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地点：福岡市アジア美術館 主催：当代油画、九州華僑華人文学芸術家連合会 協賛：北京龍吟雅風視覚芸術センター 後援：福岡市文化芸術振興財団（公益財団法人）、中国駐福岡総領事館 当下，中国的艺术家逐渐在各自绘画语言的探索中，既积极消化吸收西方的绘画传统，又自然而然地将中国的传统文化习惯融入其中，逐渐形成具有时代特征的，并且能够在全球化语境中续接中国文脉的绘画语言与表达方式。诚然，中国艺术家在绘画语言上的集体探索，为世界艺术的发展提供了一个有厚度的研究文本，也为同属东方文化的亚洲国家的艺术家提供一条值得借鉴的路径。 “脉：中国当代绘画展”撷取在各个历史阶段绘画语言具有特色的艺术家参展，通过一个学术性的梳理清晰地呈现中国当代绘画艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，以及绘画语言结构的发展脉络。作品类型涵盖经典写实、具象表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。 亚洲美术馆是专门展示亚洲艺术的美术馆，而中国当代绘画是亚洲当代艺术的重要组成部分，因此，在日本福冈亚洲美术馆举办“脉：当代中国绘画展”具有非常重要的意义。并且，该展览在全球抗疫的特殊时期举办，也体现了两国人民在特殊时期的友好情谊，因此，本展览受到福冈及中日两国各界的特别关注，必将在中日两国文化交流史以及当代美术史上留下印记。 马志明的绘画属于关注当代社会发展的现实问题的范围。与很多艺术家的创作角度不同的是，他不是对现实社会某些具体的人与人、人与物、人与自身的全新的紧张关系进行视觉化的表现，而是从更加久远和更加开阔的历史与空间视野出发来思考这些现代社会巨大发展背后所造成的后遗症。苍茫无垠的黄土高原是千万年严重水土流失的产物，它象征着古老的农业文明正在不断地被风化成为历史，同时它也暗示着今天的工业和信息化文明给人们的精神世界带来发展和繁荣背后的危机——物质极大丰富和交流极大便利造成的为物所累和娱乐至死，恰恰能乐极生悲地形成冷漠化和荒漠化的负面结果。因此，马志明选择了一条借助于再现大自然风化的痕迹来反思物质化文明之限制性的道路。这种反思，不是逻辑的推演，不是哲学的抽象玄思，而是通过油画材料厚重肌理的铺陈和堆叠视觉化地表达的。 ——高岭（艺术批评家） 红石峡路边-2 布面油彩 200cm×180cm 2020 瓦窑堡之秋-2 布面油彩 180cm×200cm 2020 瓦窑堡之秋-2 局部 西方传统绘画，现代绘画，当代艺术均各有其研究的空间。在中国，各种艺术领域均有人在进行尝试，对于油画而言，有人站在中国传统审美的角度进行相应的尝试，有人借用西方已有的方法进行有中国内容的形式转换，大家都在努力着。从个人创作的角度来看，要做好有创造性的作品更是难上加难。今天，老艺术家们正在谈论的技法重要还是观念重要这一话题，其内容与年轻几代人的想法相去甚远，但经典永远是经典。长江后浪推前浪，历史永远有其自身的演变规律。反观八大山人，他当时在中国社会中是边缘化的画家，与伦勃朗、维米尔一样是被后世学者发现的大家。老师们在课堂上介绍俄罗斯巡回展览画派时，同样也谈到了那些画家的判逆。今天，我们生活在互联网时代，国际冲突与外太空的探索等新闻也随着其它信息一道进入我们的视域。面对社会，面对我们赖以生存的地球，我们的艺术要怎么做，这值得每一个想做真正有自己研究的人去进一步去思考和努力。 ——马志明 瓦窑堡之秋-6 布面油彩 180cm×200cm 2019 瓦窑堡之秋-6 局部 绥德路边-2 布面油彩 180cm×200cm 2018 绥德路边-2 局部 瓦窑堡之秋-4 布面油彩 180cm×200cm 2017 徽州情之一 布面油彩 70cm×60cm 2016
徽州情之一 局部
黑影下的记忆之一 布面油彩 50cm×60cm 2016
黑影下的记忆之一 局部
黑影下的记忆之十二 布面油彩 60cm×50cm 2016
南矶山之冬-写生1 布面油彩 40cm×50cm 2013
南矶山之冬-写生2 布面油彩 30cm×40cm 2013
木屋与石凳 布面油彩 60cm×65cm 2006
山居秋影 布面油彩 60cm×65cm 2006 籍贯广东。1986年毕业于江西师范大学美术系，获文学学士学位。1993年毕业于西安美术学院油画系、获艺术学硕士学位。现为中国美协会员，江西师范大学美术学院教授，硕士生导师 ，院长，江西省美协副主席，国家艺术基金项目支助画家。 |
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