张树荣老师20170729讲课笔记 各位老师、各位同学，晚上好，我是张树荣。按照陈老师的安排，今天由我跟大家说说工笔花鸟画的构图问题。 说到构图，大家都知道，在南齐《谢赫六法》当中，经营位置实际上就是指的构图来说。构图这个词，还有别的称呼，比如说布局，还有章法，这些，都是指着构图说的。说到构图，就必须要说到绘画当中的这些物象的位置需要经营。“六法”当中的经营位置，用的这个词相当准确。如果在构图当中不去经营，随便的去安插，这张画就不会太理想。今天就构图的重点，和大家一起来探讨一下。 我们都知道，一个画家到了写生的场地，会按照客观的景物，按照所表现的物体的自然规律，会苦心地去观察，去经营，用自己所学到的一切的艺术语言去提炼，去夸张，还要取舍，才能够把现实当中的物体按照自己所要表达的思想感情，把他统一在一个形式之中，而且还要赋予艺术感。所以说构图要经过这么多的反复揣摸、安排，才能把这张构图搞出来。而且，第一次的构图，还不见得理想。所以我们还有说“九朽一罢”之说，就是说稿子要经过多次的推敲，“九”是多的意思，不见得非得是九次。经过多次推敲自己满意了以后才能够定稿，这就叫经营。 古代的张彦远在《历代名画记》当中，他把经营构图也提到了一个相当的高度来评价。他说，经营位置是一个花儿的总要，也就是一个纲领。作为古代的一个艺术家，把构图、经营位置提到总要的这么一个高度来认识，可见构图是非常重要的。 一、经营位置。经营位置是画之“总要”，是一个经营之学，是从生活中来的，不是按照现实生活当中去照抄，它要高于生活，在现实生活中通过总结，把构图相对的独立化、理想化，实际上已经摆脱了自然的束缚，从一个艺术的高度来创造这幅画。构图，就是为了达到这个目的，他是一张画创作的一个非常重要的环节，它的重要性，不管是古今任何一个画家，对构图都有相当重视的程度。 构图是画家在创作过程当中非常重要的一个环节，他重要在什么地方呢？他是由一个胸中知足变成手中知足的重要的一步，就是你心里头构想的那个，然后用构图的方式，把它表现在纸面上，这就是所谓的构图。是从心里想到现实出，他要具备表现画家的思想感情，以及把所要表现的物体安排在画面上。这个手段呢，它的重要性是可想而知。另外，一幅面如果你的立意很好，笔墨技巧也都很好，如果把构图弄不好，也很难创作出一副诗情画意的作品来。尤其是中国的这个花鸟画，它是靠着平面的布置来造型，它的画面上的形式美的结构以及它的特点，都要在你的构图当中安排出来。所以，构图有他相当的难度，也有它的可变性和随意性。 但是，构图总的来说，内容和形式必须得统一。构图不单单的是一个纯粹的形式上的事，是要由内容来决定的。构图内容决定构图的形式。所以，在学习绘画当中，在学习构图方面，希望同学们要花一定的精力，下一定的功夫，多看一些有关的书籍，他是一个很有内涵的一套学问。 二、构图的途径。构图这么重要，对一张画来说，它重要性这么高，我们怎么去学习构图呢？我认为学习构图只有两个途径。第一个途径是寻源，第二个途径是溯流。寻源是说我们到生活中去面对着实景进行写生，在写生中去寻找构图的规律，发现新的构图形式，是构图的一个根本，是不可忽视的。只要我们不断地、认真地在生活当中去观察，才能够创造出新的构图，才不至于落到陈旧的章法之中，才能使构图更具备生命力。记得前几期，翟老师在写生方面的讲了很多，因为写生也涉及到构图。比如说翟老师讲的构图当中的松紧问题，讲的都非常精彩，希望同学们再重新翻阅一下翟老师讲的内容，在生活中怎么样去掌握构图的规律，怎么样把松紧关系处理好，这是非常重要的一步。第二个方法就是溯流。也就是说学习构图，应该去借鉴前人的构图形式和方法，坚决地学习历代画家从自然当中创造出来的构图形式。