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▲ 我记得在八九十年代的时候，我们看到了一些香港制作的影视剧。这些作品无论是故事选材、还是表现方式，还是演员的表演，都给我们一种耳目一新的感觉。 包括配音演员统一使用的“TVB腔”，都曾令我们感到新奇。
可是如今，40年的时间过去了，我国影视业早已发生了翻天覆地的变化。演员们的表演也更加贴近生活，更接地气。然而一些香港明星，还是“套路满满”的表演方式，还是千年不变的“TVB腔”，这就让人难以接受了。 一道菜，连吃几十年，也会吃厌的，不是吗？ 这些年，随着内陆娱乐业突飞猛进的发展，有许多港星纷纷到内陆发展，这是好事。可是有些演员的演技，真不敢“恭维”，却还是被某些人尬吹“演技炸裂”。难道大家看不出他们的表演，公式化特征太过明显吗？几乎拍的所有的剧，都是千篇一律的模式。要么用夸张的表情直接表演情绪，要么用紧张的肢体竭尽全力表现自己。这与真正演技精湛的老戏骨比起来，差距实在太明显了。
当然，香港的演员形成“TVB模式”的表演套路，也是有原因是。这种模式起源于上个世纪六七十年代，那时的香港，财富增长速度很快，但人们的文化生活却极度贫乏。在这样的情况下，就急需一些“短平快”的娱乐项目，来满足更多观众的需求。于是“TVB艺员训练班”就应运而生了。他们所追求的目标，就是“快”。一个演员基本上培训几个月就马上上岗，所有的剧集，也来不及细心打磨。因为市场上有竞争，观众们在等着看，哪有时间“精雕细琢”呢？
演员们也是一样，直接演情绪，伤心就哭，高兴就笑，感到吃惊就瞪大眼睛，表现聪明就眼珠提溜转。就跟戏曲演员一样，所有的表情、动作，全都“程式化”了。那最大的不同，可能就只剩下颜值和名气的比拼了。这样的方式，简单粗暴，但却能让观众在第一时间感受到激烈的戏剧冲突。 其实这才是真正的“快餐式表演”，毫无营养，更经不起推敲。因为随着时间的推移，观众的审美品味在提高，对演员们的表演，自然也会越来越挑剔。所以如今的TVB作品，无论怎样打“情怀牌”，无论怎样被过度美化，都很难再提起观众的兴趣了。
真正能成为经典的作品，从来都是精益求精打造出来的结果。像87版《红楼梦》，像86版《西游记》，为什么那么受欢迎？就因为它们不是“流水线”上制造出来的产品啊，因为各个细节都经得起考验啊。
香港这些也诞生了许多优质明星，像周润发、刘德华、梁朝伟、张曼玉等。但大家有没有发现，他们在“TVB”时代，也是表演“套路”满满的。只是后来进入了电影圈，才逐渐改变了自己的表演习惯。使得自己的演技，更经得起琢磨，也更能被大众所接受。
可是更多的港星，却不知如何突破和改变。数十年如一日，延续着规行矩步的表演方式。让人看一眼，就知道他下一秒要干什么。关键很多港星不仅演技照猫画虎，而且还经常耍大牌，爱轧戏，据说数字演员，最早也是从香港诞生的。 所以，每当听到某位港星明明演得不咋地，却被尬吹成“演技炸裂”时，我就很不厚道地笑出了声。 他们，与那些真正有演技的老戏骨，拿啥比？ 咱们今天就只说其中的6位老戏骨。 一、李雪健最近看了TVB视帝黎耀祥的一部戏，在内陆拍的，名叫《凤弈》。该剧汇聚了一大帮年轻演员。黎叔在其中的表演算是好的。但满满的“TVB痕迹”还是挥之不去。像无处安放的眼神，夸张的形体动作，和对手演员交流的节奏等，都像是从工厂加工出来的。
黎叔对自己的这种“木偶式”的表演，并不满意。他觉得，好似演戏经验越丰富，并不是一件好事，因为拍戏时该用什么样的动作和表情，好像都变成了一种本能反应。而生活中真实存在的人，绝不是这样的。
在观摩了内陆众多好演员的作品之后，他发现，原来演一些悲伤的戏，哭出来的效果未必就一定好。而且就算是哭，在不同的场景，也应该有不同的哭法。 这让我想起了老戏骨李雪健老师的一段经典的哭戏。
