【原】昨夜，崔健用摇滚平息了时代的噪音！当摇滚偏离初衷，感谢他坚守

8号风曝 2020-11-19

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9月30号的夜晚因一个人而闪耀！

“摇滚教父”崔健的滚动三十北京演唱会将在30号晚上工体火爆开唱。

崔健重返工体，对中国摇滚乐和乐迷意义重大。

1986年，崔健站上舞台，成为用音乐为“我”发声的第一人。

北京工人体育馆百名歌星演唱会正在举行中，原本打算穿西装登台的崔健，在临上台的前一分钟，从摇滚制作人王迪父亲的身上，扒下了那件大褂儿，裤腿一高一低上了台，这副农民装扮没让观众讶异多久，随着“我曾经问个不休”唱出口，整个体育馆的观众炸了锅，后来，崔健在整个中国炸了锅。

这位被尊奉为“中国摇滚第一人”的摇滚老炮儿，一直拒绝被定义。甚至拒绝了“摇滚教父”的头衔。30年来，从一唱成名，到巡演世界，再到后来传闻被封杀，他是创作上名副其实的巨星，但却失去了成为商业意义上的巨星的机会。

30年后，从工人体育馆到工人体育场，从1.5万人到8万人，这是崔健对自己30年摇滚生涯的交代，把30年来的经典摇滚金曲奉献给大家，也是一个新起点。

精心的筹备+严苛的自我要求+崔健式歌曲=最完美的现场效果。

对乐迷来说，这是一次对30年前“一无所有”的朝圣之旅；

对崔健自己来说是唱出浓缩了30的心路历程。

演唱会名称、舞台设计、歌单制定，甚至乐器的选择都亲力亲为，足见他对本场演唱会的重视程度。甚至演唱会名字当初也拟定了不少于30个的备选答案，包括崔健新专辑《光冻》中的“《死不回头》”也成为备选名之一。

杨乐、谭维维倾情助阵，崔健现场演绎《一无所有》《花房姑娘》《新长征路上的摇滚》等经典曲目，引发全场大合唱。

谭维维总说，自己能和崔健合作，是三生有幸。实际上，她与崔健的交情由来已久，在《我是歌手》第三季的总决赛中，崔健多年以来首登综艺节目的舞台，就是为谭维维担任帮唱嘉宾。

说起与崔健的关系，始终称自己是老崔的铁杆粉丝。这一次，能在崔健自己的个唱上，用摇滚向他致敬，谭维维表示深感幸福。

崔健现场唱起《一块红布》，全场燃了！这首歌里，崔健在反抗、悲悯、感同身受与节制的交织中把那种力量唱的更摄人心魄。

歌迷们着装整齐划一，崔健的老战友们向记者说道：这些戴着的红领巾都是自己做的，就是为了能来支持崔健。

据一名北大86级的学生回忆，崔健当年在北大食堂唱《一无所有》时曾被学生们用嘘声轰走。后来，北大渐渐有越来越多的学生理解了摇滚乐，喜欢上崔健，还专门成立了北大后援会，这既是母校与摇滚的不解之缘，也是他们与崔健之间的羁绊。

在崔健所有的歌里面，《花房姑娘》算是难得的抒情歌曲了。没有太多可以引申的意象，就是那么一股子怒汉的柔情。腼腆紧张，可是真挚的烫人。

在六七十年代的人看来，崔健是那个时代的标志，无论是那首《新长征路上的摇滚》，还是他帽子上的那颗红五星。

但是有人不禁会问，如今年轻人对崔健的印象，不是在台上呐喊着“我曾经问个不休”的摇滚乐教父，而是在电视机里配合着节目一遍一遍表演着音乐的嘉宾。

曾经很长一段时间，崔健和他的摇滚“消失”在年轻人的视野中，影响力微乎其微。在当时，随之“消失”的是整个中国摇滚乐。

转眼三十年了，摇滚乐作品越来越少，曾经辉煌过的乐队一支接一支宣布解散，娱乐一点点吞噬真正的音乐，盗版、MP3、假唱…

人，总是被时代裹挟着走的。摇滚也不例外。

从这个层面来说，去讨论崔健在摇滚圈的地位，其实没有意义。因为摇滚在当今这个时代，更多被一些人赋予的是商业价值，早已偏离了诉诸灵魂的初衷。

但是，

摇滚乐对他而言是坚守和建设的一块方土，

他说，“最后我们能够做的，只是写自己的故事，和这个社会、这个时代有关的故事。”

