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傅抱石所在的那个特定的历史时空内，对中国现代美术史的一种贡献，不一定代表中国画发展的主旋律。可以这样说，他把已有的知识渗透到新鲜的感受之中，使那经过几十年磨练的笔墨，适时地在新的景致中，得到了淋 漓 尽 致的发挥，从而反映出画家在那个年代，其思想感情上的一种巨大变化和综合体现。而这一切，无形中说明了一个具有广泛社会意义的美术领域里的课题——传统笔墨表现新的生活和新的题材。
 1935年5月，傅抱石在东京举行了个人中国画展，而除了展出画作，傅抱石的刻印作品在出现在展台上，其中的一枚小印章上刻了超过2700个汉字，只能用专 业放大镜才能看清。日本人对此很是惊讶，面对对方如何刻成印章的询问，傅抱石的回答很妙："用精神指挥双手"。这次的画展极其成功，许多日本画坛的知名人物都前来参加，如日本近代著 名艺术大师横山大观，东京帝国美术学院院长正木直彦等人，这次画展将傅抱石的名号传播到日本绘画界，很多大师都表示看好这个年轻人的未来。 傅抱石的“写实”观念才具有不同传统亦非西画的独特探讨价值，才使得傅抱石的写生具有方法论意义，使其对自然的描绘产生个性化的艺术语言。
 二十世纪是中国历史上变化最为剧烈的一个历史时代，不仅体现在政治制度的重大变革上，在文化领域也经历了前 所 未 有的巨变，风起云涌，诞生了一大批具有深远影响的文化宗匠。其中在绘画领域，尤其是中国画领域，更是异彩纷呈，名家辈出。 1960年8月，傅抱石当选为全国文联委员和中国美术家协会副主 席。9月美协江苏分会成立，当选为主 席，同时还当选为江苏省书法印章研究会副会长。此时，傅抱石在中国现代绘画史上的地位已经完全确立。
 傅抱石对历代文学艺术研究深入，并对诗画关系具备独到理解，《琵琶行》亦成为他入蜀之后最为钟情的题材之一，以白居易《琵琶行》诗意入画的创作延续整个四十年代。据画家女儿傅益瑶回忆，她见过其父最早的仕女画就是《琵琶行》，乃是入蜀后早期的作品。现存《琵琶行》作品以1944-45年间创作为多，可见是艺术家经过长时间成熟准备后才投入创作。1949年之后，因政治环境改变，傅抱石已将创作重 心转向山水画，人物画极少见。 古今中国的人物画，从未有傅抱石这样的领悟。而在人物的造型方面，尤其是古装人物，不论高士或仕女，后世都相当“规格化”与“庸俗化”，至今依然。比如“高士”必俊美潇洒，“仕女”则妩媚纤弱。傅抱石的人物迥异于是。他画屈原与悲剧人物，如病鬼、饿鬼、冤鬼，却有一股傲岸、超脱、肃穆、恳挚的神韵;他画美人，多为怨妇，基本造型从唐俑与陈老莲而来，不作瘦削柔弱，而是颀硕丰盈，面目古朴、灵慧而有个性。屈原赋常以“美人香草”自况，傅抱石画美人意也不在美人，而是别有所寄。最值得一提的是他在《湘夫人》或《二湘图》上，画秋山落叶，片片自空中飘下，由远而近，远小近大，大到几与人头相若，这完全采用摄影机取景方式，把相机的“景深”的原理运用在画面上。屈原的湘夫人有“帝子降兮北渚，目眇眇兮悉予。袅袅兮秋山，洞庭波兮木叶下”句。傅抱石别出心裁，画面上除人物之外，只见万顷碧波，不见树木，但见木叶飘零。从来没有画落叶采用这个方法。这些拂面而飞的落叶，更增加了秋风袅袅，烟波淼淼的寂寞之感。在视觉上，这些飘零的落叶也提升了画面的创意。 |
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