就是在电影《焦裕禄》中，焦裕禄在车站依依不舍地送别大学生小魏。他眼神里充满了对小魏的挽留，但为了小魏的前程，他却无法把“留下来”这句话说出口。他只是把手里的一袋兰考的沙土，交给小魏，嘱咐小魏“别忘了这个地方”。可是他的眼神，却满是惋惜，和父亲般的慈爱。
直到火车启动了，他跟着火车跑，眼睛里还是充满深深的期待。火车远去了，他的胃病使他弯下腰。而当他站起身来的时候，却看到小魏正站在站台上，他没有走。这时如果换“TVB”演员，一定会“瞪大双眼”，表示惊讶。可是我们看李雪健老师的表演，他的眼神似乎没有任何变化，但泪水却慢慢地充盈了他的眼眶。
然后，他笑了，泪水也缓缓地从眼眶滚落下来。
什么叫真正打动人心的有层次的表演？雅清觉得，这就是了。 不需要瞪眼，不需要过度夸张的肢体语言，仅一个眼神，就把人物内在的心理变化和真实感受，全都准确无误地体现了出来，从而达到了震撼人心的力量。有哪位观众，是看过这场戏，没有跟着流泪的？
所以，真正好的表演，一定是由内而外表现出来的。一定是演员对角色在规定情景中有了真实的深刻的理解和体会，再通过层次分明的演技呈现出来的。 这样的演员，才叫真正的“演技精湛”吧？ 二、张嘉益我觉得很多香港演员的表演，最大的“弊端”，就是“很不生活化”。 什么叫“生活化”？看看张嘉益的表演，就知道了。
张嘉益在《装台》和《山海情》中，演了两个完全不同的人物形象。但给观众的感觉，却无比真实。就跟我们在生活中所看到的“装台工”和“老农民”一模一样。
包括他看人的眼神、他说话的语气，好像我们在真实的世界里，都能找出原型来。 因为“真实”，所以更容易让观众产生“共鸣”。 那么张嘉益是如何做到这一点的？其实没有捷径可走，那就是在塑造一个角色之前，反复不断地琢磨人物的性格特征，深切地体会和感受人物的内心世界，然后将角色的思想和行为逻辑清晰地整理出来，那么，一个“活生生”的人物，就呼之欲出了。
可是很多从“TVB”走出来的港星，哪有那么多时间去体会人物呢？赶戏还来不及呢。所以表演那么生硬、一成不变，也就在所难免了。 张嘉益是塑造角色成功率非常高的演员，无论是《蜗居》中的出轨男宋思明，还是《悬崖》中的特工周乙，还是《对你的爱很美》中的饭店老板王大山，他都演绎得性格鲜明，栩栩如生。也正因为他极其贴近生活、贴近现实的表演，使得观众连他独具特色的走路姿势也给忘记了。我觉得这就是表演的魅力吧。 三、宋春丽我曾经看到过港星刘嘉玲主演的电视剧《侬本多情》，意外地在其中发现了宋春丽老师。宋老师演一个戏份不多的配角，但却在一众港星中，呈现出了“碾压式”的演技。更是把扮演女主角的刘嘉玲，直接秒成了“渣”。
刘嘉玲和宋春丽差不多时间出道，而且都是金鸡奖影后级别的演员（宋春丽数次获得金鸡奖，而刘嘉玲也在2007年因主演《好奇害死猫》而获得金鸡奖影后称号），两人都有大量作品呈现。但刘嘉玲演来演去，到现在都还只是不同身份不同扮相的“刘嘉玲”而已。
可是再看宋春丽老师，除了在初登银幕的第一部作品《苦难的心》中的表演稍显青涩外，她在进入八一厂成为专业电影演员后，很快就找到了“如鱼得水”的感觉。无论是早期作品《姐姐》中的姐姐，还是《九香》中的母亲，还是《娘》中的孟氏，她都演绎得真实、生动、形象丰满，又人各有貌。
尤其是近些年，宋春丽更是迸发出了超强爆发力，以“如假包换”的老戏骨的身份，在众多热播剧中，呈现了形形色色的人物形象。无论是《巡回检察组》中的胡雪娥，还是《人世间》中的金月姬，她都表现出了一个真正的实力演员的深厚功力。看过她的表演之后，谁还会觉得，一个演员，只能演同一种类型的角色呢？她一个人，就能把历经磨难的胡雪娥和高高在上的金月姬，都演绎得神形兼备。
“冰冻三尺，非一日之寒”。宋春丽之所以能取得这样的成绩，与她多年坚持的创作态度不无关系。她一直都默默耕耘，善于总结和积累。在塑造每一个角色时，都能把各个细节都设计到位。所以才有了我们在《人世间》中所看到的，她那静水流深般的传神演技。
