【原】《大家》论坛：任爱玲用生命创造诗意的惊喜——郭建平诗集《暖色调》评析

大家文学网 2020-11-25

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用生命创造诗意的惊喜

——郭建平诗集《暖色调》评析

任爱玲

徐敬亚曾说，一首有生命质感的诗，就是好诗。所谓“生命质感”，我想，是不是向着阳光生长？是不是表达出了诗人的真情实感？是不是对现实有深刻的反思？是不是让读者产生了强烈的共鸣？或者，是不是创造出了诗意的惊喜？翻开郭建平诗集《暖色调》，这一连串的问题渐渐找到了答案。

一、向着阳光生长的诗歌

不能不说，郭建平的诗歌，是向着阳光生长的。比如，他的这首《我想……》

我想……

我不想因一次雾霾肆虐

就抱怨环保工作不力

但我想，纵横于雪域

我不想因一次透水事故

就对所有矿井安全心生质疑

但我想，不再出现悲剧

我不想因洪水泛滥

就冷眼江河的情意

但我想，请回李冰和大禹

我不想因个别不雅视频

就相信都是权钱色交易

但我想，与珠穆朗玛峰庄严并立

我们说，诗歌是一个人心灵的照射。在诗人的牧野里，热爱生命与热爱诗歌是同一个内涵。对一个诗人而言，走上诗歌之路，也许偶然，但一个心向阳光的人，他的诗歌也一定是向着阳光而生长的。这种阳光，不仅只和空气、水进行光合作用，也孕育在诗人的思想里，最后折射成向上生长的诗歌。这首《我想……》，诗人首先用“我不想……”的句式，先抑后扬，否定对“雾霾肆虐”、“透水事故”以及“不雅视频”等采取“抱怨”、“质疑”和“冷眼”的态度，然后笔锋一转，用“但我想……”的句式亮出自己的内心所想。尤其是结尾，“与珠穆朗玛峰庄严并立”一句，愈发让我们看到了诗人心向阳光的高度。

当然，向着阳光生长，并不是看不到阴影。因为我们都知道，有阳光存在的地方，必然有阴影的投射。向着阳光生长的诗人，只是高擎了火一样的热情，如盗火的普罗米修斯，用自己的光亮照彻四维的黯淡。比如《绿叶在颤动》

酒店搔首弄姿，诱惑着畸形的亢奋

阴谋爬上桌，在恭维的碰杯中捞取金币

伪装的笑容，俯首帖耳构筑台阶

色香味丰盛，泔水桶贴上豪爽的标签

浪费一词被漠视丢弃，良心坍塌

原则在酒精中裂变，等同醉驾

可折断筋骨，粮食恩泽了人类

茹毛饮血的祖先，尚知珍惜火种

贪婪，玷污着进化的纹路

希望有只天堂鸟飞进某些感悟

牵回忘恩的灵魂

善念遭遇拒绝，我听到了禾下土悲泣

大树有蛀虫，绿叶在颤动

需要啄木鸟飞临，需要灭害灵发挥作用

使树干威挺，秩序的天空澄明

这首诗歌，几乎用直白的语言，对一种灵魂进行了分析和批判。诗人选取了一系列的场景，让各色人等坍塌的良心纷纷亮相。这样的诗歌，我想，也无需什么技巧和手法，直抒胸臆，或许是最有力的。就像李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”一样，达到了拍案而起的效果；就像李易安“至今思项羽，不肯过江东”一样，还有比这更能直抵人心，表达诗人内心世界不断涌起的狂澜吗？

二、感人心者，莫先乎情

不错，诗歌是精神的放歌，是心灵的呼吸。所以，能表达真情实感，便成为诗歌创作的重要方面。刘勰在《文心雕龙》中说：夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。又说，登山则情满于山，观海则意溢于海。可见，创作贵在“真情”。比如《六十岁》这首诗，“ 年轻的时候 /偶尔想到六十岁 /那是远在他乡的驿站/如今走到这里 /常常回顾年轻时候 /那是永远 /回不去的故乡。”这首诗，虽短，却很有张力。一个“驿站”，一个“故乡”，把漫长的人生，用这两个词连缀起来，从起点写到了终点。这是诗人内心对于生命的感悟。站在六十岁的门槛，回望过去，故乡在哪里？故乡还是年轻时出发的那个故乡吗？这样的诗歌，很容易让人产生共鸣。