构图的程式，不是万古不变的一个教条，它是随着历代画家实践，不断的发展补充变化过来的。对于流的学习，最好的方法就是临摹，通过临摹熟悉了解古今的一些构图的方法以及构图的规律，从中可以得到借鉴。 记得上几讲金老师讲临摹的方法，也谈到了在临摹的时候要认真的去跟古人对话，在学习古人的技法的同时，也要学习构图。金老师在这方面讲的非常地仔细，希望同学们可以重温一下金老师的讲课，我感觉讲的非常棒。学习方法，这两个渠道是不可短缺的。另外，平时还要多做一些小的构图的练习。同学们只要不断的去实践，不断的到生活当中去，构图的规律就不难掌握了，新的构图形式也会不断的出现。一会儿随着我们讲构图的深入，我们讲到历代的时候，其实花鸟画的构图就是在写生的同时，一点一点的产生补充起来，所以现在才这么丰富。 三、构图的原理和法则。构图最重要的原理就是一句话——矛盾统一这个法则。在构图的过程当中，处处都在处理矛盾，处处都在解决矛盾，处处都在统一矛盾，这个过程充满了构图的每一个环节，只要你能够把这些矛盾处理的恰当，画面就会舒服。 比如说我们在画面当中需要处理的，在布局上的宾主关系、黑白关系、疏密关系；在构图势的方面，一张构图大势方面，要处理纵横关系、往复关系、动与静的关系；在刻画手法上，要处理虚实的关系、松紧的关系、粗细的关系；在造型上，要解决方圆关系、大小的关系、祥和略的关系；在整体结构上，要解决开合的关系，整体与局部的关系，正局与偏局的关系、有线和无线的关系；在笔法上，要处理藏和露的关系、顺和逆的关系、轻与重的关系、快与慢的关系、聚与散的关系、中与偏的关系；在墨法上，要处理浓与淡、干与湿的关系；在色彩上，要处理冷与暖的关系、对比和谐的关系。以上所说的这些，无一不是矛盾，无一不是变化，但只有把这些矛盾统一起来，画面才能够既丰富又有变化，否则的话画面很杂乱无章，支离破碎，这张画的构图就不能算成功。 下面，我想分几个小题目讲一讲它们之间相互的关系。 （一）宾与主的关系。在构图当中，要分宾与主，要有主次，不能平均对待。比如说，画面的位置的安排，色彩的处理，笔墨的变化。在这儿，我想在画面位置安排上，稍微的多说两句。
我今天在网上发了一个构图表。一个方块里边有一个井字线，在井字线的交点上，画了四个回字格，而且在边线上又分了十等份。我想把这个表稍微的讲讲。 十字线的交点，也就是回字格的地方，他是放主的位置。他一共有四个位置可以放，不是说这四个位置都要放，可以放一个，也可以放两个。这四个回字格，根据人的视觉生理习惯，要有一个顺序。人的眼睛第一眼看到的就是右上角的这个回字格，第二个就是左上角的回字格，第三个是左下角的回字格，最后眼睛才看到右下角的回字格。这是人的视觉生理的一个视觉习惯。这四个回字格都是可以放主的位置，但是他要分1234，他是逆时针转过来的。希望同学们在构图的时候，比如说我画花儿与鸟儿，鸟儿一般的放在第一位的主位上，也就是我刚才说宾主关系当中画面的位置安排，那是必须的。如果要是错开了这个位置，主位就不大了，如果主位不大，宾的安排，其他的辅助的安排，就困难了，就很难达到美学的原理。希望同学们在这一点注意。 另外，我再说一说边角儿。我在边角上四个角儿画了四个圆圈儿，在四边的等分处画了四个X，这八个地方都是不能出枝的地方，也是不能起首势。如果在这个地方出枝，这个构图就非常的不成功，只有在画黑三角的位置上出枝为最好。最好应该是在三期的位置上出枝，他是黄金切割的位置，如果从这个地方出枝，在这起手，在三角的位置上出枝，这张构图出来以后就非常美，而且构图也比较方便，效果让人看着比较舒服。 下面，我们继续说宾主关系。