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雕刻者掌握构图法则才能做出好的作品 消费者掌握构图法则才能鉴别作品优劣 -传播玉雕技艺、提升鉴赏水准是我们的公众号致力于打造《yesleng珠宝百科》的目的！ -期 待 您 的 关 注- 玉雕作品继承了绘画构图的所有章法，其构图设计许多都是来源于绘画理论。玉雕与绘画异曲同工地展现了源于自然而又高于自然的艺术美，所不同的是：笔绘与纸上，从“柔软”中展现画作的“力度”；刀刻于玉上，从“坚硬”中表现石的“细腻”。  ↑加龙先生作品。“采菊东篱下，悠然见南山”是这件作品的诠释之一。山麓一处人家，正在茅屋旁采摘菊花，屋旁几棵青松拔地而起，稍稍抬头，便能望见远处的山峰，山峰壮丽开阔，高耸入云，不觉让人心境开阔。 一件精美的玉雕作品，既要有雕塑家的空间思维，又要有画家的平面视觉效果；既要有艺术家超出自然的无限想象力，又要有工匠们一丝不苟、精益求精的工作作风。 一、山水玉雕构图要领 1、主宾明确，不喧宾夺主 绘画作品色彩丰富，从色彩的变化上很容易区分主次。而玉雕多为单色或变化不大的两三色，要想突出主题，就要让“画眼”突出，不被干扰，现代画家李可染说过：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”  ↑陈贺群先生山水题材作品 在色彩无法随心所欲调配的玉雕上，我们要尽量减少对主体物的干扰，从所占的位置，面积和精细程度上区别于次要部分。好比文学作品中，虽出现很多人物，发生很多曲折情节，但都是围绕主角展开描写的，其他只是做陪衬和铺垫。  中国山水画构图的的宾主关系，即画幅上的物象应有宾主之分，居于主位的物象是画面的重点和核心，居于客体的物象是为衬托和突出主体而存在的。  ↑《独钓寒江雪》 这幅作品“独钓”是“主”，垂钓老者前后是这幅作品的中心，身后的树木精细刻画，更能彰显主位的气势。远处的高山、瀑布与水中礁石显然都是客体。 对于中国山水画构图创作的宾主关系，元代的汤垕《画鉴》说到：画有宾主，不可使宾胜主。谓如山水，则山水是主，云烟、树石、人物、禽畜、楼观皆是宾；且如一尺之山是主，凡宾者远近折算须要停匀。  ↑古树作为这幅画面的主体，左右配以船、亭呼应，增强主体之势。远处山体与烟雾自然是客体。 北宋的郭熙、郭思《林泉高致·画诀》中也品论了山水画构图的宾主关系：“山水先理会大山，名为主峰。主峰已定，方作以次。近者远者，大者小者，以其一境主之于此，故日主峰。”  北宋·李成《山水诀》中也说道：凡画山水：先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。  ↑这幅作品呼应性较差，山与树位居左方一侧，右侧缺乏呼应，山与树主宾不分，位置失衡。如果把树移到右下方，与山相呼应，构图就更完美了。 2、彼此呼应，不断章取义 一般山水画中都会有物景和人景这两部分组成，所以无论是树林、山石、房檐、人马等，想要相交呼应，有来有往，有暗喻，也有明比，这样彼此才能产生关联，不会空洞。  有经验的雕刻师会将各个部分的“粗雕”完成以后，再进入“细雕”环节，而不是逐一进行。就像画人体素描一样，先画出各结构的位置，再逐步深入完善。  ↑陈贺群先生山水题材作品 比如树木枝桠之间要有倚姿倾斜之势，云烟要有流动迂回之态，山峰之间或有宾主作辑之意，画中物景的大小、轻重、浓淡等也有相互影响和依存，这样从整幅画面来看才有各层次的呼应与顾盼。 3、虚实得当，疏密有致 山水和山石这三者之间的关系讲究疏密有致，比如树木的穿插要有疏密，整画面也要有大疏密和小疏密，一树一木、一草一叶即有疏密感，这样表现才更有美感和动态。   ↑陈贺群先生山水圆雕作品 画山中楼阁半隐，间有游人，又于林木掩映间凿一石窟，雕出佛像。瀑布线条自然流动，观之如闻水石相击之响，九天之上有鹤翱翔、二老者对坐瀑旁 清谈甚欢，偶然灵机迥出 妙用俏色，如山水画大块青绿之中，偶带浅绛之笔，以之雕刻琪花瑶草，更似天然有香花供养佛尊，则山水虽在人间，而使观者若游极乐佛地。此作者造境之能也。 古人云：疏可走马，密不透风。