我觉得一个真正好的演员，除了有天赋和悟性之外，一定是静得下心来不断钻研和学习的人。因为表演这门学科，它实际上考验的是一个演员的综合能力，包括演员对角色能理解到什么程度？在表演时能拿出几套备选的方案？而绝非是做做表情、说说台词那么简单。这些与演员的阅历、知识储备、自身修养，都有很大的关系。所以为啥“小鲜肉”们的表演那么“浅薄”？就是因为他们储备不够啊。于是就只能拿“漂亮的脸蛋”做文章啊。可是“颜值”这东西，是最容易失去，也最容易被替代的，不是吗？
其实很多港星也是一样，“徒有其表”者居多，而像宋春丽这样真正有实力的人甚少。 四、唐国强说到古装剧，其实最早是香港“TVB”诞生的。有好多男演员都演过帝王之类的角色。 可是有几个能演得过唐国强？
看他们演的那些帝王，一没深度，二没厚度，充其量就是穿上帝王的服装，装装样子而已。 他们在唐国强面前，就只能演小跟班，或众大臣。 可是唐国强往哪儿一坐，强大的气场就弥漫了开来。
咱别的不说，咱就说他《雍正王朝》中演的雍正。纵观演艺圈，演过雍正的演员那么多，为啥他所扮演的雍正那么受大家的肯定？因为他的表演，简直“无可挑剔”。他将这个角色登基前的不动声色，登基后的如履薄冰，全都演绎得真实、深刻、到位。使得这个在皇位上备受煎熬还得时刻防备明枪暗箭的孤家寡人，那么鲜活地展现到了我们的面前。
咱们再看他在《三国演义》中的表现。有网友在看过这版《三国演义》之后说，“我一直以为那就是诸葛亮，后来才知道他是唐国强”。无论是年轻时的意气风发、羽扇纶巾，还是舌战群儒时的不卑不亢，还是年迈后的饱经沧桑却初心不改，都无不是“诸葛孔明”的再现。
雅清最难忘的一场戏是，诸葛亮最后一次巡视军营，面对将士们的跪拜，他发出了一声长叹：“亮再不能临阵讨贼，悠悠苍天，何薄于我……”不知不觉间，泪水已溢满我的眼帘。唐国强的声音，在我耳边久久回荡，震耳发聩。
而这样的效果，哪一个港星能演得出来？咱且不说别的，单说唐国强的台词功底，又有几人能比？ 唐国强为啥演得这么好？ 雅清觉得，大概有这样几个原因。 一是他天生形象好，相貌俊朗且充满正气。二是他有表演天赋。三是他在北京电影学院接受过专业的系统的表演训练。四是他肯用心钻研角色（为了塑造好角色，他还练就了一手好书法）。五是他有有异于常人的领悟能力和表现力。
而同时满足这五个条件者，无一例外，都能成为大家。 所以要成为真正的艺术家，可真不是长得好看就行，也不是只有表演天赋就可以。加强学习，不断充实和强大自己，才是关键所在。唐国强的气场也不是一天两天就练就的，而是日积月累的结果。因为“胸有成竹”，所以才能“霸气侧漏”。 五、戴春荣 香港也有很多女演员演过皇后。比如邓萃雯。她可是“TVB”的视后呢，曾被很多人称赞“演技炸裂”。
但真的如此吗？ 我记得2011年的时候，她在《新还珠格格》中出演了皇后乌拉那拉氏。怎么说呢？如果没有对比，可能很多人会觉得她演得不错。但问题是在这之前戴春荣老师就已经演过这个角色了啊。两者一对比，那差距就太大了。
邓萃雯在这部剧中，充分展示了一个“TVB”演员的所有特点，表演太过用力，喜欢起范儿摆姿势，讲话做作，眼珠子乱转，生怕别人说自己“不会演戏”，于是就不顾角色身份性格，一味地表情乱飞，连头饰和耳环也晃荡不停。
试想哪个皇后会如此不顾及日常仪表和礼仪（大家都知道耳环的作用就是提示古代女子动作幅度不可过大）的？又有谁在生活中讲个话会表情丰富到难以控制的？根本没有嘛，对不对？ 咱们再看戴春荣在《还珠格格》中的表现。她所扮演的皇后，给我们的感觉，就是十分狠辣。但这份“狠辣”，靠的不是大幅度的肢体语言，而是不怒自威的那种气势。即使是震怒之下惩罚紫薇小燕子，她的站姿也是合乎礼仪规范的，能用眼神表达完整的东西，也绝不去调动鼻子眉毛一起使力。
戴春荣不算是特别有名的演员，但她却知道要塑造好一个角色，首先要做到的，就是合乎规范。也只有在“合情合理”的范围内，演员的发挥才更能得到观众的认同。所以她所扮演的皇后一角，至今令我们感到回味无穷。
只是戴春荣不善炒作，所以就算真的“演技炸裂”，也没太多人了解她的实力。这样的老戏骨有很多，这其实才是一种遗憾。 六、梁家辉香港有没有好演员？ 当然有。而且有很多。 比如梁家辉。