《丁香花开了》一诗中，诗人写到，“丁香花最先读懂春天 /一轮春花秋月，它是序/ 爱，就从一簇丁香花开始 /我知道花期如梦 /是梦，就这样延伸 ”诗人一觉醒来，发现丁香花开了，那么让人爱怜，于是，不自觉地吟诵出这句诗来。这种触景生情的文句，最容易让人产生联想，也最容易感染人。

暖色调

挖掘机叩着头

把冻土一点一点刮成碎块

一个南方汉子

再把它一点一点装上车

如同一点一点

往腰包填充银子

挤在北方的缝隙中

抚摸甜梦

从他干裂的嘴唇上

我看到温润的光

一锹一锹又一锹

得势的寒风中

把喘息和清涕一起运走

远方的家是有效抗体

这首诗歌，是这本诗集里具有核心意义的一首诗歌。也许因为此，诗人将诗集命名为《暖色调》，可以说，这是一首有温度的诗歌，也是一首向着阳光生长的诗歌。诗人将自己的视野集中在一个农民工身上，起笔“挖掘机叩着头 /把冻土一点一点刮成碎块 /一个南方汉子 /再把它一点一点装上车 /如同一点一点/往腰包填充银子”我想，我要说的是诗意的发现，和创造诗意的惊喜。这首诗歌，诗人从细节入手，用三个“一点一点”，不断反复，由“冻土”到“银子”，写出了农民工的生存现状。而这一切，是为了远方的家——“一锹一锹又一锹 /得势的寒风中/ 把喘息和清涕一起运走/远方的家是有效抗体”。诗人将自己的触角伸向了大地，伸向了寒风微不足道的一个人，然而，这一个人，也正是一群人的象征。这群人，为了生存，来到了城市，来到了我们的身边。但是又有谁愿意去关注他们，走进他们，并进而替他们发声？

这首诗最打动人心的，我想就是真情。素不相识的农民工，或者正是我们的乡里乡亲，我们的左邻右里，我们的兄弟姊妹。他们，在异乡，在寒风中……

这一类的诗歌，还有比如《好人五儿》 “五儿，一个普通农民 /离家别舍进城打拼 /像一棵小草置身繁华 /冷遇和漠视 /没能扼杀他的坚韧 /一点一点释放纯朴和友善”。还有诸如《小区里开的花》、《印象琴师王少军》、《早市》等等。诗人郭建平在《窗外即景》中说：“必须承认 /一切向上的目光 /敢于拼搏的生命 /都有视困境 /为常态的本能”正如王国维所说，“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”。“能写真境物，真感情者，谓之有境界”。“词人者，不失其赤子之心者也”等等。

三、用生命创造诗意的惊喜

严沧浪曰：“诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。不涉理路，不落言筌者上也……诗者，吟咏情性也。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷……诗道惟在妙悟”。（《沧浪诗话》）诗人，即为诗者，面对生活的种种，有无数的表达样式，但我想，创造诗意的惊喜，无疑是诗者的宿命。我想起田法的一首小诗，题目叫《遇见》。

下着小雨的街头
两片翻转的树叶被风吹得
重叠在一起

仿佛伤痛和伤痛在互相治疗
仿佛疲惫和疲惫在互相拥抱
仿佛之前的孤独
忽然有了价值
如我遇见你

这首诗歌，就像一首小令，清新、雅致。生命中有很多的相遇，我们如何去表达呢？有人评价这首诗，说有一种烟火的味道扑进来，使人联想到小时候，在做饭的灶堂里扒烤山药的事情；因为有火炭的依偎，把烤出的山药带着泥土与烟灰往嘴里填，越是烤糊的地方，越有甜味。所以，田法的诗就象刚出炉的山药，虽称不上美味佳肴，但也绝对是独具乡土特色。由于用心的火炭烤制，其诗句和真情既裹着热浪，也容易下咽。这样的诗，细细嚼来，是产生了诗意的惊喜的。题目是《遇见》，却从雨中的两片树叶写起，不断铺陈，反复铺垫，最后才点出“如我遇见你”，这样，前面所有的笔墨都有了着落。

郭建平的《一件旧大衣》，读后便会让人产生这样的惊喜。

家人整理衣物时

我看到一件旧大衣

仿佛与失散多年的朋友相逢

军绿色，仿铜扣

上面有五角星

留着那个冬天的印记

距今已近四十年

人在沧桑磨砺中

可能会变得冷漠

唯有情感需要珍视

因为它装过

一个女人写给我的

第一封情书

诗歌之道，在于悟，甚至在于妙悟。通过读诗，读者能被诗的境界唤醒，进而产生共鸣，我想，这应该是好诗的标准。因为它不但呈现了诗者的世界，还无限可能地扩展了读者感知事物的边界，为读者留下了难以磨灭而又朦胧缥缈的美好时刻。

