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终于有机会去了一趟法海寺。虽说就在六环边上，但来这里参观的人并不多。去前担心预约不上，人多太挤影响观看，想来都是多余了。 我们这一场也就十几个人吧，打着冷光灯，穿着鞋套，像考古一般走在在漆黑的大殿里。除了讲解，就是啧啧的惊叹声了。 私以为，这是中国壁画绘画，成就的最高峰了。壁画技法至明朝已千年，又是皇家建造宫廷画师所为。作俑者大太监李童，倾其所有，意在留名后世，不计工本，极尽铺陈，才成就这般精美绝伦。 而相距六百年，保存如此完好，仍见于原址，实乃我辈之大幸。国内的专家说他媲美西斯廷，我觉的还是谦虚了。  整个壁画，我以为有三绝。一是用笔极细，纤毫毕现。比如上面这幅，是月天袖子上的局部。每一个凤团，已是极尽勾勒，然形态各异，无一雷同。 还有下面这幅水月观音，只见周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，纱上缀有一朵朵六菱花，六个花瓣，每个花瓣由 48 根金线组成，细如蛛丝，精妙至极。而如此精巧画工在壁画中，处处可现，蔚蔚壮观。  第二绝是壁画的立体效果。由于采用了沥粉贴金、叠晕烘染两大技法，整个画面出神入化，维妙维肖。 沥粉贴金，就是令每一条轮廓线，都独具浮雕般的立体效果。逆光时，能清晰地看到凸出的金线轮廓；而从正面看，金线隐藏在图案里，栩栩如生，呼之欲出。只可惜图片很难感受到，还得亲自现场观赏才好。  金犼的每一根毛发一笔而成，功力遒劲 而说到叠晕烘染，就是将颜料层层叠染。法海寺壁画的画师，有时晕染达到七层之多，加之所用颜料，皆为上等的天然矿石所取，充分体现了皇家制造，为达效果不计代价的特点。 像下面这几朵莲花，当我们把光一齐打在某一朵的时候，花朵仿佛开在了墙外。整个画面流光溢彩，鲜艳夺目，层次分明，跃然纸上。  最后一绝，就是这画师，高超的画工了。整个壁画线条如行云流水，流畅自如，尽显吴带当风之气韵。细看无一废笔，也绝无二次描摹补涂。 画壁上共有 77 个人物，姿态各异，神情不一，虽似静止，却仿佛徐徐行进，冉冉飞舞。  再配以禽兽、神怪和草木等，不仅仪态美好，生意盎然，而且和谐自然，浑然天成，组成了一幅庄严肃穆，又不失清净安祥的，佛国仙境画面。 观者置于其中，不由得升起一股崇拜向往之情。我想宗教画寓情于理，教化于心的效果，在此淋漓尽致地体现了。 如果说前两绝，还可以依赖时间与物质来维继，那这第三绝，恐怕今世再无传承。2016 年，中央美院宗教绘画高级研修班，以一比一复制法海寺壁画，从线条到造型，尤其是妙象庄严，天人合一的面部勾勒，可以说气象全无。 我想这千年来，口手相传的绘画绝技，恐已失传，现代人再无人，用一辈子只画一幅画的魄力，来恢复传统的技艺了。  左新右旧，比较一下何为气韵生动 参观结束，颠覆了我对中国传统绘画的印象。 我原以为中国工笔画，无非就是个细，不想我们虽没有透视法，也能立于纸上。没有解剖学，一样可以勾画出崇高的表情，刚健的肌肉、优雅的形体。西方的油彩，和我们的矿物质颜料，只怕是更逊一筹。 更难得的是作为宗教画，我们一样可以在气氛的营造、仪式的庄严、教化的宣传上做到天然合一，寓教于画。 不知道米开朗基罗、毕加索看了这壁画，会不会也顶礼膜拜呢。只可惜这千年的绝技已近失传，我们急忙忙去学西洋人的油画，祖宗的好东西却忘记了。 最后，附几张高清组图。
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