关键词：工笔花鸟画；构图；宾主；虚实；疏密  前言花鸟画这一题材是中国传统绘画的重要组成部分。这一题材可以表现多种物象，有花卉、鸟禽、畜兽、虫鱼、树木和蔬果等。从画面内容上赞扬了自然生物所体现的原生态之美，画境之外传达出作者的创作理念和思想感情，又间接地反映了社会生活的状态和对大自然的歌颂。中国花鸟画按描写手法分为精致细腻的工笔和豪放逸笔的写意花鸟。工笔画是以线条为造型方式，以毛笔、颜料、墨为绘画工具材料，以纸、绢或丝绸为画地，运用所掌握的技法，可以用淡彩或重彩或略加墨染， 终将物象的形态、面貌、精神得到充分的表达。#最美工笔画#  中国工笔花鸟画的创作包含艺术体验、艺术构思和意向物化三大过程。艺术构思是其中 重要的过程，构思的结果直接表现在绘画的效果上，构思的过程中 重要的一环是构图，是一幅作品成功的关键。构图构思需要考虑一枝一叶的位置和层次关系以及不同部分之间的主次关系等，目的是建立一个和谐的画面，任何一个地方考虑不当，都会影响画面的全局效果。因此，在创作构思过程中，必须反复琢磨画面中部分与部分之间、部分与整体之间的宾主、虚实和疏密等关系，以达到完美和谐的效果。  一，构图的含义南齐时代的谢赫在《古画品录》中提出了画有六法，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。第五法“经营位置”当为第一，是“画之总要”，这说的就是构图。“构图”一词源于拉丁语，其原义为通过结构组合以连接画面的不同部分并形成一个统一体。《辞海》对构图的定义是：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。”  在中国画中，构图主要是将画面中的人物、场景以及包括背景在内的位置进行经营，在画面处理上要得当，符合审美的规律。一幅画结构上的巧妙剪裁直接通达绘画的意境变化，是艺术家自我智慧、修养和性格的体现，是艺术家的独特特征。构图的气势和布局，影响画面所产生的画外之情。构图对整个创作过程、创作面貌关系之重大，应多动脑筋，以求妥当，反复摸索和不断尝试使画面达到佳。  二，构图法则构图法则，其本源是理解和掌握事物的发展定律，也就是说一幅艺术作品上大体呈现的状态传达出的气韵。法则是有规律可循的，它不是表面的、外在的、偶然的，而是内在的并与事物是紧密相连的，构图法则将透过外在的来表现这种内在的“关系”。  一幅画有一幅画的构图，画中的一枝一叶都是艺术家置陈布势的构思，每一个画家的作品都是独一无二的，都有自己的章法。虽然每幅画的构图方法不同，但一幅画的构图必须遵循一定的基本原则，这些原则广泛存在于我们的生活中，中国画源于生活、高于生活，在意向物化的过程中也应遵循客观的法则。  中国工笔花鸟画的构图法则主要有宾主法则、虚实法则和疏密法则等。宾主法则体现了画面的主体和客体的关系；虚实法则体现了画面的远近透视关系；疏密法则体现了整体和个体的关系。 1.构图的宾主法则宾即是客体，主即是主体，宾主法则强调的是有主有客才能成立构图，单独摆一种东西不能成为构图。有了客体的陪伴，主体才不会显得孤独，没有了客体，整个画面会显得冷清、寂寞。 在中国工笔花鸟画中，一定要有一个主体，且只能有一个主体。主体和客体的表达不能均衡对待，否则画面就会松散，难以表达作者的意图。同时，客体不能东西拼凑，随意填补，要保持画面上各物象间的灵活与平衡。  例如，宋代林椿的《果熟来禽图》，运用宾主法则形象体现了构图中的“一主二宾”原则。主枝是主体，辅枝、鸟及果子是客体，用客体的动势平衡了主体的静，在整体平衡的同时局部又是活泼、生动的，充满了灵动之美。  2.构图的虚实法则 虚实是中国工笔花鸟画中的一个重要法则，表达了物象的远近、透视关系，画面中虚实、明暗对比表达着画家的情感和意图。中国工笔花鸟画的意境不仅仅在实上，也在虚中，有笔墨处的实用心，无笔墨处的虚用情，实有景而虚有意。  构图中的虚实平衡关系，在一开始构思时就要仔细考虑，构图中的虚更能体现画家的艺术水平。虚是一种空白的、引人遐想的空间，是在传达画面之外给人一种怎样的感官体验，也是判定一幅作品是否能达到气韵生动的标准。一幅画中还要有实，否则虚也就无从说起。因此，要将虚与实完美地结合起来才能使作品充满趣味和生机。  例如，宋代的《出水芙蓉》，图中的荷花和荷叶为实，占据了画面的大部分空间，在荷花之外有与荷叶几乎等面积的空白，更衬托了荷花的美妙身姿，虚实相生、层次丰富，是为绝美妙境。由此我们可以看出，画面中的虚实，多为相对而言，虚实也不是这笔虚那笔实，而是纵观全局，由整个画面的气势意境而得的。 三，构图的疏密法则在中国工笔花鸟画创作中，对于画面的布局也要讲究疏密法则。在疏密关系中有“疏可跑马，密不透风”的理论。疏可走马，大意是疏的地方不能是大片空景，还得有小景点 ；密不通风，但也得有立锥之地。 构图中的虚实和疏密要同时考虑，要平衡处理两者的关系，疏密错落有致，画面才灵活生动。构图上不能一一排序，没有高低错落之分。既不能出现大片空白也不能密密麻麻。要疏密有序、安排妥当，在视觉上既要给人一定的冲击力找到画眼之所在，又要给人舒服惬意的体验。一幅画上的疏密不只是物象位置的不同组合，也应将题款的位置、字数、字体以及印章的大小、印泥的明暗等因素考虑在内，这些都是构图中疏密关系的重要因素，都直接影响着画面构图的完美与否。 例如，北宋初期黄居寀的《山鹤棘雀图》，在构图上主次安排合理，疏密关系有序。不同鸟儿之间的主次关系清晰，鸟儿与山石、树木之间的疏密远近关系讲究，运用平远和深远之法来展现画面的远近和疏密，使画面显得精巧细致、和谐统一。#中国画爱好者##中国画头条##绘画##国画同好会# 四，结语恰当合理的构图是一幅优秀作品的奠基石。在创作的过程中，宾主、虚实、疏密是构图中的一般法则，在艺术构思的过程中可以不去刻意套用，但一定不能违背这些规律，否则画面定会失去平衡，难有意境。在构图中还需注意开合、繁简、藏露、取舍等，不管是哪个部分，在构图的过程中都是相互联系，并不是孤立存在的。合理巧妙地利用这些法则，注意物象的参差错落变化、疏密聚散变化、高低远近变化、左右俯仰变化、阴阳向背变化等，才能体现构图的形式美。作者：薛美华，邓益民 参考文献： ［1］ 周积寅 . 中国画论辑要［M］. 江苏美术出版社，1985. ［2］ 姜今 . 画境：中国画构图研究［M］. 长沙湖南美术出版社，1982. ［3］ 孙文文 . 中国画章法浅论［J］. 中国美术学院，2013 |
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