【油画】看俄罗斯人居家隔离玩什么？

随着全球新冠肺炎疫情的暴发，俄罗斯疫情防控局势逐渐紧张。疫情爆发初期，俄罗斯出台的一系列防疫措施可以说是“稳、准、快”，当时基本没有病例输入。但俄罗斯防住亚洲却没防住欧洲，3月大批欧洲游客和侨民回到俄罗斯。据统计，俄罗斯的输入病例多为从意大利、法国、西班牙等疫情严重国家回来的公民。

4月2日，俄罗斯总统普京向全国发表电视讲话，宣布全国假期延长至4月30日，除政府机关、必要生产企业、医疗机构、药店、售卖生活必需品商店、生活保障部门等仍正常工作外，其他人员均应居家隔离。

“放浪不羁”且“艺术深入骨髓”的俄罗斯人民在居家隔离期间，都做了什么呢？小编觉得各种沙雕的事情肯定不少。在俄罗斯居家隔离众生相中，小编发现了一股艺术清流，不能去博物馆欣赏世界名画的时候，俄罗斯人把自己“融入”画中。

下面就让我们一起来看看他们Cosplay世界名画的场景！

1. 齐内达·塞莱布里阿库娃《自画像》

@Лейла Кравцова

齐内达·塞莱布里阿库娃，俄罗斯女著名女画家，这幅自画像是作者的成名作。1910年发表在圣彼得堡举行的“现代女子画像”展览上。一位对镜梳妆的靓丽女性深深地看着你，别想多了，她可能只是在看着镜子里的自己。

2. 毕加索《喝苦艾酒的女人》

@Ольга Миценко

《喝苦艾酒的女人》出自20世纪最具影响力的艺术大师毕加索之手，创作于其艺术创作艺术创作最辉煌的“蓝色时期”。毕加索在这幅线条明快，色彩简洁的画作里，将孤独的年轻西班牙女子“摆放”在咖啡馆的桌子上，脏红色调的背景墙，透着她无家可归的失落感。刻意强调的平整的画布，墙壁的颜色和大理石桌子的蓝色调，压缩了女人周围的视觉空间，更显得无望与寂寞。

3. 皮诺.德埃尼《闲暇时光》

@Юлия Едигарева

意大利当代油画家皮诺.德埃尼，是一位成功商业艺术家。作品遍及美国，深受世界各地收藏家的赞赏。皮诺·德埃尼作品的主角大多为半古典的女性，灵感来自他身边的“地中海沿岸孕育出的数不胜数的靓丽女人”。

4. 拉斐尔《西斯廷圣母》

@Вера Радеева

拉斐尔是意大利顶级的绘画大师，与达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。其代表作之一的《西斯廷圣母》塑造了一位人类的救世主形象：圣母决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。

5. 东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江戸兵卫》

@Вероника Шатохина

东洲斋写乐是日本江户时代的浮世绘画家，擅长绘制人物肖像，《三世大谷鬼次之奴江戸兵卫》是其最知名的作品，流传甚广，堪称浮世绘中的传世名作。画中人物是一部歌舞伎剧作中的角色，他目光尖锐，似有怒容，五指张开，仿佛在表达着某种情绪。这幅画是一个瞬间的呈现，但同时也暗示了更多的内容。人物线条简略而明晰，但情感强烈，令人动容。

6. 罗吉尔·凡·德·韦登《戴头巾女子的肖像》

@Оксана Голубева

罗吉尔·凡·德·韦登是尼德兰最有影响力的画家之一，其作品题材丰富，形态各异，其现存作品主要包括宗教作品、祭坛画和肖像画。他的画以自然的细节和充满感情的描绘而闻名，通过痛苦、幸福或愤怒来表现作品主题的灵魂和情感见证。

