传统文人画的守护者

和谐世界 2020-11-18

展开全文

传统绘画集大成者成忠臣

文/章飈：（原安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席）

92年成忠臣二十八岁时作品《独钓寒江雪》

“进德之积兮，不在于世界腐败之人争闲气，而力求与古今上下圣贤豪杰争志气”这是近代我国民族工业家张骞的座右铭，用在我的老友忠臣君身上最恰当。忠臣君是一个专心做学问的，在他身上没一点俗气、浮躁的东西，而且慷慨为人，极富古道热肠。泰安日报总编曹文英结识他，给他写文在泰安日报上高度赞叹，称是在当今社会中罕见的视金钱如粪土的人。我曾送他两大块友人赠送的鸡血石原石，他很慷慨的又送给了王涛。书画界那些友人刘大为、沈鹏、刘文西、李铎、冯远、喻继高等人送他的书画，他也都转送给朋友了。2003年12月全国中国画大展在合肥召开期间，让我见识了他的社会影响力，他与刘大为、冯远、刘文西及我们安徽的郭公达、王涛、朱松发、张松、裴家同、张良勋、朱秀坤这些人都熟悉的不能再熟了，郭老一见面就称老朋友，刘大为称是小师弟，并讲他的性格怪，如想出名，早出大名了，就是老老实实研究学问的，对名利没什么欲望。

92年成忠臣二十八岁时作品巜桃李育子》

忠臣君不仅是传统文人画的守护者，也是传统艺术的守护者，他几十年一直坚持作画用真正意义上的传统宣纸、老矿物颜料，如他的为人，认真不马虎，对得起历史和良心。正如他自己所讲，我的每一幅作品都是不可再生的资源，因为所用材料珍贵，几乎都绝迹，很难再找到的。这得益于他几十年前就有这超前眼光圈积下的。

作为传统文化的守护者，忠臣君也被画坛上一些识见短浅者及不怀好意者的恶意攻击，他们把继承传统的画家都贬为临摹，其实这种言吐俗谬、妄加评论是不负责任的。这些豪涉粗浮气的观点，是一些人不具备广博精深的哲学与美学理念，敏锐清晰的艺术审判能力及思维能力导致的。还有一些人就是恶作剧，目的是把书画界搞得混淆不清。

92年成忠臣二十八岁时作品巜无量寿佛》

学习中国画的传统历来都是以“临摹”为唯一门径的，这是中国画千百年来的金科玉律。张大千讲“习画，应先审选一家作为楷模，从勾勒名迹入手，打定根基，浙次参考名家以扩境界。”现在学习中要吸取名家之长，切忌不问精细囫囵吞枣，后要把古人的笔墨为我所用，创造出我独立的风格。忠臣君在艺术上就是这样做的，他审选了“任伯年”一家为楷模，从勾勒名迹入手，打定根基，而在掌握任伯年笔墨基础上再往上溯，并临摹钻研了明清沈周、唐寅、陈洪绶、徐渭、八大、石涛、浑寿平、黄慎、虚谷、吴昌硕等人作品，并由此上溯临摹学习赵子昂、元四家、北宋董源、巨然等以扩境界。忠臣君还十分注重读书，他讲文人画主要是以书卷气为重，但是根基是一定要扎牢。画中有无内涵，有无书卷气，画是否反映出画家作品有没有学问，通过画的意境就能反映出来。

根基则首先是以“勾摹”古人名迹入手，把线条练好了，把古人的用笔、用墨的方法、技法摸清，临透钻进去深入堂奥，才能有大成，忠臣君把徐渭、石涛、黄慎、任伯年、虚谷这些古人的笔意参化成自己画风，创作中笔笔有思、步步为营，以整体浑厚苍润的笔墨来营造高古的意境。他把这些古人笔意化为一体形成自己语言特征后自我观照。忠臣君不是泥古不化，而是找到自己的语言特征，他认为在当今大谈创新的时代，很多所谓创新的作品已失去了自我。历代中国画的绘画符号就是程式化的笔墨技巧，画家就是以修炼笔墨为准则，而现今的创新就是不要符号的创新，绘画的程式化是几千年来的画家在艺术实践中形成的表现形式。没有符号就不会有内容，而内容是通过符号才能得以表现，而我们中华民族绘画的表现形式就是在实践中逐步形成的。

忠臣君认为研究学习传统绘画必须要把古人的笔法搞清楚，从传统绘画的法脉中寻求转思变、即集古大成。只有把笔墨技法的名家名迹都钻透了，才能构思内容表达主题，而他都是用古人笔墨通过内容构思题材，而非一些人胡言乱语的临摹别人。忠臣君的艺术成就主要是从石涛、黄慎、任伯年中找到了突破口，成就了浑厚华滋的自我心象。历代凡有成就的画家，都懂得对自然进行观察总结，又对前人的传承进行转换、创造出各自的对时代笔墨特征体现。忠臣君那用墨考究着色高雅的绘画气象，就是这么一步一个脚印探索出来的。

95年成忠臣三十一岁作品巜松鼠》

忠臣君把众多历代大家的笔墨融为一炉化为自己的语汇，笔笔到位，没有半点多余的死墨。他把这些大师们的精髓，笔墨特征融入他的作品中，使他的作品更具有完善的气韵，空灵又显得淡雅，达到了当代文人画的最高等级，这一点是不用质疑的。他把大师们的深邃、空灵、平静都完全融进他的作品里。他是当代书画收资领域的一匹“黑马”，投资他的作品犹如投资原始股。我敢断言，没有慧眼的投资者将来会后悔错过投资他作品的机会。