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刘加斌 中式器具设计者，“万乾堂”负责人 2016年，对刘加斌先生来说是异常忙碌的一年。先后参加两个专场拍卖，在新老器物之间游走，打量，感悟着其中的快乐。 他迷恋这些中国器具里的暖的那一部分。出于自身需要，他亦研制了一些案头所用的中式器具，意在表达对于生活的感悟。它们颇受欢迎，那与其精致到极致的工艺有关，更与其被赋予了生命的设计有关。说到底，他还是一个中式器具设计者。 这一次，我们就聆听他眼中的设计，并由此展开找寻我们心目中的中式器具的旅程。 先道·后器 造物，是一种承载方式。中国人把家具提升到形而上的位置，是极具开拓性的，这体现着民族的精神文化，他将其称之为气节！气节是微妙的，摸不到看不见，是骨子深处的东西。精神与物质相比精神永远在上，先道后器成就了一种独特文化，成就了一个民族的法度。 中国造物，暖而有温度。中国古代设计师由形而上再到形而下，赋予对象生命，这样作品就有生命力，我们做来做去，最终还是要回到这条路上来。 “暖设计”是赋予生命的思想创作，也是造物文化。造物的感情是中式家具的创作源泉所在，也是立足之本。优质的器具怎样呈现及代表当下精髓，需不断进取、研习。 归朴衣搭 麒麟纹圈椅靠背板  作品7次登陆北京保利拍卖 暖设计 设计既有法则，又无定律。设计的法则是美，是优雅，除了美，还要物尽其用，起码家具如此。有美无实用，家具只有左膀，缺少右臂；只实用而无美观，又偏离设计的精髓。这个度，好说却难以把握。无定律在于不受约束、不落窠臼，剑谱最终是要忘掉的。 设计于他而言，是痛并快乐的事情。设计要由心而发，心中有器则全，器全则善。当然，这是一种积淀，是时间与生活的宝贵渲染。 一个艺术家或者设计师，内心世界一定是很丰富的，愤怒、哀伤、狂喜或者淡泊等等，但一定不能麻木。有时候，一个好设计的诞生，可能就源于一句话、一颗纽扣或者一根弯弯扭扭的树枝，从这些再平常不过的东西上提取感动自己的点，是设计师必须具备的一种能力。      作品参加法国德国等地展览 小器作 他原本只是想在自己新制的案头上添置一些器物，亲自去觅，终不如意，于是便自己设计。 一件成熟的小器作诞生，是极其复杂与感知的过程，哪怕是一条小阳线，可能都要有四五个版本的状态展现，因为他希望在毫厘之间的差别，用大脑，手，眼睛同时同频道的去理解它。器作一致的外表下，是对每一处细节的苛求。那是耗尽全部气力，在做一件事情，每一秒都有意义。 他喜欢简单的东西，明净。作为家具配饰，铜活也如此，他铜活喜定制，因现成的不是糙掠就是纵横不佳，即便是定制，现在急功而凿的东西也不敢恭维。最后，只能找最好的师傅，一比一实物，反复叮嘱，之后再自己返工而凿，才可顺眼。 渐渐地，这些器物越来越多，喜欢和认可的人也越聚越多。他现在的作品，常有一种“不紧张”的状态在里面，靠的不是尺子，而是感觉在家具上的游走。    凤头大案  精致铜活  （注：文盒中绣品由“十里河画院布艺设计工作室”设计完成） 案上案 天有时，地有气，材有美，工有巧。有些东西，他认为不可变，如对材料的高要求。无论使用何材料，他都要求使用老料，因其稳定性极高，质感最为醇厚。 每年，他出来的作品很少，全因手工制作。用得最多的是锉，很多细节都需要用锉去找对感觉。他有一个习惯——起线，要由雕刻师傅完成。 很多人赞其作品有婴儿般的肌肤触感，问他是怎么做到的。“首先我的砂纸要打得很细，最后用牛仔布再把最细的砂纸出来的质感打掉，就找手要的那种质感。” “万乾堂”负责人刘加斌说。 味中之味，是最有嚼头的。 值此新春佳节之际，退藏君与刘加斌先生特联合推出十件金丝楠老料制器《案上案》，感谢过去一年大家的支持与喜爱。愿君吉祥安康。 《案上案》 万乾堂制器 2600元/张 限量预订 10张 材质：金丝楠木老料 尺寸：40x15x10.5cm ┅ （现为预订阶段，须支付30%预订金，即780元。支付预订金之后三个月陆续发货，并将实时告知最新制作进度。正式发货前，须补足余款。） 编辑丨谢谷 主编丨程香 出品丨退藏 |
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