广袤的非洲大草原上，一轮红日缓缓东升。
这里水草丰茂，万物生生向荣。
草原统治者，狮王木法沙和狮后莎拉碧，迎来了他们的下一代辛巴的诞生。
伴随着一曲气势雄浑的Circle of Life，受洗的辛巴睁开了懵懂的双眼。
荣耀石下，万兽来朝。
1994年动画版《狮子王》的这段开场，幼时看来，只觉无法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自于何处。
因为它调动了丰富的艺术表现手段，色彩、构图、运镜、音乐，向我们展现了何谓生命的力量。
这也正是整部作品想要传达的主题——生命是一个生生不息、循环往复的圈。
太阳有升有落，统治有始有终。
在野心家刀疤的阴谋策划下，狮王木法沙遇害，辛巴自责出走。
荣耀之国的和谐共存原则被打破，昔日美丽的草原，也由荣向衰。
期间历经狮族内部的一出《王子复仇记》，最终荣耀回归辛巴。
于是，狮群再度迎来新生命，万物再度向阳而生。
这便是《狮子王》的故事，它以大自然的更新迭代来比喻生命的兴衰轮回、生生不息。
在这更迭过程中，新一代狮子王辛巴完成了自己的成长进阶——
从骄傲莽撞的太子党，到规避自我的享乐主义者，再到肩负使命的荣耀国王。
辛巴，代表着寻找自我、直面使命的积极人生态度。
小时候，父亲传授辛巴一个国王的自我修养：
“世上万物和谐共存，国王就得理解这种平衡，并且尊重所有的生命，从满地爬的蚂蚁，到跳跃的羚羊。”
辛巴不解，我们不是吃羚羊的吗？谈何尊重他们？
木法沙解释道:
“我们死后，身体化为草地，而羚羊以草为食，所以我们在生命的循环中是紧密相连的。”
“尊重生命，维持平衡”，这段话，实际上代表了木法沙和辛巴在血统之外的统治的正义性。
但幼年的辛巴并不明白，所以彼时的他配不上国王的重任。
待到片中第二大洗脑名曲Hakuna matata出现，辛巴步入人生的第二阶段。
在成长的关键时期，辛巴跟着疣猪彭彭和狐獴丁满一起在世外桃源中快乐地厮混，接受他俩的快乐主义教育。
父亲说生命是一个万物息息相关的圆圈，丁满和彭彭却说生命是一条每人自顾向前的直线。
这是两种人生观的并置。
辛巴最后的选择，像是对父亲生命哲学的回归，对彭彭丁满人生观的摒弃。
但其实，也正是有了在山清水秀间嬉戏打闹，与这两位弱势朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父亲口中“和谐共存”、“尊重生命”的意义。
1994年上映的《狮子王》，本是迪士尼排在《风中奇缘》之后的B计划，结果意外爆红全球。
取材莎翁经典，加入暗黑元素，《狮子王》成为迪士尼第二个黄金时代的转折力作。
它象征着，迪士尼动画片除了面向儿童，也可以是给成年人观看的。
▲当年这段还被美国观众投诉“少儿不宜”
1995年，《狮子王》成为好莱坞第一批被内陆引进分账的动画电影。
于是，它成为国内众多80后、90后的动画电影启蒙。
其中那些大胆的色彩运用、生动的动物表情、动听的音乐旋律、恣意飞扬的动作编排，让小时候的我们惊叹：
动画片还可以拍成这样！
那是一种全然不同于上海美术电影制片厂的观看经验。
即便是童年不小心错过了它，我们也早已听闻过《狮子王》的煊赫声名。
关于它的战绩，很难一口气讲完。
▲图源虎扑
对于海内外的观众来说，这样一部名垂影史的动画经典，听说它要被迪士尼拍成实景真人兽版，不期待是不可能的。
4天前在内陆上映的实景版《狮子王》，现已经斩获4.5亿票房，足以证明其经久不衰的影响力和吸引力。
导演是执导了《钢铁侠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”乔恩·费儒，配乐不仅请回动画版的汉斯·季默和埃尔顿·约翰，更有天后碧昂丝献唱插曲以及参与配音。
豪华的制作阵容以及2.5亿美元的投资，可见迪士尼这次诚意砸钱、认真挣钱的决心。
但这部主打技术与情怀的特效大片，引发了不小的争议。
首先是它近乎百分百的还原度。
▲via微博“无脚的阿飞”
在一部分情怀粉看来，高度还原是尊重经典的表现。
相信开头那段名场面一出，没有几个人是不起鸡皮疙瘩的。
用最新最先进的技术，复原出当年那些感动人心的场景。
让高度夸张的二维画面以更加真实可感的质感出现，观看体验还是不可同日而语的。
某位虎扑网友便觉得，一等一的特效就值了，还要啥自行车？
▲图源虎扑
而在另一部分观众那里，这就是很偷懒的行为了。
如果情节一模一样，我为什么不去重温动画片？
技术更先进了，就能代表更高的艺术水准吗？
这里便牵涉到本片的第二个争议点，CG（Computer Graphics）技术。
经过《奇幻森林》的提前试炼，乔恩·费儒在《狮子王》里将CG特效运用到了更加极致的地步。
这是一部虚拟片场里用纯CG做出的“动画片”：
在《狮子王》里，没什么是实际存在的。没有片场，没有角色，没有动态捕捉，甚至没有摄影。我们扔掉了所有的灯光和摄影设备，做了一个“量”，所以在《狮子王》里，我们用游戏引擎Unity制作动画。
在一片惊叹声中，#《狮子王》里只有一个镜头是实拍#的话题上了热搜。
▲不是这个镜头
新版《狮子王》对真实度的追求，让不少人产生了“仿佛在看BBC自然纪录片”的观感。
