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今年，是威尼斯电影节走过的第75个年头。 相比往年，本次威尼斯明显有一雪前耻之兆。 不仅阿方索·卡隆、迈克尔·李与科恩兄弟等大师加盟，甚至还展映了奥逊·威尔斯的未完成遗作《风的另一边》。 对于恐怖片迷影的王老实来说，除却瞻仰大师伟岸，最关心的还是另一部角逐主竞赛的影片： 卢卡·瓜达尼诺导演新作——《阴风阵阵》。 作为拍出《请以你的名字呼唤我》这样清丽哀伤作品的导演，为何会画风突变，选择投身恐怖电影？ 整个班底更大牌云集——蒂尔达·斯温顿、科洛·莫瑞兹、达科塔·约翰逊，这些名字，就代表安心。 而评价两极分化，大半媒体高分力挺——“比原版还要好”，“年度最变态疯狂的视听盛宴”； 但也有人深表不屑——“愚蠢肤浅浪费时间”，“可以说是今年改编最大失误”。 很简单，因为继承大师衣钵。 这部2018版《阴风阵阵》，并非完全原创，而是翻拍自意大利导演达里奥·阿基多，40年前成就同名作品。 虽然这版《阴风阵阵》，远不及《驱魔人》《闪灵》等在国内有名，但历数影史上所获殊荣，它确是当之无愧经典之作：
就连《罗斯玛丽的婴儿》与《闪灵》，都只能屈居其后。 而导演达里奥·阿基多，更是意大利七十年代邪典电影大师。 他与好友赛尔乔·莱翁内一并，在短短20年间，引领两种截然不同的风格类型。前者是以西部片为代表的“通心粉电影”，后者则是《阴风阵阵》归属的“铅黄电影”。 何谓“铅黄”？ 简而言之，这类电影多取材自有着黄色封面的通俗小说，内容都是重口味们喜闻乐见的凶杀、情色、恐怖。 尤其对其中残忍情节与死亡过程，描写之细致，用词之写实都非一般人可以接受，有着美丽外表的白人女性，是嗜血恶魔们最喜欢的猎物，总要极尽蹂躏一番，才会恩赐解脱。 丹麦导演尼古拉斯·雷弗恩的《霓虹恶魔》，就深受铅黄电影影响，一路闯进戛纳主竞赛提名。 但不同于一般的铅黄电影，深受希区柯克影响的阿基多导演，在创作中大量融入了悬疑情节。而“未来主义”美术的引入，又让《阴风阵阵》的视觉风格强烈到一眼就能牢牢抓住观众。 片中那些可谓病态与疯狂的色彩、光影与音响，让阿基多凭借本片，就能位列恐怖影史的大师地位。 开场不过十五分钟，可供书写的内容连篇累牍。 少女苏西，孤单一人走出车站。背景的桃粉色灯光，让她的身影更加瘦削无助。
对她来说，这座位于德国弗莱堡的城市，一切都如此陌生。 沉默寡言的出租司机，窗外不断流动的霓虹灯影，以及她勉强挤出的讨好表情，混合窗外的滂沱大雨，交织出人物内心的无言惶恐。
行过一片荒郊树林，出租车停在一所外表糅合巴洛克与哥特风格的建筑前。 血红色外墙，雕栏画栋的金色边线，一座很有历史渊源的舞蹈学校。
但还没等苏西放下行李，另一位少女就夺门而出。 她冒雨冲进树林，消失在夜色中，只留下苏西一脸懵逼。
出人意料，导演并未继续交待苏西的经历。 而是镜头一转，把视角对准了那位仓皇逃脱的少女。 逃离学校的她，来到一所装饰同样诡异的旅店。内里猩红底漆，配以刀锋般凌厉直角线条，有如多棱镜的彩色藻井。处处都传达出对舒适与和谐的背离，深处更有隐秘杀意。
毫无疑问，等待这名少女的可不是什么温暖壁炉。 她很快就成为一只毛茸大手的猎物，丰满肉体被刺得面目全非，尸体还被悬挂大堂之上。
对此全然不觉的苏西，第二天清晨返回学校。 但奇怪的是，迎接她的老师坦娜小姐，却一口咬定昨晚根本没听到有人敲门。
而副校长布兰克女士，与苏西家人还是旧相识，虽然想再多攀谈两句，但她还得先应付登门调查的警官。