在画面当中，这个宾主不能不分，也不能够主客倒置，更不能够喧宾夺主。这是什么意思？就是宾不能够站在主位上，也就是说我说的回字格的位置上，宾是绝对不能放在这个位置上。不过，如果把主位定了以后，由于画面的需要，其他的回字格上有了宾的东西，那是没有关系的，只要主站到了主位上，其他的位置由宾去占领是可以的。我把主说的这么重要，并不是说宾不重要，宾也是不可忽视的。因为，宾如果要是处理不得当，主也不会明显，他是主辅关系，没有宾的陪衬，主也不会显现出来。所以说，主位定了以后，宾也是非常的需要去斟酌去掂量，去绞尽脑汁的安排他的位置。否则的话，主位挺好，宾不到位，画面就容易偏，就容易轻，而且还容易凌乱。 （二）虚实关系。我刚才把宾主关系讲了，这是构图当中最主要的一个内容。下面我说说虚实关系。在构图当中，物像里表现的无非就是多少、疏密、聚散、争让、详略、松紧、浓淡、干湿、轻重等等，这些都是解决虚实的问题。虚实在构图当中，他是起到一个层次的作用，他非常重要。一张好的构图，如果要是不充分的去考虑虚实的关系，把景物、花、鸟儿分布的太平均，这张画就不生动；如果笔墨的浓淡处理不好，干湿处理不好，这张画的虚实关系就不会产生。所以，虚实关系一定要处理好。处理虚实关系的关键，在于虚的处理。初学的同学往往只注意实的刻画，比如说鸟啊、花儿啊，都非常重视，往往第二层、第三层花的处理，就略微的忽视。如果画面上只讲实不讲虚，这样的话，这张画就显得单薄，没有纵深感，也就是我们常说的层次不够。他应该有近景、中景、远景或者有虚实这些个关系，虚实并重使画面丰富，使画面丰满，是一个非常重要的手段。如果虚实处理不好，画面它就显得比较单薄，就不耐人寻味，给人联想的空间也就少了。 另外，我想就虚实讲一讲潘天寿老师对虚实的认知程度。潘天寿经常说，画面上万万不能少了“疏密、虚实”这四个字，虚实是解决画面空灵的一个非常重要的手段。这么大的画家，在构图当中只讲了“疏密和虚实”这四个字的关系，可想而知虚实在画面上它有多重要。
我再稍微的展开讲一讲虚实的关系，因为它在构图当中的位置特别重要。大家看看我发的古画《风雨归舟图》。他的虚实关系处理的就非常巧妙，他把帆画的那么鼓，无形中就把空白，也就是虚的地方，就显示出来风特别特别大，表现的那么淋漓尽致。如果要是把帆画的很平，就说明没有什么风了。再有，画的柳树，那个柳条都刮得很歪，虽然风没法表示，但是通过实就把虚就表现出来了，说明风雨挺大的。 （三）纵横关系。在构图当中，纵横关系实际上是指的一种大的“动势”，也就是说一幅画要有“势”，这个“势”实际上就是一个纵横的关系。我们常说，这张画是“H”构图，那它就是一幅大的走“势”，在这一副画当中，它就是一个“H”型的总“势”。在一幅画当中，如果要是光有纵没有横是不行的，或者光有横没有纵也是不行的，它会显得非常单调，画面都失去了一种动感。所以说，在画面当中纵与横之间是相辅相成的，如果没有纵，你也没法儿用横来去表示，纵横是离不开的。因为讲课的时间关系，很多小话题不能展开讲，在今后讲课当中，还会把这些个小的细节剖析开，细致的给大家讲。今天只是把构图的要点，在这儿给大家梳理一下。 （四）开合关系。在构图中，开合关系有的时候说起来是比较抽象的，实际上它是两对统一的一个关系。开就是展开，合就是结束，就是指着一个开一个合，就像小说有开头结尾就是开合，故事情节就是起承转合的承和转。我们的画面当中，“起首势”就是开，合就是结束。有的画感觉到这张画好像没画完，实际上就是合没有处理好；有的时感觉画面出来的特别生硬，那就是起首势弄得不好。所以说，有了好的开始，就有了成功的一半，就是这个道理。