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自古以来，工笔花鸟画重视规矩、法度，尤其崇尚线描为风骨的精神支撑，线条的构成不仅在视知觉上进行图式的延伸拓展，以体现内涵的韵味；同时，也更易在线条塑型的基点上将意境美的传达推向深处。女画家樊萍的画作无疑具备了这两种特质，她近期创作的西双版纳写生作品，结合传统用笔的意味，与当下艺术情境相契合，画面细丽清和、隽永生动。
这次西双版纳之旅，是现代工笔画院王天胜院长组织的以“大美版纳”为主题的写生活动，历经二十多天，在这段相对集中的时间里，画家以芭蕉、棕榈等热带植被为文本，以其特有的地域风貌进行深入挖掘，在反复的摹写状态中把写生感悟转化为艺术语言，进行了艺术化的归纳、提炼与整合，在景致构图上注重主次分明，开合有度，繁简得体，疏密有形，根据热带雨林植被的特点，强调物象之间的层次过渡，互补互合的审美布局，并完善画面近景明晰、中景清朗、远景开阔的意象空间，在整体把握时让画笔下的花卉鸟禽更趋立体、饱满，姿态鲜活。
工笔花鸟画的基本之处与难点都体现在线条本身。对线条的锤炼与把握，感觉与火候，不是一朝一夕就能练就的。只有在长期的绘画写生中用心诠释、深度领会，顿悟沉淀才能掌控线条的表现力，把心、手、眼连成一线，贯穿于意的通达中，方能入画境，入诗情。具体来看，在作品《风沐蕉林鹅语声》中，芭蕉与藤蔓植物交错在一起，线条间相互缠绕、穿插、交叠、错落，画家把自然环境中的具体物象，提炼为带有主观感受的意象，又进而传达出那份意态，由形入神，形神兼备。以神韵的捉取表现南国热带雨林繁茂多姿的生机与风采，流露出浓浓的诗情与画意。
《风沐蕉林鹅语声》 在作品《轻舞霓裳·棕榈情一》及《轻舞霓裳·棕榈情二》中，画家将致密繁复的物象表现的更加纯粹。线条或纤细，或粗重，或连绵延长，或短促有力，在线条的“一波三折”中，有了节奏的律动与跳跃，每一份力道的运用或轻柔或厚重，有了度的区分，有了强弱的变化，那种刚柔相济之美、灵秀自如，洒脱率意。鸽群或翩翩起舞，或树下休憩，在花香鸟语间“以动驭静”，把那种自然化的生气与动感带出画面，洋溢着南国风情的热烈与奔放。
版纳风情之一纸本设色 100cm×200cm 樊萍的作品以心写景，以情状物，把那种自然真实的大千世界融入于自己的心中，不断交汇、碰撞，也许正是基于物我的统一，画家在构图中进行了迁想”、“妙得”，在创作棕榈题材时，画家不仅从形态上准确自如的刻画了棕榈树，同时，也根据自我的情感表达人为添加了鸽子的形象。因为画家多年研究鸽子主题，所以在画面中有了形象因素的“迁移”，从而实现了意境的“妙得”。因为有了鸽子，画面有了生机，有了动静之间相互依附的辩证存在。而鸽子优雅飘逸的形象又暗合了和谐、和美，“仁爱”为主题的深度寓意，从而让作品有了点睛之笔，呈现出源于生活又高于生活的艺术气息。
可以说，这次南国写生，本身也是一个契机，画家想通过线描摹写这种方式表明只有尊重传统、深入传统、挖掘传统，才能在自省意识与文化内涵上真正建构起作品的格调与气度。现在有的画家盲目创新，追求潮流，置艺术根本于不顾，明明是工笔体裁作品，却往往过于写意化，不仅暴露了较弱的线描功底，也造成工笔画的不伦不类，界限模糊，偏离了工笔画重规矩、重体格的学术性与规范性要求，也偏离了工笔画创作的自身特质与发展规律。某种意义来说，任何形式的创新都不能忽略传统，不能忽略经典文化自身存在的必要性。 时光荏苒，因循着多年来探索、研究芭蕉、棕榈的表现主题，画家练就了扎实的基本功，她不追求浮华，只在乎用心做好自己，做好心中的艺术，美丽的西双版纳成为了她心中的一个“情结”，连结着艺术的根脉，这是她为自己觅到的精神家园。她用自己的全部情感投入着、品味着、回眸着，也深深的热爱着这片土地。
樊萍 《醉是繁花自在时》 70x174cm 多次对西双版纳的写生、造访，樊萍，一个扎根于北方土壤的女画家却深深的体味到了艺术、生活与家园之间的深层关系，她享受这种艺术状态，并倾力表述着对认知自然、写生自然，融于自然的步步递进与提升，没有那么多的矫饰与造作，一切都是开始，一切都在脚下，一切都为了体现自然世界有关“生命精神”的本真，所以，她的作品因为这种精神探寻而具有了真情、真趣、真意味，一切繁茂之姿、绚丽之情都被一颗质朴之心掩映着、包容着，将平和典雅作为一种艺术韵味深深藏于意象之中，藏于诗画相合的情境里。
在光浮掠影、缤纷噪杂的现代艺术市场中，画家樊萍甘愿默默地坚守传统、深入传统，在传统中汲取文化的哲思与智慧，并结合多年的教学经验，形成了以学院派路线为主导的绘画风格。事实证明，在工笔画这条路程中，没有捷径可走，任何讨巧的、花哨的、猎奇的、讲求现代制作的手法都靠不住，工笔画家一定要踏实下来，甘于寂寞，用令人信服的手上功夫走出一条属于自己的艺术道路。
樊萍/教授，当代工笔画名家。 |
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