再看诗人郭建平《十月初一写给父亲》中的一节：“难以面对您经历过的事 /我选择文字封山育林 /一个孤独的灵魂/在林中修行”。没有大视野的诗人，是不会发现真正有力量的细节的。写父亲，可写的东西太多了。可是，如何才能创造出诗意的惊喜呢？发现——发现细节。“选择文字封山育林 /一个孤独的灵魂 /在林中修行”。短短三句诗，背后潜藏的信息却是巨大的，读后不禁让人落泪。《五月，泛漾着你的筋骨——写给屈原》中诗人写到：悲愤打了死结 / 你像一块烧红的铁 / 决然投入清波。这是对一种精神的致敬。诗人说“初冬的午后，风好大/ 几只觅食的鸟儿 /落在摇来晃去的树枝上 /像坐着摇椅 /颇有兴致地啾鸣 /仿佛在闲聊世界的局势”（《窗外即景》）读后让人哑然失笑。

用文字创造诗意的惊喜，我想，应该是我们为诗者应有的修行。

诗人郭建平很注意这一点，他在《春天，五儿家乡小聚》一诗中写到：“留七分春色/ 打包回家 /装点细碎的日子 /穿透二十四节气的风风雨雨”。在《周庄三读》一诗中写到：“一支木橹从北宋摇起 / 丝绸、刺绣、竹器 /穿过弥漫的狼烟/ 勾勒出自身的天地 /古桥横卧，油纸伞下浅风花语 /撰续着水韵悠悠的故事 / 覆盖了青墙黛瓦 /久远的叹息”。在《小西天》一诗中写到：“萧瑟的风在周围/ 随时把欲望的气味收走/ 每踏一步石阶/就能听到一声佛号/ 归宿感稀释了异乡的生疏”。在《史蒂夫·乔布斯》一诗中，诗人写到：“你纤瘦得像个果核/ 却掏尽毕生火焰 /燃烧出一个新的世界。” 等等。我觉得都为我们创造了诗意的惊喜。不再赘述。

郭建平的诗歌取材广泛，笔法灵活。其中，大多数作品有温度，有哲理，有批评，但也有不少作品失之肤浅，笔力不足。比如第二辑《情与远方》，很多写感情的诗歌显得柔弱乏力，缺少男性诗人的辨识力。如，《下雨了》、《苦恋》、等，都显得欠深刻，欠力度。从诗歌创作而言，也欠留白，欠含蓄。当然诗人在《后记》中也提到了，这也许是他早期的作品，显得青涩了些，但，如果是一个真正热爱诗歌的人，是任何力量都挡不住他继续精进的步伐的。

美学家宗白华说，“画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上。空中荡漾着视之不见、听之不闻、搏之不得的道，老子名之为夷、希、微。在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。”中国画特有的留空白方式和中国诗特有的不表达方式，是有着异曲同工之妙的。与雪莱、拜伦齐名的英国诗人济慈，在叙事诗《拉弥亚》中找到诗歌与哲学之间的平衡点，诗歌以哲学为基础，却以灵性和直觉超越哲学的羁绊。当然，在这些方面，我做得也很不够。如果我们能够不断充电，从这些典籍中获得诗歌创作的源泉，相信我们在诗歌之路上会越走越远，越走越坚实！祝福诗人郭建平！祝福在座的所有诗人！

［作者简介］：任爱玲，笔名西月，太原市高级教师。中国诗歌学会会员，中国散文学会会员，山西省作家协会会员，山西省女作家协会会员。出版的书籍有文集《月满西楼》、散文随笔集《静水潺湲的日子》、《许你一世清浅》，诗歌集《今夜西窗又雨》、《尘世之光》，清代戏剧《桃花扇（评注）》等六部。多篇（首）作品刊载于《山西日报》、《都市文学》、《九州诗文》、等报刊。多首（篇）作品收入《亲情抒怀》、《一阙天歌梦之路》、《沸点》等诗文集，多次参加全国文学作品大赛并获奖。2017年荣获首届“中国十佳当代诗人提名奖”。2018年在山西名胜古迹风貌征文大赛中荣获一等奖，在2018年第二届“阳光杯”短诗大赛和2019年全国首届“文学高地”诗歌大赛中，均荣获“十佳诗人”称号。2020年，在第四届“阳光杯”全国诗歌大赛中荣获一等奖。