因为校舍有限，苏西不得不与学姐同住。虽然有人陪伴，让初来乍到的她稍感安心，但她不知道自己踏入学校大门的那一步，就已与现代社会完全隔绝。
梦寐以求的舞蹈学校，有着悠久的教学传统与资源，学生也是各个出类拔萃。
但也有些说不清道不明的怪异之处。 除了隔段时间，就有学生失踪或死亡这种"不起眼的小事"外。 同学之间，充满拜金气，一切关系不是建立在友谊与信任之上，而是赤裸裸的金钱交易。
性别失衡的地方，勾心斗角的确难免，但做到毫无掩饰的兵戎相见，也是少见。 更有长相丑陋如卡西莫多，且总是露出扭曲笑容的高大男佣。
莫名其妙在走廊擦拭银器的女仆，眼中满是提防敌意。
甚至连音乐老师，都是双目失明的盲人，天天带着导盲犬上课。
随着苏西正式寄宿学校，灵异事件更是愈演愈烈，甚至降临到她个人头上。 比如舞蹈练习刚开始，就突然晕倒，口鼻流血不止。
校方却不分青红皂白，只是给她灌下大量清水，看来多喝热水真是包治百病。
梳头梳到一半，天花板上满是肥白大蛆。不仅苏西的房间，整层楼都突然之间成为蛆的海洋。
好不容易在礼堂睡下，结果传来古怪鼾声。美少女当然是不会打呼的，那么这声音又来自何方？
学校为苏西调养身体专门供应的红酒，居然像鲜血一样粘稠，怎么也洗不掉。
所幸苏西并非唯一意识到问题不对的学生，好友莎拉也早对学校有所提防。
但就在她俩准备携手调查种种诡异时，莎拉却一夜之间消失。 迫不得已，苏西只得鼓起勇气，孤身对抗愈发肆无忌惮的邪恶力量……
寥寥几张截图，你就能发现《阴风阵阵》，并非那种常见恐怖类型片。 没有百转千回的剧情设计，更没有什么人物弧光或哲思内核，就算惊吓场面对当今观众来说也不算露骨生猛。 能让阿基多与卡朋特、柯南伯格等大导并驾齐驱的，正是他大刀阔斧的突破精神。敢于突破铅黄电影的剥削窠臼，将“表现主义”与“未来主义”视觉风格融入恐怖片创作范畴，大大延展了其表现力与生命。
片中形式感之强烈，毫不让位于惊恐氛围与扎心配乐。即使放在现今，也足以令大多数人耳目一新。 女主角出场时，除了迷乱色彩在干扰你视觉外，杂乱无章的琴鼓配乐，也有意施压于大脑，焦虑与困惑，随阴风苦雨扑面而来。
这段乐曲，来自意大利前卫摇滚乐队——哥布林。他们不仅是《驱魔人》的配乐，还在徐克《地狱无门》与袁和平《醉拳》中有所露面。
高度浓缩的视觉风格，更是本片灵魂。几何图形的夸张运用，与高反差的狂烈色彩，让情节本身也不得不退居二线。 旅馆大厅墙壁，不仅是数学考生的噩梦，也是未来主义运用于电影的一大例证。
这种否定传统写实表达的艺术流派，充满暴力与残酷的造型。尖锐三角，蛇行曲线，失衡构图，无不充满象征意味，将杀戮与死亡的宣告，直刺出屏幕。
明显脱离现实的光影设计，总是毫无准备突然出现，预示着邪恶的反复无常与来源不明。
这不仅是通过眼睛看，通过耳朵听，而是直接把恐惧凝炼成毒液，再静脉滴注进动脉。 缺乏细节，但情感强烈的直露，让原本只能观众私自品味的惊恐外化，恐惧也由此具象。 恐怖的目的，不再只是单纯撩拨灵魂的脆弱，而是把这些情绪作为油彩，涂抹在银幕上，让你无法回避。
画中，有扭曲肉体，有赤红鲜血，有你我不安而绝望的脸孔。
2018新版《阴风阵阵》，将于12月初北美上映，借导演的这句话—— “我希望这部电影能传达一种深入肌肤、直达脊椎的残酷体验，我想要呈现最不安的感受。” 希望这股阴风，仍让人阵阵颤栗。 ↑上下滑动查看如何投稿↓ |
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