  艺术的审美，常常令大众迷惑不解，因为艺术家的创作形式，并非一定符合大众的欣赏口味与习惯，有时甚至离大众的要求距离甚远。三代金文，古朴自然；两汉隶书，茂密沉厚；南北朝碑版，峻拔奇伟；大唐书风，雄杰郁勃……即使被后人尊崇为书圣的王羲之书风，也沉着痛快，风规高远。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。白蕉先生曾说：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。作为一个读者，在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。那应该如何欣赏呢？ 第一境，识形。书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。 一为格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。 二为书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。 三为色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。 四为构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。 第二境，赏质。书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。 一为字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 二为笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。 三为章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。 四为墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。 第三境，寄情。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。 一为出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。 二为意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。 三为气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵之人，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。  欢 迎 关 注 |
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