第28画丨李嵩《花篮图》：静物画起源于中国？

新用户8138jRhH 2020-12-08

展开全文

画卷欣赏

宋李嵩《花篮图》现藏于北京故宫博物院

想获得高清大图，添加课程助教微信：xmly18，获取更多学习交流机会，还有老师画作明信片奖品哦~

本集文稿

一提到静物画，大家通常会想到西方绘画，比如18世纪夏尔丹的陶罐，20世纪现代派绘画大师塞尚的苹果，以及梵高的向日葵等等。

我们考美校那会儿，无论是素描还是色彩，都要学习静物写生，通过对静止物像的写生来研究绘画的构图，比例透视，以及形体的搭配，并在室内稳定的光源下，用画笔来探究质感、体积、色彩和造型。当你真正进入了绘画的状态，室内一角的小小静物，也会让你慢慢沉浸到充满无穷乐趣的审美活动之中。你会发现任何一件普通的物体身上都有可被发现的美。

但在中国画中没有静物画的称谓，与之相对应的是被称之为“博古图”或“清供图”的器物画。这些器物或是古物，或是文房雅物，都有精美文气的特点，其中也多与鲜花果品相伴，寓意喜庆吉祥。

在西方美术史中，17世纪画家卡拉瓦乔于1596年创作了一幅《水果篮》，此图似乎开创了西方真正意义上独立而完整的静物画先河。而早在12世纪中国南宋时，有一位叫李嵩的画家，流传下来的《花篮图》，其精美写真程度似乎不亚于卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔《水果篮》

所以，以历史图像资料做比较，我猜想，静物画的起源可能在中国，毕竟李嵩的《花篮图》比卡拉瓦乔的《水果篮》要早出现几个世纪。

好，我们今天就来了解一下李嵩和他的《花篮图》。

李嵩是南宋钱塘人，年少时做过木匠，这倒与近代画家齐白石的出生相同。可见木匠的心灵手巧与敏锐的观察力，都是画家的必备条件。他是一位多能的画家，后来入画院任待诏近60年之久，流传至今的作品仅十几件，此《花篮图》是其代表性的静物花卉作品。

《花篮图》这种题材源于宋人对赏花、簪花的喜爱。在宋代有一个叫“花朝节”的盛大花会活动，在每年春天时举办。文献中记载在江浙一带，每年春天的第二个月的十五，就是“花朝节”这天，游园赏花万人空巷，可见，当时的“花朝节”“万花会”已成为人们生活中的赏心乐事。

再来说簪花，在宋代，不仅女子戴花，男人也要戴花。据说宋徽宗每次出游或回宫，都是“御裹小帽、簪花乘马”，连随从的官员和士兵也一律要戴花。到了宋真宗时期，男人戴花甚至被提升到国家礼仪制度上来，什么身份带什么花，都有明文规定。

就连《水浒传》中血气方刚的梁山好汉们也都爱花。比如杨雄“鬓边爱插芙蓉花”，刽子手蔡庆因生来爱戴花，其绰号“一枝花”。

在宋代宫廷，每逢节日宴会也都有不同样式的插花摆放，作为富丽堂皇的装饰和喜庆气氛之用。比如宋徽宗的《文会图》中，宴桌上的菜肴之间都摆放着各式的插花，精心设计、大小有序，也极为讲究。

宋徽宗《文会图》局部

李嵩的《花篮图》，传世作品有三幅，分别为春花、夏花和冬花，三幅作品的大小、构图、形式都基本相同。今天我们主要介绍的是现收藏在故宫博物院的插满了夏日花卉的《花篮图》。

此图绢本设色，纵19.1厘米，横26.5厘米。

从画面右侧看，上面是金萱花，下面红色的是石榴花，画面中间一朵盛开的大花是单瓣蜀葵，蜀葵上方是夜合花。夜合花是木兰科植物，又称夜香木兰。左上方插的是红色萱花，下边几朵是重瓣的大栀子花。

