著名画家张津梁近照
在绘画上，张津梁先生可谓博采众家，从山水到花鸟，从人物到走兽，从工笔到写意，从国画到西画。徐悲鸿、黄宾虹、于非闇、刘继卣、李可染、陆俨少、喻继高、何孔德、靳尚谊、彭彬都是他研习的对象，也许正是这种集珎铸剑的精神，才使得他的这把艺术之剑格外瑰丽；其作品随境心移，蕴含着一种震慑心魄的魅力。
张津梁作品《白衣观音》
佛家经典《椤严经》将修行视为转物过程，绘画学习亦可看成是一种修行，不经过九九八十一难的磨炼决取不回真经，更难达到随境心移的化境！“佛告阿难及诸大众：汝等当知，有漏世界十二类生，本觉妙明觉圆心体，与十二方佛无二无别。由汝妄，迷理为咎，痴爱发生，生发遍迷，故有空性，代迷不息，有世界生。则此十方微尘国土，非无漏者，皆是迷顽，妄想安之。当知虚空，生汝心内，犹如片云点太清里，况诸世界在虚空耶？……云何汝今，以动为身？以动为境？从始自终，念念生灭，遗失真性，颠倒行事，性心失真，认物为己，轮回是中，自取流转。”这段文字便是《椤严经》里精辟的教义，阐述了修行从必然到自由的转物过程。张津梁先生观音圣像的创作，便是这种过程的情感流露。
张津梁作品《朱笔观音》
下面这幅《观音圣像》造型准确、形象生动、线条遒劲、设色典雅，虽然其选择敦煌壁画中的图式作为自己创作的蓝本，但造型上却注入了新的绘画要素，使观音的形象更为生动，既有神的圣洁又具人的心性，体现观世音菩萨大慈大悲的胸怀。为了更好的表现主题，在设色上他大胆地将酞青蓝、石绿、朱砂三种艳丽的颜色放到一起，这几个颜色同时使用本是创作之大忌，弄不好便俗不可耐，然而张津梁的这幅观音图并没有使人观后有艳俗的感觉；他将三个颜色进行合理地搭配，恰到好处地衬托出观音面部、胸部、臂部、手部圣洁的肌肤效果，反使观者感到画中的观音神圣而庄严！
张津梁作品《观音圣像》
整幅作品以线为主要造型手段，他先以浓淡相宜的线条勾勒出观音的形体、五官及服饰，然后对关键之处进行细致的刻画描写，短线遒劲、长线飘逸，异常生动。中国画中的线与西画的线有着本质的区别，西画的线主要画对象的轮廓，而中国画的线却要表现对象的结构、体积、质感等等，对于这一点张津梁先生把握得十分准确。他知道中国画有着独特的表现方式和思维传统，其根基是民族的基本哲学，将绘画从形似的象升华到神似的意，这种升华所依赖的是一种意象思维，其表现手段则是寄托在抽象的线描语汇中。
对于自己在绘画上取得的成绩，张津梁先生并不自满，也不固步自封，相反他沿着艺术发展的轨迹继续探索，创作了《坐莲观音》、《净瓶观音》、《朱笔观音》、《三十三观音图》等一大批观音圣像，用线极为精准，简洁明快且富装饰效果，受到业内行家的鼎力推荐，符合大众审美时尚需求，清新疏朗、雅俗共赏！
张津梁作品《坐莲观音》
张津梁先生研习禅宗心性，将自己在佛学上的参悟与自身的艺术实践相结合，使心回到原本澄净的位置，所以他笔下的画与尘世间那种沽名钓誉、急功近利之人的作品有着本质的区别。“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”中国真正的画家是在这种“禅宗”思想的熏陶之下审视自己，借水墨本身的特质来表现自己内心情感。我们期望张津梁先生在今后的顿悟中，创作出更多更好的佛像作品经典以回馈社会。
