“清代第一诗人”袁枚律诗赏析
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作者：许平
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作者：许平
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清代是我国古典诗歌最后一个光彩照人的时代，以其众多的诗人、纷繁的流派、丰富的内容、变化的风格，开创了超明越元、抗衡唐宋的新局面。
在诸多清诗流派中，性灵派是最能代表“清诗”面目的、最有价值的流派。袁枚、赵翼、蒋士铨（亦说张问陶），并称为清代乾嘉“性灵派三大家”。
性灵派对文学特别是诗歌创作的贡献突出表现在以下几点：
在这些贡献中，袁枚首当其冲，功不可没。因此，有人称袁枚为“清代第一诗人”。笔者从袁枚众多诗中摘录十首律诗，与诗词爱好者共赏、共飨！
1
《品画》
品画先神韵，论诗重性情。
蛟龙生气尽，不若鼠横行。
诗中说出了诗人品画的首要标准是画要先有“神韵”，并用无生气的蛟龙来形容画的毫无神韵。关于形，《淮南子》中就有“画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可畏，君形亡矣”句。
高诱注曰：“生气者，人形之君，规画人形，无有生气，故曰君形亡。”可见画之生气是人形之君。两者是互相依存的关系。在达到生气，人形不可弃，但光有人形，无内在的生气，则人形亦不复取。
元代杨维桢《图画宝鉴录》“传神者，气韵生动是也。如画猫者张壁而绝鼠……写真人者即能得其精神。”画就是要写出对象的神来，正如在壁上画猫，如果画出猫呼之欲出的神采，即使是假的，恐怕老鼠看见了还是会害怕的。
2
《马嵬》
莫唱当年《长恨歌》，人间亦自有银河。
石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多！
诗中讲：用不着去歌唱当年皇帝妃子的悲欢离合；在人间也有银河，使得千千万万人家夫妻离散。像石壕村那样的夫妻诀别数也数不清，老百姓的泪水比长生殿上洒的那点泪水多得多了。
此诗反映了作者对社会低层百姓的同情之心，认为唐玄宗与杨贵妃的生离死别不值得同情，因为他们作为统治阶级给百姓造成的痛苦实是太重了。
3
《苔》
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，亦学牡丹开。
此诗为袁枚的代表诗作之一。苔藓是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗？只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。所以，“也学牡丹开”，既是谦虚，也是骄傲！
对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是因有人玩赏而受人悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的，卑微的生命依然可以有自己的芳华！
4
《遣兴》
但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。
夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词。
只要肯下功夫，就能做出好诗。这种创作是没有老师的，凭借的只是瞬间的灵感。夕阳、花草这样的普通景色，都会因为灵感触发下的灵活运用而成为绝妙的诗句。作者在此启发写诗人，写诗重在诗外。
5
《湖上杂诗》
葛岭花开二月天，游人来往说神仙。
老夫心与游人异，不羡神仙羡少年。
二月时分葛岭的花都已盛开，一路上游人络绎不绝，都说想做神仙。而我的心境与他们的不一样，我并不羡慕神仙，只是羡慕那些少年。
