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2020年11月25日-27日，由中国舞台美术学会、上海戏剧学院共同主办2020国际舞台美术教育大会将在上海举办。论坛邀请国内外舞台美术领域资深专家、知名学者、以学术为引领，回顾过往、聚焦当下、展望未来。 11月27日，胡妙胜舞台美术理论研讨会将举办。 阅读空间 ——胡妙胜舞台美术理论研讨会 学术主持 伊天夫 时间 2020年11月 27 日 9：00-12：00 地点 上海戏剧学院新实验空间  胡妙胜 1936年生于上海。教授、国家级有突出贡献的专家。1957年毕业于上海戏剧学院并留校任教至今。曾任上海戏剧学院院长、加拿大多伦多大学客座教授。舞台设计的代表作《年青的一代》、《雷雨》、《泰特斯·安德罗尼克斯》、《亨利四世》、《清宫外史》等。 新世纪以来，中国舞台美术理论研究和舞美高等教育取得了新进展，舞美学者们从哲学、美学、历史学等更广的视域关注和解读舞台美术设计，从理论上阐释当代舞美领域的审美理想，形成了中国舞台美术设计的独特理念、审美气质和话语体系，进一步提高了舞台美术设计实践的认知能力和审美判断能力。 50年代在学院大草坪上 在此领域中，胡妙胜先生是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人。先生立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文艺研究方法，同时结合中国传统美学思想，以全新的视角和更广阔的视阈，全面、完整、细致地考察了现当代西方舞台设计历史和中国现当代舞台设计案例，经过苦心孤诣和呕心沥血的理论思考，最终构建起了基于中国舞美实践和具有中国特色的舞美设计理论体系。 ▲《胡妙胜文集》 在退休之后，胡先生依然笔耕不辍，不断完善和发展多维度的舞美理论，坚持思考新出现的舞美设计现象和理念，在上海戏剧学院相关领导的支持下，经过数年修订，终于汇集出版了《胡妙胜文集》七卷本。在这套文集中，最重要的著作是《舞台设计学》，他开创性地构建了舞台设计的理论系统，也是他为之奋斗了一生的理想和追求。论文集《充满符号的戏剧空间》也是他出版的第一部著作，其主要部分为发扬中国传统美学精神，打破“写实主义一统天下”的陈旧观念。此处还值得一提的是，书中“活动与光的戏剧”一文在中国首次介绍了世界著名舞台美术家约瑟夫·斯沃博达的设计及理论。论文集《走向多元的舞台设计》主要是对80年代我国舞台设计及著名舞台美术家的评述。《当代西方舞台设计的革新》是对60年代以前西方舞台美术革新、设计理念与方法的介绍。《演剧符号学》系我国第一部戏剧符号学著作。至于《舞台设计初阶教程》，不仅有原理的简明阐释，更重要的是有独特的入门教学法。该方法开始用于1980级，经受了约40年的检验，至今还保持其生命力。至于《胡妙胜水粉风景画》是胡先生在80年代之前的写生画作。再多说一句，此后他再也没有重新拿起画笔了。这套文集，全面展现了胡妙胜先生对舞台空间“阅读”的视野、格局和高度，对中国舞美高等教育、理论研究和设计创作有重要的推动作用。 数十年前，胡妙胜先生在《吴光耀教授八十华诞暨学术研讨会发言》中发出感叹：“人生易老，而有价值的学术著作则是常青的！”当时，这是对吴光耀先生的褒扬，现在看来，实际上也是胡妙胜先生个人学术生涯和学术著作的写照。 与刘杏林，马长山等人组团参加PQ，途经莫斯科 作品赏析 《亨理四世》 《泰特斯-安得洛尼克斯》 《泰特斯-安得洛尼克斯》 歌剧《仰天长啸》 井冈山写生（粉画） 撰稿：胡妙胜 田微微 责编：卫荣 媒体合作平台
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