 瑞典当地时间10月8日下午1点，瑞典学院将2020年度诺贝尔文学奖颁给美国诗人露易丝·格丽克，“因为她那毋庸置疑的诗意声音具备朴素的美，让每一个个体的存在都具有普遍性。” “朴素的美”这个词，对诗来说，应该是一种最正常不过了，但在今天这个紊乱，变化飞速，国家主义盛行，个性傲然，大话漫天，人与人关系紧张、互相戒备的时代，显得尤为珍贵。 经常有人问，诗是什么？答案有几百种。按照我的认识，诗是直觉的产物，诗人就是唤醒（与训练直觉），接近事物的本质。 格丽克在美国，她是当今诗坛耀眼群星中夺目的一颗，也是艾米莉·狄金森、西尔维亚·普拉斯、玛丽安·摩尔、伊丽莎白·毕肖普之后，当下最杰出的美国女诗人。她的诗以女性直觉揭示了世界与人类困境的本质，致力于重建与生活的关系。与大多数女性诗人温情、自我、感性相比，她在保留日常经验的同时，朴素、镇静、沉思和平衡感，显出冷峻、宽阔、神秘与深邃的境地，散发着野鸢尾花一般的神秘气息。 01 上帝选民身份既是荣耀也是阴影 格丽克1943年出生于纽约一个匈牙利裔犹太人家庭。祖父来自匈牙利，对家里的土地充满了梦想，但不善料理：当收成欠佳、牲畜死掉以后，他来到美国，开了一家杂货店，祖母比较强势。父亲出生在美国。格丽克有5个姑妈（格丽克认为，暴躁和固执己见的女人）。母亲是个尊敬创造性天赋的女性，毕业于韦尔斯利学院，在创造性方面，格丽克得到了父亲的基因——父亲拒绝上学，曾经想当一名作家（在母亲眼里，他是一个富有灵感的思想者），但没有坚持下去，后与妻弟一起投身商业，相当成功。 母亲一直给予格丽克的创作赞美与鼓励，读她在学校的文章；母亲的表扬伴随着格丽克长大。  格丽克不到三岁，就已经熟悉希腊神话。从儿时起，她读莎士比亚诗歌，后来读布莱克、叶芝、济慈和艾略特的诗，这成为她通往诗人之路的巨大营养。一个儿童就能意识到那伟大的人类主题：时间，它哺育了失落、欲望、世界的美（相比我们对儿童弹弹钢琴、背背古诗的培养，应该感到汗颜）。 5、6岁光景，格丽克写诗， 流露着天才的模样： 如果猫咪喜欢煎牛骨而小狗把牛奶吸干净； 如果大象在镇上散步都披着精致的丝绸； 如果知更鸟滑行， 它们滑下，哇哇大叫， 如果这一切真的发生那么人们会在何处？ 10岁前后，格丽克开始迷恋绘画，但随后她认识到自己正处于对画布的想象的尽头，于是放弃了。 17岁那年，格丽克因厌食辍学，她在文章中写道：“到青春期中段，我发展出一种症状，完美地切合于我灵魂的需求。我有巨大的意志和无我的资源。那时，像现在一样，我的思想倾向于从反面来界定它自己；如今仍然是特征的，在那些日子里是单一的性格。我无法用任何日常的实用的方式，说出我是什么，我想要什么。我能说的是‘不’：我看到以明确的边界分隔自我、建立一个自我的方式，是让自己反对其他人已宣布的欲望，利用他们的意志形成我自己。这种冲突自行上演，与我母亲形成激烈斗争。” 接下来，她开始为期七年的心理治疗。曾进入莎拉劳伦斯学院、哥伦比亚大学，但均未毕业。 心理问题，对普通人而言是一种恐惧病体，而对格丽克而言，是创作诗歌的独特感受以及灵感来源，可惜很多人并没有看到这点。  当时，格丽克通过写诗保护自己。后来，她回忆起那个时期的诗作，认为“我正在写的诗是狭窄的、中规守矩的、静止的；它们也是不染世俗的、神秘的。这些品质是起决定作用的。糟糕的是，到我开始分析治疗的时候，我停止了写作。” 苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》中写道：“阅读帕斯捷尔纳克的诗作，就如同使嗓子变得干净、呼吸变得有力、肺部真气充盈；这种诗歌必定是健康的，对结核病是一种很好的治疗。在当代，还不曾出现比这更健康的诗歌。