一定要在把开起首势弄好，把纵横关系处理好，把合处理好，这个构图就完整了。 讲到开合，开与合的方向是相悖的。比如，我们开了一个大枝，上面有花，我们又画了蝴蝶、小鸟飞来，那个就是合。但是不能相对，要对着就有点冲撞的意思，要稍微斜一点，这样开合关系就处理好了。再有，我们画的枝条，在稍的位置上，同学们一定要做足了文章，这个稍有的时候儿是要回收的，不然的话气都泄出去了，没有合这张画的气就拢不住，画就显得比较散。希望同学们在开合关系上，也要认真的去处理。 （五）黑白关系。黑白关系在构图当中也是非常重要的。初的同学，往往只注意处理黑色，在画面上添景添物，容易忽略白。我们讲“分朱布白”，这个不白，就是画面的个空白，往往把空白忽视了，只注意景物。实际上，空白和景物是同等重要的。画面中因为有了黑的表现，这张纸就有了空白，有了各种不同形状的空白。这个空白，如果在构图的时候还把它看纸，那就是错误的，它和景物是息息相关的。刚才我讲了《风雨归舟图》，里边的黑就是那些船树，白就是那些空白，实际上我们看的那个白已经不是白了，那就是大风大雨这种感觉。
再有，赵孟頫的《调良图》，就是一匹马和一个牧马人牧马人和马的马鬃，人物的袍子和袖子，都画的往一边倒，就说明风很大，站着都要被吹的往前走。实际上，我们看不见风，只看到是白纸。如果要是在构图当中，这个白纸已经不是白纸了，它就是跟画面息息相关的这个风。 宋人画的《海棠夹蝶图》，蝴蝶和海棠的叶子被刮的，也是表现出风挺大的。 另外，空白的形状也应该注意，它是特别有学问的。第一个点要求，空白的大小是应该有区别的，它的形状不能够一样，不能雷同，也忌讳有直角的形状和圆形的形状，或者是面积大小、形状都一样，在这个画面上出现都是不允许的。空白什么样就好呢？一般是不规则的三角形，或者其他的形状在画面上出现是比较好的。希望同学们应该注意空白这些讲究，一旦出现相等的或者规则图形的时候，一定要想法儿把它破开，不能让它雷同。尤其是圆形和直角三角形在画面上出现的时候，你把画挂起来以后这个图形就特别着眼，让人感到非常的乏味。希望同学们在这方面留心、注意。 四、构图有哪些固定的模式。我们知道，花鸟画，是在唐朝的时候，由人物画分离出来的，它在人物、山水、花鸟三个画当中，它是最后一个分离出来的。山水和人物画，它的构图跟花鸟画相比，花鸟画略微的复杂一些。 花鸟画刚一开始时候，没有固定的构图模式，它是在写生当中，不断的在实践当中摸索出来的一些有效的方法，后来经历了历代画家的不断的发展、补充、完善，逐渐形成的一些程式。比如，三角形构图，之子型构图（就是就S型构图），十字形构图，这些都是行之有效的构图方法，也是人们常用的一些方法。在这我想提醒的是,在搞创作的时候,尽量避开现成的模式，尽可能地寻找新的构图形式，不能用旧的模式去套用，否则的话，这个创作就难以出新了。 （一）最简单的构图。最简单的构图，一般是由两条线或者三条线表现出来的，而且它们是矛盾的。如果要是不矛盾，都是顺着的，那构图就不理想，也不成功。 第一个说一说两条线。两条线就是一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横。这几个字说是非常的简单，如果要是运用起来，也有一定的难度，有的时候会顾此失彼。比如说，一大一小，如果他不般配，大的太大，小的太小，也不可以；一长一短，长的太长，短的太短，不成比例也不可；一多一少、一纵一横不外乎这个道理，希望同学们在练习构图当中，刚开始时就从两条线开始。我说的这两条线是一个大概的意思，也可以一组组成一条线，另一组组成一条线。 第二个说说三条线。三条线，是我们绘画当中经常用到的，主、辅、破三条线，我们画兰草就离不开。