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【星园诗话】  一首好诗词应具备七个要素： 立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。 1、立意美 主题的深度，能够看出诗人对社会、对生活、对人生的认识与理解的水平。 主题可以先有，也可以在被感触的素材中产生； 主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦完美，主题与客体应和谐地对位； 对题材的选择，角度要新； 对题材的剪裁要舍得，舍去无关紧要的词，这样有利于突出主题； 仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念不加深化只能流于肤浅，深化后可让它来帮助我们丰富主题。 主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。 2、构思巧 构思是整个作品的骨架。 构思的要点是一个巧字，巧是不平铺直叙、不一般化，是要让人意想不到、引人入胜。 构思有无穷的办法，只用一种方法构思容易失去新鲜感，诗人在构思的方法上要敢于创新。 构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。 构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动。 空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。 一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全新的境界。 3、形象美 形象是诗歌的骨肉。 形象是根据主题的需要，由诗人根据审美情趣所创造的美。要扩大生活视野、丰富知识，这是形象的源泉。 形象在一首诗歌中不是单一的，要精心安排主次，协调与统一多形象的关系；要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。 不要重复别人用过的形象（除非有新意），也不要重复自己用过的形象。 4、感情真 写诗必须是真的感情，它应该是展示我们内心世界的通道，它的源泉是爱。 要有现代人的感情，要研究现代人的感情。 感情是复杂多样的，故诗歌的感情不该是单一的。它只有与我们的人生体验和审美情趣结合了，才有鲜明的个性色彩。 要寻找出个人与社会感情的共鸣点。 5、意境高 意境是判定诗歌美的标准。 创造意境，就是要使自己创作的形象与感情达到完美的统一与融合。 形象提供意境的空间感情决定意境的色调。 一行诗可以出意境，一节诗也可以出意境。 一首诗往往会出现意境转换的情况,应该力求转换自然，有层次，有视角有起伏。 要不断的追求新的、属于自己的意境，只有这样的意境才可以给人们留下深刻印象。 加强意境的深度是修改诗歌的一个重要的内容，人们在读我们的诗歌的时候有一个再升华的过程。由于读者的经历不同，对意境的感受也会不一样，故作品应留有意境的空间，且空间越大越好。 6、语言新 语言在诗歌中有双重属性，一是作为审美，一是做媒介。 语言新是我们一生的追求。无论我们的语言是浓艳还是淡雅、奇险还是平易，都应以新取胜。 人们在阅读诗歌的过程中，对语言的印象特别深，如果语言平淡他们很难有兴趣阅读。 不要重复别人常用的语言，也不要重复自己常用的语言。 词汇不属于任何人的专利，我们要从生活中采颉并加工和储备。 要善于组合常用词汇，要把常用词汇融入情感；虚实的变化、通感的运用等等，是我们丰富语言的有效方法。 句式的变换可以给语言增色，语言的准确取决于对生活对人生观察理解的透彻。 诗歌的语言贵在精练。要少用形容词，多用动词，可有可无的形容词最好不要。 要把握住诗歌的本质，解释、说明最好不要。一首诗歌要有一、两句叫人难以忘记的句子。 7、手法巧 手法是没有止境的，要敢于创新，寻求独特新奇的手法，不要在乎别人的眼光。 在创作中手法与构思往往交替进行，互相影响，互相选择，但最后必须达到统一。 没有手法胡乱写来的诗歌是不可取的。  第一、必须遵守格律！ 所谓“没有规矩，不成方圆”，一切艺术形式都有它的规则，在了解了规则，并且技艺到达了一定高度以后，才有资格谈创新，谈“不以词害意”。