演的父亲，亦是如此。 他没什么文化，只能靠打短工和偷东西养活家人，甚至教会了孩子偷窃。 被问及是否内疚时，那句回答听得人心里一阵难过，甚至冒出一种“我不怪他”的念头（呜呜呜）。
可以说，他一点都不自信，也自信不起来。 而且一直自称并自认父亲的他，并没有听男孩亲口喊过自己一声“爸爸”，他无比纠结于此。 但是，谁都不能否认他们是一对父子的“事实”。 多年陪伴所累积的亲情不说，早在他们都没有意识到的时候，两个人从走路、坐着到躺着的姿势，都已如出一辙。
注意到这点，还是因为看《如父如子》时有过很深的印象。 福山雅治饰演的父亲，“崩溃”地发现亲生儿子的身上有着和养父一样的“恶习”。
喝饮料时留下咬烂的吸管 那部电影所探讨的主题正是：将父母和孩子联系在一起的，究竟是“血缘”还是“时间”？ 是枝裕和从来都把判断的权利留给观众，所以我们很容易得出一致的结论：时间起码会代替血缘留下痕迹。 而看到这个主题，我们也就接近了“家族宇宙”的核心。 在是枝裕和的大部分电影中，尽管有着不同的侧重点，但始终贯穿着对“关系”的探讨。 从《无人知晓》同母异父的四个孩子，到《海街日记》同父异母的四姐妹，并非完全一脉相承，却相互陪伴着成长或接纳了彼此。
从《奇迹》里因父母离异而分开的兄弟，到《比海更深》里每个月只能见一次的父子，不会因为距离或者其他而被切断联系。
到了《小偷家族》，家庭关系变得更为复杂，几乎每两个人之间都有非常动人的戏份。 安藤樱和小女孩通过各自经历虐待后的伤疤相认，无疑在观众心里留下一场温柔地暴击。 同时也让我们相信，相比“血缘”，彼此选择的家人之间拥有更牢固的“羁绊”。
安藤樱演技真的逆天 事实上，是枝裕和本人并没有提到过“家族宇宙”的说法。 随着他的家庭角色发生变化，也会不断调整创作时的视角。 母亲的去世、对父亲的怀念、成为父亲......都是他以往电影的素材。
图源 @一条 采访 他只是将自己的世界观和情感自然投射到了作品中，以细腻笔触勾勒出回忆和想象中的琐碎日常。 凉风吹过的边廊、美味可口的食物......都随着人物和故事，一起留在了观众的记忆里。
▼ 一直以来，影迷们总是把是枝裕和的电影当成夏天的“保留节目”。 如今能在大银幕上看到他的电影，更是有种大大的满足感，要是能把那删掉5分钟还给我们就更好了（做梦！）。 不管怎么说，对于这样一部如今夏限定“礼物”般存在的电影，还是要说上一句—— 谢谢你呀，是枝裕和。
导演感谢中国影迷 互动话题 最喜欢是枝裕和哪部电影？ |
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