其实并不是说画中的景物可以不画，但是画景本身还得有，而是指画中的物象太满当，以至让人感到窒息，所以构图时就要疏密有隙。 ↑作品虚实处理得当《御府》为主、为实，远景为宾、为虚 ↑主峰与确立在左上方，宾主地位搭配合理，但云没有做好虚的处理，过于清晰夸张，喧宾夺主，不如淡化或直接去掉留白。如下图： 在玉雕作品中更是讲究“虚而不空，虚实相生”，国画中的留白，在玉雕作品中都会用一个实体去覆盖，我们所说的虚实只是以繁简、高低、大小、远近去表现。 中国画是移动立足点来观察的散点透视，玉雕也正是用“高远”来雕刻山川的高大雄伟、气势磅礴；用“深远”来雕刻丛林树木的幽深意境；用“平远”来雕刻坦荡开阔的江河湖水，川流不息的船舶。 一件好的山水玉雕给人以回归自然，赏心悦目、心旷神怡的美感，给人极大地精神享受，而玉雕又是只能成功，不能失败的作品，所以设计构图是决定玉雕作品成败的关键！ ↑陈贺群先生山水题材作品 “疏”不是一物不长，还得有景。“密不透风”还得有立锥之地，切不可使人感到窒息，要做到“疏中有景，密处有韵”。 ↑陈贺群先生山水题材作品 虚是模糊不清，实是清晰明确，虚和实是相对的。画面过实会导致呆板无生气，过虚而显得无物。因此，要虚中有实，实中有虚，虚实相生，相辅相成。过实则虚破之，过虚则实破之。一般有形则实，无形则虚。山水画中黑是实，白是虚。虚实关系常以水流、云、气、烟、霞来处理， 4、开合得法，脉理清晰  开合法是山水画中非常常用的构图法则，“开合”以后，主次分明，脉理清晰，“开”就是把画中的各项景物铺开，“合”就是把画面的阵势收拢。 在中国画里，常见的开合形式有左右开合、上下开合、前后开合三种。 ↑这是典型的“远中景开，近景合”构图方式，并在中景、近景右下适当留白。形成一种“S”型动感趋势，制造出一种独特的韵律，让人回味无穷。 “开”与“合”相关照，一幅画才能既有整体感，又有局部感，山水画常见的开合方法有近、中景开，远景合；近、远景开，中景合；以及远、中景开，近景合等。 ↑陈贺群先生山水题材作品。这幅作品看似密集拢气，但气的出入畅通、不闭塞。 一幅画一般有近、中、远三个层次，最少也要有近远或中远两个层次。 二、玉雕构图常见弊端 1、散乱 造成构图散乱的主要原因有主次不分、开合不当、均衡失调、缺少对比、没有呼应、结构松散等。解决画面散乱的关键是要在整体中求变化、在变化中求统一。 2、对等平均 如对角分割平均、左右分割对等、黑白平均、上下分割平均等，都会给人以呆板、单调、乏味之感。 ↑中国画忌“四平八稳”对等式构图，而是采用传统的“秤锤压千斤”来求画面的平衡。潘天寿先生认为：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”所以，山水画要求的是均衡的美。图案设计的对称法则可产生美，然而山水画出现对等和对称就显得幼稚、单调，缺少变化，缺少趣味，显得不美。 3、物象平行或形象雷同 ↑若一幅画的结构线互相平行或物象雷同，就会给人呆板、僵化的感觉。因此画中的山、树、石等景物既不能平行，也不能完全雷同。 4、沉闷闭塞 ↑造成此现象的原因主要是景物刻画得面面俱到，画面无疏密、聚散的变化，缺少黑白、虚实的对比，以及气脉不通畅等。无论采用复杂的全景构图，还是采用简洁的一角构图，我们都要学会留白、留气、留眼。一幅画的“气”从哪里入，又从哪里出，都要深思熟虑。有“气”才能产生“韵”。开阔的山水画要能收拢住“气”，墨色浓重的山水画要能“透气”。 ↑中国画讲究天地位置布置与边角处理，天指的是画面上方，地是画面下方，一幅山水画通常需留天空地，然后再在画面中间布置景物。在构图上，会形成上下虚中间实、上虚下实、上实下虚、上下实中间虚的画面。 ↑画面的边角虽不是主要地方，但处理不当仍会影响画面全局的美观，画面四角全封死，无一通气，在视觉心理上会感到窒闷、死板。虚空一角或两角较好，也有虚空三个角的。四角全虚空不好处理，会影响整幅画的力度，产生不稳定感。画边的处理：靠近画边较长的线、行，不论是竖是横，均不宜与画边平行，略有倾斜才有变化，虚实也应有所变化。 |
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