它就像是在喝过了美国听装牛奶后再去品尝koumiss（俄罗斯乳酒）。” 在哥伦比亚大学，格丽克在利奥尼·亚当斯的诗歌班注册学习，后来又跟随老一辈诗人斯坦利库尼兹，开始诗歌写作和诗歌治疗。1968年，格丽克出版处女诗集《头生子》。 早期，她的诗歌受自白派影响，显露出一种激烈而愤怒的多血质（瞧瞧，她早年的厌食、抑郁跟多血质血型交织一起） ，诗人就是青春期被自我唤醒的人。 1968年，格丽克至今著有十二本诗集和一本诗随笔集，遍获各种诗歌奖项，曾于1993年和2014年分别获得普利策奖和美国国家图书奖，其他还荣获全国书评界奖、美国诗人学院华莱士·斯蒂文斯奖、波林根奖等。 格丽克现居住在马塞诸塞州剑桥市，除了诗人身份外，她还是耶鲁大学的一名英语教授。 02 “让人震惊于她的疼痛” “敏锐”是一个诗人进入乱世的先决条件，是一个优秀诗人必备的能力，尤其她发现世界并不美好之际，她要坦然承认世界的现状，而不用自我幻觉。这同样需要勇气。  只有低劣的诗人仅仅是歌颂，屏蔽世间的所谓不美好（而这恰恰是生活最有质感的部分），或者重复陈词滥调以及滥情（当下现代诗歌中有很大部分是滥情或过作个性）。 我要告诉你些事情： 每天人都在死亡。 而这只是个开头。 在第一本诗集中，她即宣告：“出生，而非死亡，才是难以承受的损失”。从第一本诗集开始，死亡反复出现，到 1990 年第五本诗集《阿勒山》，则几乎是一本死亡之书。第六本诗集《野鸢尾》转向抽象和存在意义上的有死性问题。此后的诗集，死亡相对减少，但仍然不绝如缕。与死亡相伴的，是对死亡的恐惧。当人们战胜死亡、远离了死亡的现实威胁，就真能摆脱对死亡的恐惧、获得安全和幸福吗？格丽克的诗歌给了否定的回答。 除了“心理问题”外，“犹太人家庭”既是格丽克的自豪，但同时也有阴影。如祖父和父辈，美国犹太人是种族主义最严重的民族，他们意淫于其祖先与上帝的约定中，认定自已是最优秀的上帝选民。这种民族虚无主义是格丽克所反感的，但她无法隔断。“美国资本主义社会是犹太人的温床”。格丽克用诗却批判了自我。这是一种强大的力量。 《幻想》一诗收录于诗集《阿勒山》，作品融神话与《圣经》于一体，关于孩童、家庭、爱，以及历史和童话。此诗探讨一次家庭的变故，逝者的离去给生者所带来的悲痛、孤独及无助。 03 诗人独处与家庭关系的解体 一个敏感诗人意味着她的精神性过于洁癖，格丽克就如此，她是所谓“高级生活”的精神依恋者——面对人类，这类人实在是很小部分，但他们对应着未来人类灵魂与精神的困境。  格丽克曾结过两次婚，有两任不同类型的丈夫，但均以离婚告终。对诗人来说，如果婚姻只剩下互相折磨来维持，敏感的神经就会崩断，还是放弃，哪怕孤苦艰难，至少还有自尊与自由，也有爱世间其他事物的可能。 诗人是适合独处的。 格丽克诗中少有幸福的爱情，更多时候是对爱与性的犹疑、排斥，如《夏天》：“但我们还是有些迷失，你不觉得吗？”她在《伊萨卡》中写道：“心爱的人 / 不需要活着。心爱的人 / 活在头脑里。” 格丽克的情感够深、够痛，她把自己的失败婚姻、不幸家庭幻想成一次死亡，呈现出她内心深处的痛苦、孤独、不舍。然后，尽管留恋，终究还是离去。 格丽克的诗长于对心理隐微之处的把握，早期作品具有很强的自传性，后来的作品则通过人神对质，以及对神话人物的心理分析，导向人存在的根本问题，爱、死亡、生命、毁灭。 《直到世界反映了灵魂最深层的需要》充分代表了格丽克诗作冷峻、宽阔，并沉静的一面，体现了“灵魂最深层”这种老派又别致的一面：家庭尽管解体了，但世界依然。 04 来自《圣经》、古希腊、古罗马神话的启蒙 希腊罗马神话、《圣经》、历史故事等构成了格丽克诗歌创作的一个基本面。如作为标题的“阿勒山”、“花葱”（雅各的梯子）、“亚比煞”、“哀歌”等均出自《圣经》。