二月柳梢绿，又是一年春。春天如人之少年、青年，春光无限，四季初始。青春是最令人如痴如醉的，但是年华如水，青春易逝，谁也无法挽留青春逝去的脚步呀！
“不羡神仙羡少年”这句诗，明显流露出作者对青春的渴盼，希冀中又隐藏着一股难言的惆怅和无奈的心情。
6
《寒夜》
寒夜读书忘却眠，锦衾香尽炉无烟。
美人含怒夺灯去，问郎知是几更天！
这句诗描写爱读书的人夜晚读书，越看越入迷，连睡眠都忘了。该诗既写出了夫妻间的闺房趣事的情味，也反映了作者读书忘我的求知境界。
7
《谒岳王墓》
江山也要伟人扶，神化丹青即画图。
赖有岳于双少保，人间才觉重西湖。
首句“江山也要伟人扶”，写得十分凝重，即山水也需要杰出的人物扶持，也可以理解为国家社稷也需要杰出人物扶持，出句不凡。
次句“神化丹青即画图”，指的是西湖的天然景色已入化境，本身就是一幅美不胜收的画图。作者是来谒墓的，之所以要对眼前景色来一番议论，是富有深意的，作这番铺垫是为了彰显作者心中的崇敬之情，三、四句“赖有岳于双少保，人间才觉重西湖”即道出了原委，这是因为仅有西湖的自然景观是不够的，还需要人文景观的支撑，如此方能相得益彰，景观的内涵才能体现，特色才能凸显。
天下人之所以开始更加敬重西湖，觉得高山仰止、景行行止，主要是西湖畔有了岳飞和于谦的祠庙和坟墓（岳飞葬于西湖的栖霞岭下，于谦葬于西湖的三台山中），岳飞和于谦，一为南宋的民族英雄，一为明代的民族英雄，两人都是一身正气、一尘不染的清官，又都是遭到昏君、奸臣陷害致死，历代受人敬仰和纪念。
明代诗人张煌言诗云：“日月双悬于氏墓，乾坤半壁岳家祠”，概括十分精辟。它表明，百姓心中有杆秤，孰忠孰奸墓前分。
8
《寄聪娘》
一枝花对足风流，何事人间万户侯。
生把黄金买别离，是侬薄幸是侬愁。
这首诗题目中的聪娘指的是诗人袁牧的爱妾方聪娘。作此时，诗人刚从江南之地离开前往秦中（今山西境内）做官，离开了父母，也离开了心爱的聪娘。
诗中，作者把聪娘比作一枝花，有了这只花，可以不顾一切，把万户侯都当作粪土。这样的对情爱的描写，相对其他诗人的含蓄婉约，显然要直截了当一些，表现出诗人对爱情的执着追求。
对于朝廷的人事安排，诗人只能从命，因而离开了心爱的聪娘。对于聪娘的不解，诗人只能说：“对于我的做法，你认为我是为了金钱也好，是因为我的薄情也罢，但我希望你能知道，我的愁肠也与你一样的纠结、盘曲”。
全诗前两句直抒了诗人对聪娘炽烈的爱情，而后两句又表现出诗人对父母之命不得不尊（他本不想继续当官，是父母逼着他去的）的无奈与对一段情无法圆满的哀伤。
读此诗，即可想见袁枚“重性情”的个性，也可知袁枚和聪娘来日的相见必定是十分幸福的——“金风玉露一相逢，便胜却人无数”！
9
《卓笔峰》
孤峰卓立久离尘，四面风云自有神。
绝地通天一支笔，请看依傍是何人？
此诗寄托袁枚的思想。虽说自己淡出官场，过是是“显隐”生活，但仍然被人说成常“出入宰相府第”，讽喻其“依傍权贵”。
但袁枚认为，这是无可奈何之举，因为官场太残酷了。但其中并非没有好人，更主要的是，自己的人格是独立的，就像眼前这支孤峰。
这诗句中的“离尘”可看作离开官场之意，“自有神”可解说为独立人格，“绝地通天一支笔”可看作袁枚的立言式的自豪。
10
《步山下作》
暑退风清步竹林，荷花枝上结层阴。
怜地吹散闲云影，曾抱为霖一片心。
此诗是袁枚在他的“随园”中写就的。据说，一天，袁枚与花匠同在梅林中剪枝，正要离开时，忽然一个挑粪者说了句：“相公身上开满了梅花，好是好，可惜先生带不走”。是的，在阳光的映照下，梅枝之影，落在人的衣裳上，形同竹叶。
这个场景立即触动了袁枚的灵感，这不是很好的诗意吗？！于是，他回到屋里就作了此诗。
诗的前三句好理解，最后一句“曾抱为霖一片心”指什么呢？这里指他曾有过的治理天下的心。但现实粉碎了他的梦，翰林出身的他，做了四任县官都没能得到提升，他已对政治和仕途彻底地绝望了！
现实告诉他只能做文学梦、诗赋梦，只能写点风花雪月的诗。在那个文字狱甚行的时代，为了不“找死”，他只能在家书、杂记中留点思想痕迹，个中滋味，让后人去评说。
