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沙孟海先生 中国的书法，是极度依赖传统的一门艺术。 （注：我们讲过，书法是先贤的学问。研习书法，不研究书法史是不行的。陈忠康说，要从学术的角度研学书法。陈海良说，他只想做一个艺术家，考证家太累。但实际上，当我们讨论书法的时候，是离不开书法史的。 所以，我还是推崇沃兴华的观点，他说：“历史是一面镜子，学习书法如果不懂历史，便无法感受到它的博大精深，写出有深度的作品，而且也无法判断他的未来走向，写出有价值有意义的创新作品。” 这就是书法，它总是让我们回到先贤的世界里，去探求书法艺术的真知……） 任何书法的经典，都有其师承的先导，这就是所谓的“源”。面对这些经典，后人都会用自己的笔墨去解读，这就引出了“流”。 （注：源流之别，让我们更加清晰地看到书法史发展的脉络，让我们从更高的站位上去研学书法，这一点很重要） 通过对相关脉络的全方位把握，才能对所研究的对象建立足够的认识，在学习书法的过程中立于不败之地。 因此，我们不仅要明白经典从何处发端，更要明白它走向何处。 近代书坛泰斗沙孟海先生提出了“穷源竟流”的学习方式。 读一读沙孟海的回忆录，他学习一种字之初，会想办法把该系统下的字帖都找过来。他的取法不受经典的约束，很多资料都是一般人找不到的。 （注：我们大多数人学习书法，不过是拿着某一本或者某一家的几本字帖对临，而高手通常是把整个体系的书家经典全部拿来相互参照着研究） 他早年在“穷源竟流”的路上就别具只眼。任何厉害的人物，早年之时都能见常人所不能见。 （注：此处之“常人所不能见”有两方面，一方面是常人不以为意的，你看到了其中的精彩之处、看到了价值；另一方面是常人迫于条件限制看不到的东西，你却通过某种方式看到了。无论是哪一种，都说明你不是一般人） 通常来说，某一个系统的的楷书、行书、草书都是互相关联的，有什么样的楷书，必定会有什么样的行书、草书。 （注：所谓“吾道一以贯之”，道理都差不多。比如黄庭坚的行草书长枪大戟，他的楷书也是一样） 黄庭坚行书 书法要培养的是某种想象力和敏感性，知道他的楷书，我们要推导出他的行书，反之亦然，而且知道碑刻，要推导出墨迹。 这就是我们学习书法所必需的感觉能力，也就是通感。这种通感如果不建立，最后我们就会沦为写字匠。 （注：书法是一门艺术，艺术就需要感性的力量，没有独特艺术感觉能力的人，很难在艺术上有所建树） 而这种通感，从某一方面来说，就是建立在资料的重新梳理上。当然，能力特别好的人，并不在乎多少资料，天才级的人物都有独特的感悟力。 但是，我们大部分人很难拥有这种天分，还要靠学问研究的方法深人书法，相当于写论文或是做考据。 （注：是的，天才毕竟是少之又少，大多数人还是要靠踏踏实实的苦功夫。感性与理性是一对矛盾，但矛盾又是对立统一的。书法艺术需要感性力量，而书法的研究整理却需要高度的理性力量，包括技法训练、史料研究等都需要高度理性） 今天，我们设身处地想一想：晋唐的人怎么学书法？ 在大学教育的机制下面，当代人怎么学书法？再往前追溯到民国、明清、两宋、晋唐……设想历朝历代的人们是怎么学书法的？ 这类问题属于书法教育学的范畴，设身处地想一想，就会发现不同。 晋唐主要通过家族的传播。比如王氏家族、谢氏家族，南朝的这些家族掌握着写字的秘决。 （注：这个比较容易理解。经济基础决定上层建筑。艺术就属于上层建筑范畴。晋代是门阀社会，家族势力往往掌控着国家和地方的政治经济命脉，所以艺术的训练和传承也就只能在门阀家族内“近亲繁殖”了。而这也解释了书法在过去何以是“精英文化”……） 而当时南北对峙，北方文化远落后于南方。 我们现在尽管承认北派的书法有其不可替代的价值，但是在当时，北魏的士大夫贵族是向往南方的。 （注：作者的意思没有讲直白，其实就是说帖学比碑学牛逼。起码在魏晋当时社会，人们是这么认为的，南方书法远远优胜于北方书法。只不过，明末之后，帖学走入死胡同，碑学兴起，书法逐步进入多元化、大众化时代，审美发生巨大变异，这就另当别论了） 历史上有一个事件叫“王褒入关”，梁朝的王褒是王氏家族后代，他因战乱被迁往洛阳，一到北方就深受士大夫的欢迎，因为他带来了最先进的写字技巧。 （注：王褒原是梁朝的宫廷文人。西魏攻陷江陵后，梁元帝萧绎出降，王褒与群臣一起被虏，至长安，受到西魏、北周的礼遇。后与庾信等始终没有能回故国，老死于异域） 一直到唐代，书法仍依赖家传，唐代人立了很多图谱，这些图谱大致有所根据。 总而言之，唐以前的书法靠家族的力量传播，以家族为单位慢慢扩散出去。 （原文摘自陈忠康《中国书法源流十讲》，有删改） 转自：书艺咀华 特别鸣谢 |
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