《圣母怜子像》、《一则寓言》（大卫王）、《冬日早晨》（耶稣基督）、《哀歌》、《一则故事》等诗作取材于《圣经》。 在《传奇》一诗中，诗人以在埃及的约瑟来比喻她从匈牙利移民到美国的祖父。最重要的是，圣经题材还成就了她最为奇特、传阅最广的诗集《野鸢尾》（1992）。这部诗集可以看作是以《圣经·创世记》为基础的组诗，主要是一个园丁与神的对话（请求、质疑、答复、指令），关注的是挫折、幻灭、希望、责任。 格丽克借用《圣经》里的相关素材，而非演绎、传达《圣经》。实际上，当她的《野鸢尾》出版后，格丽克曾收到宗教界人士的信件，请她少写关于神的文字。  希腊罗马神话对格丽克诗歌的重要性无以复加，这在当代诗歌中独树一帜，如早期四本诗集中的阿波罗和达佛涅（《神话片断》）、西西弗斯（《高山》）等。而具有重要意义的，则集中于诗集《阿基里斯的胜利》《草场》《新生》《阿弗尔诺》。如《草场》集中于如奥德修斯、珀涅罗珀、喀尔刻、塞壬等希腊神话中的孤男怨女，写男人的负心、不想回家，写女人的怨恨、百无聊赖……这些诗作经常加入现代社会元素，或是将人物变形为现代社会的普通男女，如塞壬“原来我是个女招待”，从而将神话世界与现代社会融合在一起。《新生》的神话部分主要写埃涅阿斯与狄多、俄耳甫斯与欧律狄克两对恋人的爱与死，《阿弗尔诺》则围绕冥后珀尔塞福涅的神话展开。 自《阿勒山》开始，格丽克的每部诗集都是精巧的织体，可作为一首长诗或一部组诗。从《阿勒山》和《野鸢尾》开始，格丽克成了“必读的诗人”。 05 “诗歌像一座灯塔，不同的是当游向它时，它就后退” 通过阅读诗歌，以为这样就能对格丽克有所认识。其实，这是你高估了自己。 诗歌具有很强的不确定性。 “诗歌像一座灯塔，不同的是当游向它时，它就后退”，这是格丽克一篇文章写的，这个标题提及的意思，文学修养不够的人们会感到不解：为何当游向诗歌这座灯塔时，它就后退？ 格丽克诗作有独特的自我方式，即将自传性材料写入她凄凉的口语抒情诗里。当只能感受到所谓生活幸福一面的普通诗歌，在格丽克貌似优厚的生活场景中却感受到了为人的哀伤，这里所谓的自传性材料，大多是她所经历的家庭生活，如童年生活，姐妹关系，与父母的关系，亲戚关系，失去亲人的悲痛。 你能理解真正的诗人吗？ 格丽克敬重“诗人”这个称呼。她写道：“我有意使用了‘作家’这个词。‘诗人’这个词必须谨慎使用；它命名的是一种渴望，而不是一种职业。换句话说：不是一个可以写在护照上的名词。”相比我们中国，诗人如此地多（这既是件好事，同样也是一种滥用）。 “诗，这种深刻性创造了绝望；但也点燃了希望。”不愧是格丽克。  一个诗人的非凡性，她看待世界、他人的目光与世人如此不同。就是在七年心理治疗的时候，格丽克会对医生说些老套的责备的话：“你把我治得太好，太完整了，我将再也不能写作。”医生答道：“这个世界将会让你足够难过的。”这让诗人沉默下来。她甚至认为——自己一开始就在等着那句话。 而一个需要心理治疗的普通人最迫切的渴望是，“我几时能好？”这就是怀有文学梦的诗人与普通生活者的区别——她或他都是对方的局外人。 “从我十多岁开始，我就希望成为一个诗人；在三十多年的时间里，我都必须学着忍受长期的沉默。” 格丽克诗作走上了一条与众不同的、剑走偏锋之路，她经常用一种神谕的口吻，有时口语化，有时刻薄辛辣，其诗歌黯沉的外表掩映着这个沉沦世界的诗性之美——正因为世界已坏，诗才有意义。 今日互动 作者介绍 我看的是人间哀愁，原名周江林。先锋艺术批评家、诗人。著有诗集《近江南》、艺术评论集《先锋戏剧史》《黑白道私奔去》《神曲》等作品。  撰文：我看的是人间哀愁 编辑：葵妮朵朵 主编：橡果 |
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