花篮中共有五种花，中间占据C位的那朵单瓣蜀葵是画中的主角，呈浅粉色，造型犹如碗状。花的雄蕊为柱状，用石绿色填染。花瓣以白粉渲染，根部染了胭脂色，层次细腻而丰富。

白色的栀子花瓣造型极为生动，花心周围的小花瓣略有黄色，且勾有白色花丝，显示出花瓣的纹理。夜合花以青绿色渲染出肉质花瓣的厚度，一朵半开，一朵含苞相呼应。

颜色最浓郁的要数石榴花了。花瓣用胭脂色分染，又以白粉和胭脂勾勒花丝，朱砂色的花托红得尤为显目。画中左右两侧，一朵金萱花用藤黄色分染，一朵红萱花以胭脂分染，都娇艳动人。

李嵩《花篮图》夏花石榴花局部

李嵩《花篮图》局部

工笔花卉中的重彩、粉彩、渲染、分染，以及用粉的各种技法，在此幅《花篮图》中几乎应有尽有。

《花篮图》中的这些花，你是否知道它们分别的用途呢？

爱花的朋友应该早就猜到了。这里的花有的用来观赏，有的则是用来闻香味的。石榴、萱花、蜀葵用于赏色，而栀子花、夜合花都有清新的香味。

尤其是栀子花，小时候街上常有卖，白色的小花苞被串在一根细细的铅丝上，我外婆经常将其当做手环来戴，一来闻香，二来也是当时十分时尚的一种装束。现在我闻到这股花香就似乎回到了儿时的岁月，所以，栀子花对我而言，是有记忆的味道。

好，接着我们来看看画中的篮子。

如果今天有人能够编出这样的篮子，那一定就是编织工艺大师了。

据研究者称，这插花的篮子不是普通的篮子，而是宋代典型的“隆盛篮”，隆重的隆，盛大的盛。顾名思义，就是将鲜花插入，以隆重的方式传达出四时更替与庆贺盛大节日到来的花器。

你看花篮编织的各种装饰、图案、结构，极其精美而复杂，还有不同的纹理和颜色的点缀。篮子的把手上编织的盘结也像花型的图案，与篮中的鲜花相对应。

在画面的左下角，你会发现“李嵩画”三个字的落款。宋人画中的题款我前面曾提到过，往往都出现在边边角角，十分隐蔽的地方，也许是画家不希望文字来打扰画面，他希望观者完全沉浸在视觉形象的美感之中，而忘掉一切，包括作者本身，这也还原了绘画本质的意义。

在这幅不到一平尺的小小画面前，你能够看很久，线条勾勒花形的美感，不同颜色的渲染等，这一点点精微的色度、质感、造型的变化，体现了画家对自然与真理的执着与热爱。如果你是一个爱艺术、爱自然的人，这样的画面，一定能够触动你的心灵。

最后，我说一个有关此画与几位近现代海派画家渊源的小故事。

据文汇报老报人郑重先生回忆，海上画家钱瘦铁早年在苏州得到一幅李嵩的《花篮图》，极其喜欢，后因经济拮据，就托在北京的徐邦达先生出售，但徐先生认为此图是伪作拒绝了他的要求，钱瘦铁为此大为恼火。

1952年，陈佩秋先生问钱老借来此图，花费了整整十天的功夫，认认真真地临摹了一本，并在原作旁题跋，称此图为钱瘦铁旧藏，又提及吴湖帆先生曾为此图作《清平乐》词四阕，称此为李嵩画的花卉真迹。后来又经著名鉴赏家张葱玉鉴定，也说这画确实为李嵩所绘，是当时宋朝内府做灯片用，应该有四幅，即春夏秋冬四季，此幅为夏季。这也和吴湖帆先生的鉴定结果相吻合了。

往事的钩沉透露了作品流传的信息，也流露出前辈艺术家的眼力、才情和性格，也算是与《花篮图》有关的名家轶事了。

然而在故事中，鉴赏家张葱玉先生提到，李嵩的《花篮图》有春夏秋冬四景，但现如今我们只知道夏花图藏于北京故宫，冬花图藏于台北故宫，春花图则为私人收藏，而神秘的秋花图至今下落不明，只能留待后世的再发现了。