 近百年来的中国画坛上，傅抱石是卓越的天才。傅抱石在山水画上的巨大成就，掩盖了他在人物画上的辉煌成就，以致世人皆知傅抱石山水画和“抱石皴”而不知傅抱石笔下精彩的人物画。 傅抱石所画人物，大多是高士逸人，远离生活，寓于诗词歌赋中，这些人物气节高尚，情操古逸，性情潇洒，才气横溢，在现实生活中没有真实原型以供描摹，只存在于人们的理想中，但傅抱石却用传统人物造型方法画出了人们心目中的屈原、李白、东晋名流等人物，而且神情毕现、气质非凡，如屈原、杜甫、陶 渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱、具有崇高人格的人物。他们的悲愤、郁悒、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到他不只在画人，而在画心境，在表现人 生的际遇、表达画家对他们的理解与共鸣；令人感到画家不只在 画古人，而在画自己。 中国传统人物画造型很早就注重表现人物的神情。 《淮南子》：“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。 ”君形者，就是形的主宰者，也就是神。东晋顾恺之的“以形写神”论与“君形者”论是一脉相通的。 傅抱石的人物画不仅在人物外在形态上深得传统造型之精髓，而且在传神、气韵、写心上更是领悟深刻。中国的传统绘画强调源于物象，但经过人的知识、经验、文化、品味等的过滤已超越原来的物象。这个物象可以说是“君形”，是主观化了的“形”，这个“形”除了表现原物象外形，还表达原物象内在精神，表达作者的情感和精神，是一个综合体。傅抱石所描绘的一系列人物无不兼备，比如所画屈原，外形非常符合理想中的屈子，又有着屈原的悲悯之心、傲世之气质，又反映出傅抱石的精神状态，观者不能不被感动。 无疑地、屈原造像及以九歌为题材的许多作品是傅抱石表现得最好的人物画。对傅抱石极推崇、鼓励的诗人与历史学者郭沫若的五幕剧本《屈原》就作于1942年。傅抱石受郭的触动，不但作了《屈原》像（郭并曾题五言古诗），而且，屈原的其他作品如湘君、湘夫人、山鬼、国殇等等，尤其是二湘，也成为他人物画最重要的题材。屈原在当时是“抗秦派”，在抗日战争中傅抱石以屈原来表达爱国抗敌的情绪，当也有其时代因素在。 傅抱石人物最使人勾魂摄魄处往往在眉眼的神情。更进一步的是他把古代的线条，由原本工整变为飞动潦草之外，又运用了许多破锋飞白的线条，这使傅抱石的人物画技巧与他的山水画中的“抱石皴”一样，显示了有如音乐的特性———旋律与节奏之美超越了概念的清晰与描绘的抱泥。正是那些含糊的、不可名状的笔墨形式随着心灵律动的起伏飞跃而出现，才更深入、生动地表现了对象的丰富、复杂与微妙。同时，在含糊、潦草的笔墨对比之下，眉眼与头面的神采才更能显出来。绘画元素“对比”与“关系”创造性的驾驭，正是傅抱石人物画、山水画独特创造的关键所在。 古今中国的人物画，从未有傅抱石这样的领悟。而在人物的造型方面，尤其是古装人物，不论高士或仕女，后世都相当“规格化”与“庸俗化”，至今依然。比如“高士”必俊美潇洒，“仕女”则妩媚纤弱。傅抱石的人物迥异于是。他画屈原与悲剧人物，如病鬼、饿鬼、冤鬼，却有一股傲岸、超脱、肃穆、恳挚的神韵；他画美人，多为怨妇，基本造型从唐俑与陈老莲而来，不作瘦削柔弱，而是颀硕丰盈，面目古朴、灵慧而有个性。屈原赋常以“美人香草”自况，傅抱石画美人意也不在美人，而是别有所寄。最值得一提的是他在《湘夫人》或《二湘图》上，画秋山落叶，片片自空中飘下，由远而近，远小近大，大到几与人头相若，这完全采用摄影机取景方式，把相机的“景深”的原理运用在画面上。屈原的湘夫人有“帝子降兮北渚，目眇眇兮悉予。袅袅兮秋山，洞庭波兮木叶下”句。傅抱石别出心裁，画面上除人物之外，只见万顷碧波，不见树木，但见木叶飘零。从来没有画落叶采用这个方法。这些拂面而飞的落叶，更增加了秋风袅袅，烟波淼淼的寂寞之感。在视觉上，这些飘零的落叶也提升了画面的创意。 傅抱石人物画造型上有许多特点，其中最为明显的特点即“多人一面”，无论是《湘君图》、《湘君涉江图》、《湘夫人》、《二湘图》、《山鬼》中所画仕女脸部都十分丰腴，眉目头冠画得雍容华贵，气质非凡，造型上都十分接近。 傅抱石所画人物大都为古代高士、传说中的仕女等时代久远的人物，这些人物在当时并没有留下可供后人参考的图像和雕像，只能凭作者通过文字史料的粗略描述，形成一些大体的模糊印象。傅抱石所画人物大都是历代诗词文赋反复描述过的高士仕女，在精神气质上已经十分丰满，有些已经形成一些定式。傅抱石一生致力于美术理论研究，对于传统文化能深入其中，所以他画人物在文化上有深厚的积累。即便如此，要画出充满古意，又早已深入人心的人物形象也绝非易事。 傅抱石所画的古代高士，实际上是他自己对心目中理想的高逸之士的图示化，是主观化格式化的一种图示。这种人物图示虽然是多人一面，但它可以超越观众对某一个体人物具体特征的细究，能把观众直接引领到作者所营造的情境中，加以组合，形成了一个理想状态的高士外表，同时定格化，并举一反三，在一幅画，或不同画中，都把这组合化的具有传统意义的“高士”加以复制。实际上，“高士”在傅抱石画中是一个精神寄托，是群体的代表，不需要个体的差别。因此，在傅抱石的画中高士的形象是定格的、反复出现的同一种人物造型，其实这已经成为一个符号。傅抱石这种多人一面的造型方法，实际上是传统意义的人物造型方法的一次突破。 |
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