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俩姐姐。 一个是不动声色，劲儿全蓄在肌肉抽动里的辣目洋子。 突出一个“巧”字。 
近期飘也会找机会聊聊她~ 另一个，则是技巧娴熟、情绪由内到外爆发的胡杏儿。 突出的是一个“精”字。 
这一期还用粤语表演，港剧味太足了 尤其是胡杏儿，目前看来，大有黑马之势。 在蔡少芬和佘诗曼之后。 胡杏儿再度以自己的表演，流利的台词水准，证明了一个TVB视后的底气和敬业。 且收获了最多的业内褒奖。 但，夸归夸。 飘不是只奉献溢美之词的人。 盛赞之余，飘也有捧杀的隐忧。 二则，我们也需要思考。 TVB视后们的演技，真就那么所向披靡吗？ 
胡杏儿的上一剧目《亲爱的》，飘已经谈过。 她演得好，好在完成度高。 
进一步讲，是“精准”。 角色的形象、仪态、声色、情绪，无一不刻画到位。 而，更令人惊奇的不仅在台前，更在幕后—— 达到这样的精度，胡杏儿的准备时间仅有短短几天。 这么短的时间内，光是掌握方言台词，都实属不易。 
第四期中的《误杀》，情况也很类似。 依照《演员请就位》的尿性。 剧本依旧由同一作品中的多段重头戏拼接而成。 
20分钟的现场表演，最多的台词，多次大幅度的情绪起伏。 且，整场戏的节奏和情节推进都要由她饰演的拉韫一角把控。 
这样的难度，即便是成熟的演员，也难说有十足的把握。 而胡杏儿的表演，虽然存在评价分化。 但不得不承认，依旧保持了极高的完成度。 如郭敬明所说，在全场的演员中。 能把这么大段的、不适合随堂表演的坑爹剧本拿下，都实属凤毛麟角。 
这两场表演，都体现出胡杏儿在这个舞台上最核心的竞争力—— 短时间拿下复杂角色的功力。 别小瞧这个本事，即便演技超神如巩皇。 演《秋菊打官司》这种戏，也需要几个月的体验生活，才做到的人戏合一。
掌握角色的“速度”本不是演技的首要评判标准。 但在时间紧凑的综艺节目中，这一能力的重要性被大大提高。 兼具速度与完成度，胡杏儿在《演员2》如此出彩，其实并不奇怪。 而，随着胡杏儿的惊艳四座。 再次被人提起的，还有一个词—— TVB式演技。 如胡杏儿自己所言，没有TVB，就没有胡杏儿。
作为非天赋型的演员，胡杏儿的业务能力，都是在TVB的时期被“练”出来的。 早年的胡杏儿，走的是一条典型的TVB花旦成长道路—— 经选美比赛签约无线，在迷茫中开始了演艺生涯，之后在香港观众挑剔的眼光中，逐渐磨炼出演技。
直到做上当家花旦的位置。 类似的是，刚开始演戏的胡杏儿演技也很青涩，常遭诟病。 而，又与早年的蔡少芬、佘诗曼乃至张曼玉、赵雅芝等港姐不同。 当年的胡杏儿，连当“花瓶”的机会都没有。 在美艳如关之琳、李嘉欣也没有办法心安理得当花瓶的香港娱乐圈。 当年已经30+的李嘉欣还在和“花瓶”斗争 自出道就被冠以“最丑港姐”名号的胡杏儿想立足，除了成为演技派，没有其他的出路。 得不到认可，被观众批判，也不乏有导演劝她放弃表演。
但胡杏儿不服。 只能接龙套或丑角，她也要钻研透角色，拼尽全力演好。 别人努力，她就加倍努力，一天工作20个小时，被业内称为“女铁人”。 为拍《肥田喜事》，两个月逼自己增肥40斤，也不再话下。
这种拼法，平平无奇的胡杏儿最终能跻身TVB新千年的四大花旦。 2011年，胡杏儿终于凭《万凰之王》拿下了万千星辉颁奖典礼的最佳女主。而九年后，离开了无线的胡杏儿，在新的舞台上重新开始。从初代视后关咏荷开始，TVB视后“北上”的传统已经延续了20年。二人在内娱最出圈的作品，《甄嬛传》和《延禧攻略》。是一个城府极深的皇后，在全剧唯一一次放下戒备与身份。大开大合，层次分明，是极具冲击力和感情厚度的一段戏。而，从中我们又能捕捉到TVB视后表演的一大特质——无论是影视、舞台剧还是曲艺，任何形式的表演，都有一个尺寸或分寸的问题。情绪是否外露、肢体和表情有多夸张，最重要的，整体的表达是外放还是内敛。