其实我们画花鸟画，不管是出枝，还是各种构图，只要涉及到线就要涉及到主、辅、破。破这条线，在其他两条线当中，它一定是方向相反的，它是交叉的。不然的话，它顺着是不可取的。主、辅、破，这个破在这三条线当中，非常的重要，它是一个矛盾的一方。 以上说的这两组，具体运用起来的时候，希望同学们不要单纯的去使用，应该灵活的加以组合，每条线是一组，或者是几组都可以。在组合的时候，可以加一些辅助的线，让人看就是破一下它的规律。比如，我们画草皮上的草，你画主、辅、破，在里边多添两笔，那样的话就不显得单调，显得丰富，显得特别巧。我们在运用这两条线和三条线的时候，尽量灵活的去运用。 （二）几个构图形式。第一个是三角形的构图形式。把线路组成三角形，是在传统的绘画当中，经常采用的一种构图方法。我们翻开老的画册看一看，历代的画基本上都是利用三角形来进行构图。为什么呢？第一个是它灵活多变，便于构图，所以说是一个比较常用的一种构图方法；第二个是S构图，实际上就是三条线的连接，就是主、辅、破三条线，按照三个方向去发展的，不等长的三条线。这种S型构图，经常重在长树上，立条的纸面上往往用S型构图，如果是横竖的画，也多用S型构图。S构图在我们的画面当中，也是不亚于三角形构图的，也是经常看得到。 （三）十字形构图。十字形构图，也叫纵横形构图，实际上它就是两条线成为十字交叉，或者是三条线成“廿”形状，它就产生了纵横的关系。十字构图要注意的，就是千万也不能成直角形，像编篱笆、编筐的那种构图是不可取的。十字形构图现在经常用到，我们现代的一些画家，不管是画展也好，或者是画集也好，十字构图也就是纵横构图，是经常被用到的。十字形构图比较新颖，多变性，约束性很小。所以，同学们在十字形构图上要多下功夫，认真地去练习，对我们的构图会有很大的帮助。 五、练习构图当中需要注意的事项。 （一）理论在实践当中的作用。我们在练习构图的时候，要研究构图的有关的理论，要用理论去指导我们的实际，如果忽略了理论，不懂的画题，在练习的时候就非常的盲目，而且在你的写生本上无从下笔，不知道从哪儿去起首。同学们应该要懂得构图的规律，学习构图的理论，掌握构图的画理，在画面上就可以出手比较快，而且能够运用自然，不至于在实践当中茫然。希望同学们注意理论上的学习。（二）写生的时候要练习构图。写生的时候，是通过写生了解景物的物理、物情、物态，通过写生知道景物的生长规律，在组织构图的时候，就有很大的选择空间，不至于违背了物理、物情、物态，在画面的取舍、选择方面，也可以自由了。再有一个，就是在练习当中，可以添枝加叶，也可以掐头去尾，可以一来一去。在写生当中，因为现实当中不可能是非常的完美，你要把现实当中不完美的地方，去补充去添加，该增的增，该减的减，这样画出来的写生，就不是照搬自然，也不会固定在死的模式上，这样就会产生新的构图形式。希望同学们在练习写生的时候，注意构图方面的知识。（三）通过姊妹艺术来启发我们的学习构图。姊妹艺术，对于我们学习构图，是非常有借鉴的。因为时间的关系，在这儿呢就不展开讲了。今天的课就讲到这儿。下次，接着给大伙儿讲构图。
陈军老师点评：
张老师辛苦了！今天张老师深入浅出的谈了构图及构图相关的内容。张老师有数十年的教学经验，培养了大批的优秀学也曾经出版的许多技法画册，有的画册曾经获奖，这是在出版美术图书中少见的。通过我们听课，大家可能体会到了张老师讲课的魅力，这些非常实用的技法，对我们学习与创作有许多的指导性。他讲的内容不单是适用于花鸟，实际对人物和山水同样具备指导意义。
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