拍摄时靠的是灵感还是复制？

作为摄影师，我们从世界各地汲取灵感，我们在网络上看到的图片，即使我们没有意识到，所有这些都被保存在我们的脑海中供以后使用。

我们一生中消耗的所有这些视觉信息都变成了我们以某种方式创作的新照片的一部分。它影响我们对样式或拍摄图像的方式或后期处理的方式做出某些选择。因此，如果我们都从周围的事物中汲取灵感，即使没有意识到，那么摄影灵感或复制何时出现？

为什么在摄影界将复制视为如此糟糕的事情？此外，摄影灵感之间是否有清晰的界线，还是模糊且易于解释？

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模仿还是灵感？

人们常说模仿是最真诚的奉承形式。在很多方面，我都同意这一点。

如果您要模仿其他摄影师的照片或您模仿他们的技术，那么您必须认为值得花时间和精力来更多地了解他们的工作。这就是我们得到的想法，认为这个过程很讨人喜欢。

但是，当您处于被模仿的时候，这并不总是让人觉得受宠若惊。相反，感觉就像是某人正在复制您的辛勤工作，而他们没有任何创造力。

当然，在商业世界中，如果另一位摄影师复制您的作品，可能会产生实际的财务影响。但是，也许是时候在摄影界的其他地方，减少对复制的担心，而将更多的精力放在学习新技能和发展声音上。

将模仿变成灵感

我敢肯定，我们都模仿了别人。也许是从一个图像借来的姿势，从另一个图像借来的光线，还是从其他地方借来的设置。在照片创作上很难做到真正原创。我们不能只是将自己与世界隔离开来，而不必停止关注周围的图像。

那么，如何从模仿另一个艺术家转变为以他们的作品为灵感呢？

我认为，当您开始将自己的体验带入所创建的图像时，就会发生差异。如果您允许作品反映您自己对世界和发生在您身上的事情的看法，那么独具匠心便会开始。

主题的原创性和想法的原创性一样重要吗？

面对现实吧–下一张照片不太可能遇到真正原始的主题或概念。那里的大多数事物之前都被拍照过数千次。

我不确定拥有完全原创的主题是否重要，只要您将自己的想法带到照片上即可。如果您以自己的想法来表达自己的观点，那将是真正的原创。

想想许多名人肖像摄影师或著名的风景摄影师。这些摄影师通常没有以前从未拍摄过的原始主题。但是他们所拥有的是想法的独创性，发现主题独特之处的能力以及向世界展示这种独特性的技巧。

寻找你的想法

听起来很简单，不是吗？“只要找到您的想法并使您的图像独特！” 我想您正坐在那里想知道如何找到自己的声音并停止复制？这里有一些注意事项。

1：带来自己的经验

没有其他人过着你的生活和经历。如果将这些要素带入图像制作中，您将自动创建与众不同的事物。没有其他人是您，无论他们有多模仿您的工作。

当然，您自己的经历也可能会在正确的时间和地点出现，以创建独特的镜头。

2：反思您的照片

对于您认为很棒的每张照片，写下五个想法，如果您再次拍摄该照片，这些想法将会得到改善。即使最愚蠢的想法也值得写下来。如果可以，将一小幅图像打印在笔记本中并记录您的想法。然后，当您想尝试新事物的想法时，可以重新访问它。

3：继续拍摄

不要放弃！大多数人在制作图像时需要很长时间才能找到自己独特的想法和视点。在开始发现什么使图像独特之前，您必须拍摄大量照片。拍摄时间越长，拍摄使自己的作品真正属于自己的东西的可能性就越大。

复印真的有多糟？

那么，摄影灵感还是复制？在我看来，从总体上看，复制并不是一件大事。

艺术家总是复制其他艺术家。距今已有数百年的历史了，艺术家们坐在另一位艺术家的作品面前，并根据自己的见识做出素描。这是学习和提高技能的一种方式，摄影师可以（也许甚至应该）考虑做同样的事情-摄影方面。

总结

如果为了练习，学习和好奇而进行复制，则应鼓励这样做。