 吴桓朱女士的写意花鸟画先后师从多位名家，在集众长中，似也隐现着海派的某些绪余。然而她画牡丹，却颇具女性的心灵表现，并不泥守于师授和流派，而是力求在洒写的过程中融入一些个人的变化面目。所以她画的牡丹，往往一幅之中，柔葩重重，或红艳或黄灿，朵朵相映成趣，并辅以浅绿淡墨花叶作衬托，益增花色之神采，而春光满纸。可以说，其笔意之秀润，情韵之温婉，已然自具格调了...... 画家简介   笔意秀润 情韵温婉 ——吴桓朱女士的写意牡丹  誉为国色天香的牡丹花，以其荣华富贵的美好象征，历来是画家们画笔下的“常客”。吴桓朱女士尚丹青而尤喜写牡丹，可谓情有独钟。 吴桓朱 春长好 134*68cm 设色纸本 在古代，洛阳牡丹闻名于世。有个背景故事，相传武则天称帝后，曾在冬季下诏百花开放，于是一夜之间，百花都开了。唯独牡丹花不开。武则天一怒之下，把抗旨的牡丹贬到了洛阳。这当然是无稽之谈。但牡丹在唐代为宫廷中最珍赏的花卉，则是可信的。宋人董逌在《广川画跋》中记载，边鸾“作牡丹图”，“妙于得意”。中唐时人的边鸾，他既是画家，又是朝廷上的官员，所以不难想象，他画牡丹而能“妙于得意”，当与他对牡丹花有条件作经常性的观察和揣摩是密切相关的。 吴桓朱 春艳 136*34cm 设色纸本 不过，唐宋时期画家画牡丹，应该都是工笔画法，即为细笔晕染傅色。到了明代，笔墨审美趣味勃兴，写意牡丹始在大写意花鸟画异军突起的大潮中出现。最具代表性的画家是陈淳。其传世《洛阳春色书画卷》，用笔放逸，色彩清丽，牡丹或含苞待放，或柔葩尽展，整个画卷春色荡漾，开了大写意牡丹的先河。之后大写意牡丹蔚然成风，为后世画家踵继追躡。至海上画派吴昌硕，大写意牡丹落笔豪雄，色彩浓烈，影响之大，更是效法者众。潮汕地区画家画牡丹，以前辈画家与海上画派多存血脉关系之故，因而承袭也罕见例外。 吴桓朱 国色天香 134*68cm 设色纸本 吴桓朱女士的写意花鸟画先后师从多位名家，在集众长中，似也隐现着海派的某些绪余。然而她画牡丹，却颇具女性的心灵表现，并不泥守于师授和流派，而是力求在洒写的过程中融入一些个人的变化面目。所以她画的牡丹，往往一幅之中，柔葩重重，或红艳或黄灿，朵朵相映成趣，并辅以浅绿淡墨花叶作衬托，益增花色之神采，而春光满纸。可以说，其笔意之秀润，情韵之温婉，已然自具格调了。
吴桓朱 春艳 68*40cm 设色纸本
吴桓朱 花开富贵 68*40cm 设色纸本
吴桓朱 春艳 68*68cm 设色纸本
吴桓朱 富贵 68*68cm 设色纸本 节选自《广雅艺术·银辉遍地》  END |
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