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我们的民族是一个古老的民族，有五千年历史，博大精深。我们中华的绘画称写意画，它是我们民族的艺术精华，只要我们这个民族不消亡，它就不会停止。它代表我们这个民族的绘画特征，是我们民族的形象。在国外，老外之所以欣赏不了我们民族的绘画，因为他们不懂我们的传统文化。不懂我们的传统文化，国画当然欣赏不了。我们的传统中国画包含了经史子集等国学，没有很好的汉学基础，是不可能读懂中国画的。一些外国人如此，中国人也如此。国画艺术与古老的传统文化是密切相关的，可以讲传统的国画中的每一笔都有中国文化。   成忠臣作品（真材实料） 我们这个民族的传统国画体系，是经历漫长的几千年历史发展过程，由一代代众多大艺术家们千锤百炼提炼而来，这一画种是经得起历史考验，是有强大的生命力的。中国画是在立足根本的基础上不断一步步向前发展的。纵观几千年画史，历朝历代的大家无不是立足传统，并在这一基础上探索发展的。  成忠臣作品（真材实料） 世界上任何一个民族都尊重自己的文化传统，作为一个炎黄子孙，我们更有理由热爱我们民族的传统文化。大凡那些轻视民族传统文化的人，都是根本不懂传统，只要是懂传统的人，就不会轻视传统文化。   成忠臣作品（真材实料） 历代有成就的中国画家都在继承传统的前提下，努力去探索一种既超越传统又纯粹民族化的艺术作品。超越传统是要下一番苦功在学习研究悟透传统之后的一种发展和追求。但理智的画家都清醒地明白，超越传统不是倒向西方，更不是简单的中西合璧。纯粹中国化，并不是闭关锁国，西方艺术有用的营养成分可以吸收融到我们自己的体魄中来，强化民族艺术。  成忠臣作品（真材实料） 中国水墨写意画章法是感悟的，体现出的是哲学，而西方构图大多是理性的。西方绘画不论在哪方面都无法与中国写意水墨画相提并论。中国写意画是见性灵的，我们的祖先发明了特殊的宣纸、墨、色等绘画材质，其特殊的绘画方式与西方完全不同。在宣纸上一笔下去，便能迅速的反映出一个画家本人的才情与修为，就这一点，就是西方任何画种所无法比拟的！明代徐渭开一派大写意画风，这本身就是“表现主义”，而西化也是表现主义，但它的出现比我们晚了几百年。  成忠臣作品（真材实料） 从五四运动开始，康有为、陈独秀、徐悲鸿等人对明清以来的水墨写意画有着自我偏见与思想偏激，他们对中国画进行了无端地抨击。按他们这些人的说法是以推崇西画写实技巧作为前提，来否定中国画，认为中国画不科学。这些人的偏激说法，最终经不起历史检验，但误导了很多人，也害惨了中国画。  成忠臣作品（真材实料） 现在画坛上一些人对明清文人写意画的认识，还存在不少盲点，文人画开始于宋，成熟于元代，发展到明清由徐渭、八大、石涛、扬州八怪、任伯年、吴昌硕这批人将文人写意画推向第三次高峰。这段文人画发展史，不仅在中国美术史，在世界艺术发展史中也是极为灿烂的一页。  成忠臣作品 我们的祖先在艺术实践及艺术理论中十分高明，历朝历代的先贤们都是在这些理论指导下完成自己的个性和风格。所谓风格说到底就是个性。古代那些画家都非常高明，都有创新意识，他们达到的思想境界，都是我们走向完善的一个阶梯。我们自己民族的写意画，有它完善的理论体系和高超的笔墨技巧，在世界上有它的地位。我们应充满信心，把它发扬光大，一代代传承发扬下去。我觉应在年轻一代中大力提倡，美院中恢复传统国学文化知识，让年轻人认识到传统文化的博大性，这是成就未来中国画家的必要条件！ |
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