他说，“摇滚精神就是一颗永不停歇滚动的蛋，现实这块石头虽然坚硬，可蛋才是生命。”

他说，“我不能改变世界，我有机会我想改变你，你要能感受到的话，就是我们的缘分。”

他说，摇滚乐是随着时代变化定义的一种艺术形式，在这条路上他不会退休。

摇滚偏离了初衷，感谢崔健还在坚守！

来听听几位娱评人对崔健30年演唱会的点评：

崔健对音乐形式推进、表达方式创新的追求，跟对思想的追求一脉相通。就像有人说的，在崔健时代，摇滚是跟社会运动一块的，但今天，它却变成了社会运动的想象性替代，跟现实严重脱节。
崔健以“他者”姿态追问着最深刻的时代问题，他的歌里也在朴素的追问中，蕴含着那种正派、单纯气质。可时至今日，经过了玩世现实主义和商业主义的包夹，他身上那套文化叛逆的动作示意图，也变成了“致敬者”装叛逆的POSE。后来的很多摇滚，也都带有某种赝品气质跟不走心的伪反叛特征。
崔健那种“身体修辞术”，已成为我们时代的一种罕见的腔调。而他不做作、不表演的崔健式个唱，则用这种腔调给了这个时代“一枪”。改用他歌词说就是，他身上的气质像一把刀子，已牢牢地插在这片土地。

《崔健用崔健式摇滚给了时代“一枪”》—佘宗明

崔健的命运，成为中国摇滚命运的折射，魔岩三杰在顶峰时期瞬间辉煌后迅速沉寂，“混得很惨”成为外界对他们的评价。那么被称为“摇滚教父”的崔健混得好吗？崔健在综艺节目中，曾表达过对“摇滚教父”这个称谓的厌恶，说自己宁愿当“摇滚岳父”、甚至“摇滚孙子”，也不愿被人称之为“摇滚教父”。
在逐渐远去的革命记忆以及刚刚兴起的“金钱至上”观念之间，崔健被公众当成了物质与理想之间天然具备的矛盾的调和人。就算崔健在《混子》中反复唱“我管得了那么多吗，多挣点钱儿，多挣点钱儿，钱儿要是挣多了事情自然就会变了”，听众也不愿意崔健走下神坛，在他们看来，只要崔健在神坛上多呆一天，他们的希望感就会被保留下来。
这个时代，摇滚精神还存在吗？这场演唱会，被赋予了不少的期待，时隔这么多年，人们还希望能够从崔健身上，找到一些解决问题的答案。
今夜，我们不关心房价，只倾听崔健。他的那些老歌，依然能够增加血管里那些液体的温度。崔健是中国“摇滚精神”的奠基者，在“摇滚精神”逐渐淹没于奢靡、粗俗的时代噪音中时，需要崔健的声音来平息一些噪音。对于那些一直追随崔健的人来讲，只要崔健还在唱，“摇滚”的火苗就不算熄灭。

《时代的晚上，崔健用摇滚平息噪音》—韩浩月

也许，崔健要颠覆的、挣脱的，不仅仅是那个陈腐的社会框架，也包括这个陈腐的形象定位，这种期待。过去的乐迷希望他不变，希望他永远停在原地，充当那个可以被追溯的故乡，这种期待，慢慢成了新的捆绑之绳。
崔健不愿意满足这种期待，他一直在求新求变，甚至颠覆自己。他喜欢听年轻人的演出，经常和新乐队聚会，他也在拒绝又拒绝之后，最终接受了以他名字命名一款手机的商业计划。去年年底，他参加了《中国之星》，并且推出专辑《光冻》，专辑入围第27届台湾金曲奖，并且获得最佳演唱录音专辑奖。他也用电影《蓝色骨头》，表达了自己破旧立新的愿望，包括对自己固有形象的挣脱。
这都和那些不思进取的音乐人，完全不一样。他没有躺在过去的功劳簿上，没有把情怀当做自己全部的资本，而是不停为自己增加新的资本，新的内容，而听他歌注视他人生的人，也依然能够获得新的东西。
这是他没被贴上“情怀消费”标签的原因，“情怀消费”的重点，是不断唤起人们对往日的记忆，得仰仗人们对往日的情感，而他却在试图进入未来，活在未来。