100件文物里的中国文明史

如果说，考古是文明的“第一现场”，那么博物馆则是大家进入文明的“第二现场”，从发掘转向了收藏、展示。在博物馆中，人类智慧被高度浓缩，大众得以与文明直面。

 

美国盲人作家海伦·凯勒在《假如给我三天光明》一书中写道，如果拥有三天光明，她会选择一天去博物馆：

“这一天，我将向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年，这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢？当然是通过博物馆。”

如今，人们已经不仅仅满足于走马观花式的参观，如何逛一座百科全书式的博物馆？如何在博物馆中看出门道？

 

为了解答这个困惑， 2019年我们推出了音频精品课《博物馆的观看之道——解密100件全球镇馆之宝》，选取13座世界顶级博物馆，以大家熟悉的“镇馆之宝”为切入点，梳理出100多件世界文明的关键见证物，带领大家了解世界知名博物馆的历史与现状，以及文物背后承载的文明。

课程推出后，好评如潮，引起了极大的反响，精彩的课程让众多读者大呼不够过瘾。 

现在，续篇来了！

这一次，中读app把眼光收回到中国大地上，推出《博物馆观看之道——100+件文物里的中国史》精品课程，以中国历史发展的时间顺序，梳理出中国文明史上100+件（组）重要的文物。

它们分别来自于不同的时期、地域，展示了当时人们的生活方式、审美观念。我们邀请了著名的考古专家、历史学家、美术史家从多重视角对这一批重量级国宝文物进行解读、精讲，以“物”的名义，串起中华五千年文明的历史变迁。

纪录片《如果国宝会说话》

 

文物大都是我们所熟悉的顶级国宝，譬如四方羊尊、金缕玉衣、马王堆汉墓帛画、《快雪时晴帖》、《韩熙载夜宴图》、北宋官窑弦纹瓶、《千里江山图》、《清明上河图》、明孝端皇后凤冠、董其昌《秋兴八景图》……

唐三彩

左右滑动依次为

敦煌壁画、唐三彩

《清明上河图》局部、《千里江山图》局部

它们深藏于中国国家博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、上海博物馆等等国家知名博物馆中，我们将这些博物馆的“镇馆之宝”集合到一起，拼凑成一份“中华文明的版图”。

课程中会提供多张精美、高清细节图，让你不用忍受人潮拥挤，足不出户，逛遍全国20+家知名博物馆。

 

左右滑动依次为

故宫博物院、台北故宫博物院

辽宁省博物馆、上海博物馆

左右滑动查看中国各地博物馆

我们把5000年的历史分成七个部分，史前、夏商周春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清，用十个篇章精心讲述留存下来的文物和当时的社会文化特点。

长按下方二维码，即可订阅课程👇

01

史前

阴阳初萌：极致的朴素与神秘

人类第一次利用天然物，制造出陶器，标志着新石器时代的开端。最开始，大多数器物都建立在生活需要的基础上诞生。

譬如河姆渡出土陶灶，告诉了我们，最早的人们是怎么做饭的。随后的彩绘鹳鱼石斧图陶缸，又有了一些不同，它不用来装水，也不用来装粮食，也不是纯粹为了“美”，这些都与当时的实际生活、原始的宗教观念密切相关。

 彩绘鹳鱼石斧图陶缸

02

夏商周

青铜时代：权力、秩序、信仰

夏商周阶层开始分化，有了等级、王权的概念，青铜器成为了典型的王权、等级制度的象征，成为了国之重器。

那么，著名的司母戊大方鼎，它的主人究竟是谁？四羊方尊为何能成为“臻于极致的青铜典范”？毛公鼎为何“抵得一篇《尚书》”？青铜器告诉我们的，是一段金戈铁马、王权纷争的历史故事。

四羊方尊 局部

03

秦汉

超级帝国：雄浑博大

秦始皇统一六国后，中国进入了大一统的帝国阶段，许多器物制作大气精致、雄浑博大，开世之风以显王权。

汉代有世界上最轻薄的衣服“素纱禅衣”，最早的独幅绘画作品“马王堆汉墓帛画”。而秦始皇陵铜马车、刘胜的金缕玉衣，都与秦汉时期提倡厚葬，死后也要享荣华富贵的观念有着密不可分的联系。

由上至下依次为

马王堆汉墓帛画、刘胜的金缕玉衣、秦始皇陵铜马车

04

魏晋南北朝

浪漫时代：自由、唯美

时局动荡的年代，新型门阀士夫兴起，他们个性张扬，思想活跃，崇尚自由。

艺术审美由大一统宣扬王权，走向个体的主观情感表达。体现魏晋风骨、高雅生活的竹林七贤砖印模画；讲述真挚神人爱情故事的《洛神赋图》；朱然墓出土的古代贵族生活图漆盘；陆机的《平复帖》，王珣《伯远帖》……这里有更多故事等你来发现。

 《洛神赋图》 局部

05

隋唐五代

盛世气象：丰富、奢华、大美

隋唐国力雄厚、经济繁荣，为艺术文化发展提供了殷实的物质基础。人们有了更高、更雅的艺术追求。

金银器被广泛采用，舞马衔杯仿皮囊式银壶、镶金兽首玛瑙杯、鎏金银龟盒等等都在诉说着盛唐气象。而《韩熙载夜宴图》《唐宫仕女图》等不仅体现出了当时高雅的生活，更在书画造诣上达到了一个高峰。

 

《韩熙载夜宴图》局部

06

宋元

古代审美高峰：清雅简约

宋代是我国历史上的一个审美高峰，由隋唐的繁复转入清雅简约。

在宋代工艺美术种类中，瓷器成就最高。例如北宋汝窑天青釉弦纹樽、北宋官窑弦纹瓶、北宋钧窑月白釉出戟尊，它们不同于后世青花瓷的艳丽，也不同于其它彩瓷的繁复，而文雅幽静、简单朴素，有着极高审美情趣。

宋画则开始强调写意，追求笔墨的感人力量和天然意趣，往往具有很强的抒情性和高远的意境。著名的《千里江山图》《富春山居图》《清明上河图》就都出自于宋代。

 《清明上河图》局部（故宫博物院提供）

07

明清

近代史的揭幕：兼容并蓄

明清文人画继续发展，在题材选择上开始偏向于城市山林、田园风光。

唐寅的《杏花茅屋图》风流画俊，隐逸山林；董其昌的《秋兴八景图》体现了秋山的空灵恬静之美；石涛的《山水清音图轴》描绘出了丛林幽阁之中深藏的景致。

艺术器物在明清仍然是权力的象征，万历龙袍、明孝端皇后的凤冠是古代高级定制的服装与珠宝；铜镀金转八宝亭式钟是当时最贵的计时器……虽然被新势力不断冲击，但明清艺术仍然在古老中国焕发着属于自己的生机。

 

《秋兴八景图》

当我们进入一座博物馆的时候，我们在看什么？

我们看的不是单件的文物，每一件藏品都不是孤立存在的。

在博物馆中，文物构成了展览，展览反映了文明。

看懂文物背后的故事，是进入文明的一种方式。

我们从无数藏品中拎出了这条线以及每个时代所承载的精神内核，串起那些“镇馆之宝”，为大家打造一座“线上博物馆”，讲述关于中国文明与历史的故事。