而这，正是主创们想追求的效果——以假乱真。
迪士尼携手乔恩·费儒开创的视效革新，有人认为技术炸裂，也有人产生了不适。
面瘫脸的指责随之而来。
动画版的动物都有着拟人化的表情，例如动画版里的反派刀疤，形象邪恶、表情阴戾。
配上“铁叔”杰瑞米·艾恩斯那危险又性感的英音，胜在有强烈的戏剧性和感染力。
而真兽版呢，威慑力有余，但是鲜活性就显不足了。
二维动画是夸张和变形的艺术。
除了拟人化表情，动画里那些天马行空的桥段和热情洋溢的配色，一旦遵从现实逻辑后，就变得较为黯淡和普通。
就有虎扑直男打趣道：
情怀满分，但是动画版更好看，动画片的虫子看得我都想吃。
▲图源虎扑
▲这位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎扑JRs还谈到了一个更本质的问题。
实景版《狮子王》追求的真实感和故事本身的动画逻辑是无法自洽的。
动画版辛巴唱首歌就长大等行为，确实符合“动画电影”那种自带童话性质的魔力属性。
可一旦辛巴成为真实的狮子，别说“转眼辛巴就长大”，就是上一秒狮吼下一秒开口说话，都变成了一件需要适应的事。
因为真实画面与动画逻辑天然有种矛盾，它会让人在意现实的合理性。
▲图源虎扑
动画电影可以靠音乐品味和想象力弥补故事的简单低幼，但是对真人电影，我们想要的更多。
比如故事的层次和逻辑。
一个简单直白的成长故事，在很多成年观众这里是经不起推敲的。
就有较真的虎扑直男们感到疑惑了：
电影里表现出来的战斗力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，为啥娜娜不去直接把刀疤给做了呢？
▲辛巴从小到大都被娜娜按在地上摩擦
还有一虎扑JR指出，“没有水源也赖刀疤，刀疤一死马上下雨，理论上刀疤过度捕杀食草动物，草原应该更加丰茂才对。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎扑直男质疑，辛巴吃虫子咋还打得过吃肉的刀疤？
大概虫子高蛋白吧！
▲看来都是爱健身的直男
嗯？虎扑直男们的这些灵魂发问好像哪里不对，又很有道理的样子？？？
总之，随着年龄的增长，我们对事实逻辑显然更加在意了。
当然也有虎扑直男对此表示反对：
吐槽剧情的都是没有童年的吧！动画版剧情就是那样的，怎么没见你们吐槽呢？
▲图源虎扑
而且，诚如一位虎扑JR所说：
真兽版甚至是把一些剧情给理顺了的。除了拉菲奇如何判断辛巴还活着，还有娜娜如何逃出来的过程。
▲图源虎扑
正所谓一代人有一代人之经典。
迪士尼之所以不断拍真人动画，是要面向更新一代的受众，持续巩固IP的影响力。
所以在剧情上，一直秉持比较保守的改编尺度。
随着技术的发展，观看经验的变化，年轻一代的CG动画，可不就相当于我们当年的二维动画么？
就像某虎扑JR所说：
“从那些小孩儿脸上读到了曾经我们年少时观影的愉悦和悲伤，那就是一部很棒的作品。”
▲图源虎扑
如果成年观众过于纠结故事逻辑和深度，倒好像是大人抢小孩儿棒棒糖的感觉了。
高度还原的情怀，和追求真实的技术，在观众这里成为了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《狮子王》的争议无关品质，而是人们在经典作品的改编尺度、动画电影的技术呈现方式等问题上形成的不同看法。
如果你问我，《狮子王》值不值得去贡献票房，我觉得还是值得一看的。
在向来有话直说、公正有料的虎扑电影评分中，《狮子王》得到了78.3%的“虎扑值”（“虎扑值”即“值得看比例”），“情侣观影指数”也达到了很高的86.8%。
毕竟萌萌哒的辛巴谁看了不想吸？
加戏很多的彭彭和丁满，在后半段很好地支撑起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴复仇之战两段重场戏，也比动画版更显细腻和动人。
不背着过重的情怀包袱去看的话，还是值回票价的。
针对《狮子王》，虎扑JRs还评选出了他们心中的“直场面”：
点赞第一的回答是：
辛巴在水中看到父亲木法沙的倒影，象征着他重新找到自我，重拾信心，决心承担那份守护荣耀王国的责任和义务。
▲动画版截图示意一下
这是一位儿子对一位父亲最真切的想念，也是辛巴真正的成长时刻。
木法沙英灵再现，给了他重新开始的信心和挑起肩上责任的勇气。
他发现刻意回避不代表自己就能遗忘父亲的嘱托，责任也并没有随着岁月的流逝而消失。
与彭彭和丁满在一起纵然快乐，但他毕竟是一只背负着整个家族希望的雄狮。
木法沙说，每个人都要在自己的生命之环中找到自己的位置，这个位置正是人生的意义。
只有在认清自我、笃定信念之后，狮子王辛巴才有资格站上属于自己的荣耀石。
结尾，不管是疣猪彭彭还是狒狒法拉奇，都参与了荣耀之战。
这既是他们的荣耀，更是他们的责任。
娜娜也加了不少跟鬣狗头目激烈交战的对手戏。
光环不再是主角辛巴一个人的，他们每个人都有自己要证明的价值和意义。
不是每个人都像辛巴一样，有一个王国等着继承。
但我们每个人，无论强大还是弱小，都有自己需要证明的骄傲和荣耀。