就像你学一样乐器，连最基本的技术层面都没有攻破，就因为自身的懒惰，说什么艺术就是无拘无束的，然后煞有介事的胡乱演奏一通，指法气息什么的全乱套的，那怎么行呢。 诗词的格律是经过数千年无数文人集思广益总结归纳出来的，哪能随便一人说破就能破的呢。 格律是前提，但也不要为它所困，如果有灵感，就记录下来，后期再慢慢打磨。 第二、新旧韵不要混用 现在作诗有两套韵表，一是平水韵，二是中华新韵。 平水韵是宋朝人根据唐朝人作诗用韵的情况总结出来的，作诗用平水韵是最正宗的路子。中华新韵是根据现代普通话归纳出来的。 平水韵有平上去入四声，新韵中是没有入声韵部的，在朗诵的气势上未免有些不足，入声韵读起来是很铿锵有力的。 不管是用平水韵，还是新韵，一首诗词里只能用一种，一定不能混用，否则就成了四不像。 第三、多读多记名家作品 学写诗词，大量的阅读是不可少的。典籍浩如烟海，要选择最经典的去读：诗经、楚辞、汉乐府、魏晋诗歌…… 《唐诗三百首》、《宋词三百首》是初学者首选的读本。多花时间去读去背，培养诗词的语感，扫清语言障碍，做到文通字顺是没问题的；同时，还得注重古文典故知识的积累。 第四、切忌“兴门北”，也就是自造词汇 古代有人曾写过一首“兴门北”的诗： 家住兴门北，家父供在堂。 闲看街狗仗，困睡仇妹旁。 此诗的意思是：我家住在兴平北门之外，家父每供先人灵位于堂上。闲暇时我常在街上看狗咬仗，困倦时则睡在妻旁。且不说这首诗的立意与诗境铺陈是否值得称许，单论其诗语：四个句子几乎都用自造词。如第一句为了简化入诗，把兴平北门说成“兴门北”；又如第四句中的“仇妹”，令人费解。有识者解读：其意为平时称妻为妹，近夫妻不睦似仇人，故称妻为仇妹。 还有一首古人记载的病语诗则是： 我本苏吴百，多兄挂官纳。 船向浙头航，货从阊店发。 内头插金针，况妻玉簪假。 哪堪两三个，衣单逢天刮。 作者本来想表达的意思是：我本来是苏州吴县的一个老百姓，多亏兄长帮忙花钱纳了个挂名的官。今天船朝浙江那头驶去，船上的货从苏州阊门的店里发出。我的内人（妻子）头上插着金针，而二兄的妻子头上的玉簪却是假的。看看那里坐的两三个侄子，衣服穿得很单薄，偏偏又逢天刮大风。” 大家能想象，作者把“苏州吴县的百姓”浓缩成了“苏吴百”三个字吗？不知道的还以为这是他的名字呢？”还有“多亏”怎么能用“多”来代替呢？二兄用“况”，这样生造词汇，让人不明就里。 要解决兴门北，还得多用功学习。 第五、古体诗真没有那么好写 古诗分为近体诗和古体诗两种，近体诗在平仄、押韵、对仗、粘对上都有严格的规定，而古体诗除了要求押韵（可以押邻韵，可中途换韵）之外，在格律上没有其他的束缚，可以说是古代的“自由体”诗。于是很多人觉得近体诗太麻烦，还是写古体诗容易，但事实并非如此。 相比近体诗，古体诗在体性上更讲究高古质朴的天然美和一气呵成的气势。大家只要认真去读读古人写的古风，就不难发现，它的调和近体格律诗是不一样的。 近体诗可以全力去雕琢词句，使之更精美，可如果用同样的方法用在古体诗上就落于下乘了，因为古风讲究的就是高古朴素、不那么讲究文采，要的就是浑然天成（歌行体除外），不事雕琢。当然，质朴并不代表可以随便写，它必须还得是诗的语言。所以，古体诗其实比近体诗更难写。 第六、杜绝“老干体” 什么是老干体？一味的歌功颂德，语言粗浅，内容空洞缺乏情感，只知道喊口号。“老干体”和古代的“台阁体”还不一样，台阁体的诗人虽然也大都写些歌功颂德、富贵闲愁之类的诗词，但他们都遵守格律，并且技巧是十分娴熟老道，即使在思想感情上并无太多可取之处，但至少也是诗。而“老干体”的诗作只按一定格律外，更无任何技巧可言。 第七、注重炼字炼意 “炼字”就是指字词的打磨，如： “白云抱幽石”的“抱”字， “秋匀千树色，日落大河声”的“匀”、“落”二字， “大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”、“圆”二字，生动形象，闭上眼感觉就能想象出那样的画面。一句诗中动词和形容词出彩，会为之生色不少。 “炼意”就是一句话或者整首诗的意思新颖，道前人未道语。比如刘禹锡的《秋词》： 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 历来逢秋多悲语，刘禹锡却反其道而行之，独树一帜。 再如“何处合成愁，离人心上秋”一句，可谓匠心巧思，巧妙的运用了拆字法。 炼字炼意是十分重要的写作技巧。  |
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