　7. 阿尼奥洛·布伦齐诺《一个带小狗的女士的肖像》

@Татьяна Ковальчук

阿尼奥洛·布伦齐诺是意大利矫饰主义的代表画家，也是矫饰主义盛装肖像典范的缔造者之一，是佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。他擅长富丽堂皇的构造，并赋予所描绘的人物细腻的贵族气派，在理想化中又连结人物的本能特征。所作画面具有动感，并体现出紧张不安、富于热情的反宗教改良心态。

8. 乔尔乔内《茱蒂丝》

@Елена Кренцель

乔尔乔内是威尼斯画派的著名画家，可惜英年早逝，留下的作品稀少，但是每幅都可以说是传世精品。他的作品很大程度上决定了16世纪威尼斯绘画的发展。名作《茱蒂丝》目前保存在圣彼得堡的冬宫博物馆，这幅画是乔尔乔内26岁时的作品，它的特点是在绘画和使用颜色方面的卓越技巧，以及对旧约传奇的年轻有趣的解读方法。

9. 瓦西里·康定斯基《构成第八号》

@Римма Романова

瓦西里·康定斯基，俄罗斯著名画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人。他凭借对艺术的独到见解和“迷幻”的绘画为众人称颂。他的绘画在结构上富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。采用杂色的色块，与几何线条形成对比。画作《构成第八号》创作于1923年，现收藏于所罗门古根海姆博物馆。

10. 达芬奇《蒙娜丽莎》

@Вера Самбурова

《蒙娜丽莎》是世界上最知名的油画，是世界上最伟大的画家之一达芬奇的杰作，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

11. 约翰·科利尔《戈迪瓦夫人》

@Юлия Неронская

这幅绝美的油画背后，讲述着戈迪瓦夫人为拯救人民而大胆行事的温暖故事，有兴趣的人可以去了解一下。

13. 梵高《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》

@Николай Кодий

梵高是著名的后印象派画家，对20世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响。梵高一生画了40 多幅自画像，《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》创作于割耳事件后，这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感，有减轻的作用。

14. 古斯塔夫·克里姆特《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》

@Евгения Калина

古斯塔夫·克里姆特，奥地利著名画家，其画作以绚烂的色彩和华丽的装饰效果闻名。2006年，他最得意画作之一的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》以1.35亿美元成交价，被化妆品巨头罗纳德·S·劳德拍下收藏，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。画作里的女主人阿黛尔也被视为“奥地利的蒙娜丽莎”。

15. 卡拉瓦乔《水母》

@Марина Щербацкая

卡拉瓦乔，意大利杰出的现实主义画家。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。其作品《水母》描写希腊神话中头发有蛇的美杜莎，被割断的头部后仍然保持清醒。她张开大嘴，发出一声无声但激动人心的尖叫，她那双震惊的眼睛和皱起的眉头都暗示着一种不相信的感觉，仿佛她认为自己直到此刻都是不可战胜的。

　16. 伊本·西纳《医典》插图

@Настя Орехова

伊朗医学家和科学家伊本·西纳在西方世界以“阿维森纳”和“医学泰斗”而闻名于世。他在《医典》中所著的医学材料数个世纪以来在东方伊斯兰教和西方基督教中享有特殊地位。有证据显示，在公元13到17世纪中，《医典》在欧洲许多医学院是主要教材之一。

17. 马克·夏加尔《打伞的母牛》

@Анастасия Арестова

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他的画面中，有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑……这些充满了青春欢乐气息的作品是画家对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。毕加索曾说：马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。

18. 昆汀·马西斯《丑陋的公爵夫人》

@Ольга Паволга

《丑陋的公爵夫人》创作于1513年，是文艺复兴时期最丑的肖像画，出自荷兰著名画家昆汀·马西斯之手。这幅作品成功挑逗着当时各阶层敏感的中枢神经，无论是对作品的评论还是猜测，都络绎不绝。甚至后来有很多人以为是达芬奇的作品，因为这个肖像的结构特点和绘画手法特别像达芬奇。而实际上，达芬奇确实和马西斯两人经常交换作品。

2020年注定是艰难的一年，需要全世界携手和病毒作斗争，我们一定能渡过难关。