他的身上，就没有“TVB”演员惯有的“毛病”。 “TVB”的那些演员，或多或少，都有“明星”、“偶像”的包袱，但梁家辉没有。 我想，这可能跟他一开始就主演电影而不是主演“TVB”电视剧有关（其实他也是“TVB艺员训练班”的学员，和刘德华在一个班，但他毕业后没有和“TVB”签约，只是在《无双谱》等剧中跑过龙套）。也可能与他一开始就与内陆演员合作有关（他的第一部电影就是和刘晓庆联袂主演的《火烧圆明园》）。
所以，他没有养成一演戏就成“表情包”的习惯。而且他从一开始，就将自己定位成“演员”，而不是“明星”。“演员”和“明星”最大的区别，就是演员塑造的角色千人千面，而明星扮演的角色，就只有明星自己。 我们看一下梁家辉从出道到现在，所扮演过的角色，几乎没有一个是重样的。无论是《火烧圆明园》中的咸丰，还是《监狱风云》中的卢家耀，还是《射雕英雄传之东成西就》中的段王爷，还是《新龙门客栈》中的周淮安，还是《智取威虎山》中的座山雕。也无论是正剧、悲剧还是喜剧，他都演得活灵活现。
大家有没有发现，众多“TVB”明星，其实戏路都很窄。一个演员演某个角色走红之后，就总演这类角色。因为很安全，不容易出错啊。但是这样一来，更多类型的角色，他们就很难驾驭。比如一些港星，来内陆发展后，想演现实题材的作品，就很困难。因为他们还是满身“港味”，演个普通老百姓，就充满违和感。更因为没有生活体验，所以很容易演成“四不像”。
而梁家辉却不同，他的创作理念跟我们所熟悉和喜欢的很多演艺界老前辈很相似，那就是注重深入生活，加强积累。比如他在2005年，在主旋律电影《太行山上》中，就出演了一位八路军战士。这是他之前从未挑战过的角色，很多人都为他捏把汗。但梁家辉却再次证明了自己的精湛演技。影片中他和李幼斌等演员的配合十分默契，表演风格也极其统一。这其实才是最难达到的，可梁家辉却能够做到浑然一体。他将贺炳炎塑造得生动感人，在战场上独臂挥刀杀敌的场面，至今令雅清难以忘怀。
据说为了演好这个角色，梁家辉查阅了大量资料，还不断和导演沟通表演方式，最终呈现了最佳效果。 这似乎是一个肯为角色付出一切的好演员。拍《智取威虎山》时，他让化妆师将自己整张脸都改得面目全非，甚至连同剧组的佟丽娅等演员，直到戏拍完了，才知道扮演座山雕的演员，竟然就是大名鼎鼎的梁家辉。
拍《黑金》，他光是人物小传就写了十万字。包括人物的成长经历，包括平常生活中吃什么、穿什么、和老婆感情怎么样，全写进去了。以至于导演看到之后，都傻眼了。因为，这个人物小传，竟然比剧本还要长。
而也正因为这么认真而敬业的创作态度，所以他“演什么，就是什么”。 可是那些被尬吹“演技炸裂”的港星，有几个能达到梁家辉这样的高度呢？ 梁家辉说，有些演员，在导演眼里，就是明星，你不需要会演戏，只需要按照要求走几步，然后回头看镜头，给观众一个眼神，就是影帝了。但我却不一样，我需要知道我为什么要回头？我这个眼神想传递什么信息？我要和观众进行怎样的交流？我想要经历这个角色经历过的事情，然后所有台词都是自然而然地讲出来的。这是我想要的演员道路。
好吧，听到他这席话，我们实际上已经知道，一个真正的“好演员”和“差演员”的区别了。 只是，像梁家辉这样的好演员，现在实在太少了。倒是“按照导演要求走几步然后一回头”的“机器演员”却多如牛毛。而这样的演员，你说他“演技炸裂”，我想恐怕连拍他的镜头，都要笑倒了。哈哈咯~
雅清今天想说的是什么呢？我想说的是，现在越来越多的香港明星来内陆拍戏，这真是好事。但是演技好就是好，不好就是不好。演技“套路化”的港星们，能不能打破固有模式？让自己的表演更加贴近生活，更接地气？如此一来，演艺之路岂不更加广阔？就像梁家辉一样。 我们真的好希望有更多“梁家辉”一样的好演员出现啊。 |
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