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中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等，构图过程又是一个绘画的诸技法因素构成的过程，因为艺术家只能通过构图才能把自己的创作意图通过一定的技法展现出来，所以构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。 构图要运用对立统一规律要体现宾与主远与近虚与实疏与密聚与散开与合藏与露黑与白大与小等关系对立是变化的统一是均衡的只有把这些对立关系统一在画面中才可称得上是好的构图  如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律： 1.宾主 宾主 古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。 古人讲宾主朝揖体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系主体物无论是大是小都要占据画面的突出位置主体物不宜布置在画面正中央这样太呆板也不宜布置得太偏这样又不醒目一般作画要先画主体后画次要物体即宾体宾体在画面上起的是陪衬作用因此要有意识地减弱其地位不能喧宾夺主处理画面时既要画出主体物又不能太单调画中要有主点即画中之眼如房屋人物等画中的主点虽然面积很小但却能点明主题  钱松喦《红岩》 钱松喦红岩 钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。 钱松喦的红岩见上图就注重了主体与宾体的对比画中主体是山上的房子宾体是高山房子虽小但刻画得较具体位置也很突出高山虽占据的面积较大但没有给人以喧宾夺主之感 2.呼应 呼应 在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。 在一幅画上无论是山石树林还是房舍人物都应互相呼应彼此顾盼山峰要有宾主朝揖之意树木要有互相欹斜之姿烟云要有流动迂回之势人物动物与其他景物也要有一定的呼应关系画面的呼应还包括大与小轻与重黑与白之间的关系总之画面上的各种物象要相互依存相互影响  陈子庄的《峨眉道上》 陈子庄的峨眉道上 陈子庄的《峨眉道上》（见上图）采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。 陈子庄的峨眉道上见上图采用了呼应式此画中前方右侧的山挺拔向上与后面的山形成一种呼应关系前面的人物与远山上的墨点代表的是游人也形成了呼应 3.远近 远近 中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。 中国画中物象一般表现为近大远小近实远虚近重远淡当然也有近小远大的若主体景物较大且在远处就要用墨色的浓淡虚实来处理画面的空间关系一幅画一般有近中远三个层次即使一幅画没有三个层次那么最少也要有近远或中远两个层次  孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。 孙克纲的李白诗意图见上图注重了画面的远近层次此画中前面的景物画得清晰实在后面的景物用淡墨虚化远近层次明显 4虚实 虚实 虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。 虚是模糊不清实是清晰明确两者是相对的画中的物象过实会导致画面呆板无生气而过虚则会显得空洞无物因此要虚中有实实中有虚过实应以虚破之过虚则以实破之一般在山水画中有形则实无形则虚黑是实白是虚山水画中的虚实关系常用流水云雾烟霞等物象来体现或以笔墨的浓淡干湿疏密来处理  上图是黎雄才的《风帆出峡图》。此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。 上图是黎雄才的风帆出峡图此图中山是实的江水和云是虚的用墨近浓远淡虚实相生层次分明 5.疏密 疏密 山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。 山石的皴法讲究疏密树木的穿插讲究疏密整幅画的布局也讲究疏密一幅画首先要有大疏密变化其次大疏密中又要有小疏密变化要做到疏中密密中疏在画面中以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的疏密与聚散体现的都是一种松紧关系不过聚散多含有一种动势一树一木一草一叶等细微之物都要讲究疏密古人云疏可走马密不透风疏可走马并不是指不画任何景物还得画景密不透风也并不是指画面中的物象满满的以至于让人感到窒息而是要留有空隙要做到疏中有景密处有韵  上图为刘鲁生的《芦雁图》。画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。 上图为刘鲁生的芦雁图画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比使画面气息畅通 6.开合 开合 开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。 开合是山水画中常用的构图法则开是指把画中的各种景物铺开合则指把画面的阵势收拢一幅画的构图既要有整体的大开合又要有局部的小开合山水画中常见的开合式有近中景开远景合近远景开中景合以及远中景开近景合等  陆俨少《峡江秋涛图》 陆俨少峡江秋涛图 陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。此画中，近、中景为开，远景为合。 陆俨少的峡江秋涛图见上图采用了典型的开合式构图法此画中近中景为开远景为合 7.藏露 藏露 恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。 恰当地处理画面的藏露关系可以让画面比较含蓄若处处都交待清楚就没什么情趣可言了景物画得有藏有露才能引发人们的遐想藏处理得好可以达到无景色处似有景的效果  在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。 在钱松岩的古塞驼铃见上图中长城蜿蜒远处的城墙隐约可见山脚下一行驼队走来中间的驼队被一座山头挡住藏露处理得很妙 8.均衡 均衡 中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。 中国画忌四平八稳的对等式构图而多用秤锤压千斤来取得画面的平衡潘天寿说画材布置于画幅上须平衡然须注意于灵活之平衡灵活之平衡须先求其不平衡再求其平衡可见山水画追求一种均衡美图案设计中的对称可以给人以美感而山水画若采用对称就会让人感觉单调当然也就谈不上美了  在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。 在图中画面的重心在下方若上方只是空旷的湖水就会让人感到有点儿轻飘画家又在画面上方加上了一些远山使画面达到了平衡 9.黑白 黑白 黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。 黑白一般是指画面中墨色的轻重关系浓墨重浅墨轻画面上下左右的黑白要均衡不要左黑右白也不要上黑下白如果画面左边的山用重墨画那么右边的江水就可以用空白表示山水画中通常黑是实白是虚在某种情况下白也可以是实画水就常采取计白当黑的手法  图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。 图中画家十分注重画面的黑白灰关系黑色的山坡灰色的远岸和色彩浅淡的天空月亮河水共同组成了这幅优美的图画 10.大小 大小 布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。 布置画面时景物要有大小和整碎的变化这样不仅可以避免匀齐而且也可以使主体突出画中一般是主大宾小有时也可以主小宾大不过主体一定要明显笔墨要实色彩要明快  童中焘《翠幄》 童中焘翠幄 在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。 每天一篇书画技巧文章好东西持续奉献给您 |
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