常常是无实物表演、观众离舞台较远的舞台剧，还有荧幕大、环境封闭的电影。前者尺寸小了观众便看不见，后者尺寸稍过一点都显夸张。粗略地划分一下，不同体裁的表演尺寸对比大致如下——尤其是内陆影视圈，往往因人而异，不同的演员有各自的处理。同样是娴妃，《如懿传》中周迅的表演尺寸显然就小得多。被自己最信任的侍女污蔑陷害，情绪全收在颤抖的瞳仁里。刘琳在《知否》里，可以用略显夸张的表演呈现一个喜剧效果拉满的大娘子。在《延禧攻略》“继后断发”一场的花絮中，镜头离演员极远。《宫心计》中杨怡饰演的姚金玲，在陷害万宝贤后的得意一笑。仔细看，其实阿佘的瞬间黑化名场面，和杨怡的一秒变脸。细致到应该是哪个角度、表情，直到能把自己说服为止。她会花很多时间推敲表情和肢体来靠近角色，以求“骗到观众”。只要能做到和角色合二为一，表演出来的分寸自然就是最恰当的。视后们的表演，在许多情况下无疑是有效，甚至给人带来惊喜的。号称“草台班子”的TVB，布景、道具、服化等方面无一不透露着穷苦气息。这种情况下，剧作的可看性基本都靠这些敬业演员的表演来撑。又如，同一个演员换一部剧，还会出现“臣妾做不到”的表情。让TVB视后在电视剧所向披靡的表演，反倒成了一种桎梏。作为一个对表演有着独到审美的导演，他赞赏胡杏儿的功力。这是日本戏剧里的面具“能面”中，承载的关于表演的古老真理——但，细究起来，演技的模式化并非全是视后们一项因素造成。既然TVB式演技来源于TVB，这种表演方式的瑕玷，自然也要追溯回TVB本身。TVB的多数演员，和胡杏儿一样，都是半路出家开始演戏。别处的科班演员还在磨剑，还是生铁状态的TVB演员们已经上阵杀敌了。而开始演艺生涯后，TVB演员们依旧处于野蛮生长的状态。TVB虽然穷，但为了营收，一直保持着每年近千小时的剧集产量。新人演员一旦进入业内，等待ta们的便是超高密度的工作。一方面，由于时间紧凑，导演压根没时间去指导你的表演。另一方面，因为制作周期短，TVB一直有剧本一路写一路拍的传统。在香港有个行话叫“飞纸仔”，指的就是临拍摄前给满场演员“飞”剧本的编剧们。而拿到剧本就得立即开拍，又使得演员们几乎没有建立信念的时间。于是，TVB老戏骨最大的本事，就是在极短的时间内抓到角色的核心特质。因而，可以说TVB演员的演技更多不是悟出来的，而是真正苦行僧般锻炼出来的。而这些观众大部分都是持家的中年女性群体，即粤语中的“师奶”。
因而，可以说师奶文化直接影响了香港的影视行业发展。还有《溏心风暴》米雪演的殷红一败涂地后，臭骂全家的桥段。使得无线演员们空有业务能力，却依旧拿着微薄的薪酬，演着毫无发挥余地的角色。邓萃雯谈到离开TVB来到内陆发展的演员，用了“逃亡”二字。
“北上”对于视后而言，除了是对事业的追求，也是出于无奈。原因很简单，因为现在已经不允许那么变态的工作强度了。曾经与TVB分庭抗礼的亚视已在16年以一句“有缘再会”画上句点。在港剧不再代表着“好看”，港姐不再代表着“美丽”的时代。她们的身影也随着港式流行文化的没落而逐渐变得模糊。
但勾连在青春记忆里的每一片段，在被确定了没有重现的可能后。
这些我们最熟悉的TVB花旦，成长于我们成长的过去20年里。视后还会再有，但却不再是我们记忆所认可的那般模样。但这碗打工饭吃的，没啥飞升空间。
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