 中国与日本两国本是一衣带水的邻邦，有着两千多年的友好关系史，其历时之久远、领域之宽广、影响之深远，在世界外交史上也是不常见的。到了明代，中日关系进一步发展，成为中日外交史上另一个高峰。而印刷术伴随着中日间文化友好往来的一个媒介之一，16世纪中叶，佛教从朝鲜经中国传入日本，印刷技术也参与了它的传播。   印刷技术从中国传来，到了江户时代（1600-1867年），印刷技术发展迅速，商业变得更加普及，城镇居民中识字的人数也增加了。这是因为做生意就必须要读、写、算盘。大约在这个时候，镇上的孩子们在一所寺庙学校里学会了读书写字，到1870年，10个孩子中就有6个能读书。   终于，日本的印刷文化诞生了。 许多印刷品促进了江户时代乡民文化的发展。 在江户时代的第三代将军家光统治时期，木版印刷公司、书店、租书店等发展起来，活版、浮世绘、俳优书、净琉璃等出版物大量涌现，导致多种书籍的普及。 japan printing 日本の印刷复兴之旅 今天，小编整理了几个关于日本复兴印刷工艺以及杰出人物，其中包括19世纪到至今都如火如荼的木刻版画、日本在20世纪50年代推出的印刷技术重新在新时代复兴的Risograph、采用手工制作，拥有着它独特的魅力的活版印刷、创作者需要追求一种艺术表现形式的油印蜡纸印刷。  木刻印刷 — 木版印刷源于中国，始于佛教传播的契机，但很快便漫布世俗生活。及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。版画的技术在16世纪传到日本以后，日本人将这这项技术带入装饰美术领域（如年月绘历）。而此时的日本人以木刻印刷为主。大批的木刻工人东渡日本，为日本的印刷业的发展起了重要作用。此后日本开始有了一批又一批优秀的木刻匠人在传承着珍奇璀璨的浮世绘文化，其中包括在日本江户时代后期杰出的浮世绘木刻师“葛饰北斋”。  葛饰北斋自画像（1839年） 葛饰北斋1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，他14岁学习雕版印刷，18岁向另一位浮世绘师胜川春章学画，开始了自己漫长且多产的绘画生涯。1826年，为了配合当时的日本内陆旅游业的发展，也因为个人对富士山的情有独钟，北斋以富士山不同角度的样貌为题材，创作了系列风景画《富岳三十六景》，并凭此名声远扬。该系列中以《凯风快晴》和《神奈川沖浪里》最为知名。   《富岳三十六景》共计46副，只展示部分 浮世绘是十七至十九世纪在日本盛行的艺术，浮世绘意指「绘画浮世的作品」，浮世绘画师以木刻版画描绘流行的题材，例如歌舞伎演员、相扑手、美女与风景胜。 那么如此惊世骇俗的木刻浮世绘的背后制作是如何制成的？ 1、在木版上贴上画稿 2、用小刀雕刻出轮廓 3、用凿子凿出凹面 4、主版完成 5、为木版着色 6、铺纸 7、用马连摩擦 8、刷版完成 浮世绘翻刻的制作过程（1－4是雕版的过程，5－8是刷版的过程） 反覆多次拓印这种色版，浮世绘便完成了 雕版是一项极其细致的工作，因此工作台四周的光线必须明亮。木版上方的电灯下方悬挂着一个装满水的烧瓶。电灯光打在水上产生不规则反射，工作台上的影子便消失了，细腻的线条一根一根显现无遗。 浮世绘运用了日本独特的印刷技法——将水溶性颜料刷进和纸令其生色，正是这种独一无二的技术，才会让浮世绘散发出温暖的气息。 这项卓越的技术是日本传统艺术的瑰宝，必定能够代代相传，也一定会永远保持其时代性。
RISOGRAPH — RISO是日本一家印刷商和油墨公司的名字。Noboru Hayama在战后的日本（1946年）成立了他的公司，并将其称为RISO。立体印刷机和大豆油墨的开发，是对二战结束后昂贵的乳剂油墨进口的回应。RISO这个名字在日语中是 "理想 "的意思，是Hayama选择的一个富有诗意的名字，因为他认为在这个绝望的时期，人们不应该失去他们的理想。 这台印刷机器的历史说起来其实是失败者之歌，生产的理念明明很棒，却不怎么被人熟知。直到2008年开始，日本大阪以文艺复兴怀旧系之手感印务，其丝网印刷专门店－「RETRO印刷JAM」，早已在手创方面颇有知名度，终于在2015年3月正式进驻台湾「RETRO印刷JAM」。就位于大同区延平北路一段的幽静巷弄内，柱子上白色简约的公司字样，相当明显可见，许多粉丝已不用再飞到大阪去朝圣。 Riso以随心所欲玩转颜色、异想不到的错位、特殊的肌理、以及价格划算的印刷特性让更多的设计师不约而同的掀起了这股复古潮流的浪潮。 台湾riso工作坊O.OO 部分作品 RISOGRAPH是一种高速数码印刷机，采用模板印刷，与丝网印刷相同。 每种颜色都要制作一个母版，母版包在内部印刷滚筒上，通过纸张进行印刷。 由于该机有两个滚筒，所以一次可以同时打印两种颜色。 它比丝印速度更快，价格也更便宜，所以适用于印刷张数较多的书籍、杂志、海报、传单等手工制品。 Risograph的运行模式也非常简单。使用Risograph印刷的时候，机器首先会将要印刷的图片转化成半调图片，接着机器中的热敏打印头会根据图片的点阵分布在版纸上烧出对应的小孔，这张热敏版纸就是母版。（一张母版大约能重复印刷8,000次）这张母版接着会被贴合在圆柱形的墨水滚筒上（滚筒的颜色也能随时更换），印刷时，墨水就会从筒上面通过母版的小孔被压印到纸上。整个印刷过程非常的快！
活版印刷 — 随着时代的发展，新的印刷工艺层出不穷，活版印刷由于费时费工，已经很少有印刷厂在采用这种工艺了。但是这种具有历史痕迹感、采用手工制作的工艺，自是拥有着它独特的魅力。 日本的活字印刷最早记载于1869年，日本人本木昌造向曾在中国主持过美华书馆的美国传教士姜别利学习汉字字模制法，并购用7种汉文活字字样，日本对汉字活字字体有深入研究发展,创写了多种字体，并不断向国外输出。此后，日本不断吸收西方新的印刷技术加以利用和发展，特别是在汉字排版方面，创制了铸排机和照相排版系统。 活字印刷术的工序计有：刻字、检字排版、上墨、拓印、成品初成 活字印刷的缺点，工序繁琐极易出错，造字多为手工雕刻，效率低下，且“字体不工且多差错”，活字印刷技术的欠缺使其难以取代雕版印刷。 活字印刷相对于雕版印刷来说，可提高印书效率，又减轻保管负担，且错误易修正。而这些优点是雕版印刷所无法比拟的。对于设计师来说，活字印刷调控性高的情况下更能发挥出独特的工艺效果。 在现代印刷行业高速运转之际，日本京都一个名为CAPPAN的工作坊旨在打造一个活版印刷的平台。他们表示随着高精度印刷技术的发展，耗费人力和成本的活字印刷领域一直在发生变化。它的效率已经不高，但是这种耗时的印刷技术，还是有一些地方能抓住人们的心。CAPPAN不断地思考那个 "东西"，把它表达出来，并把它传递给不同的人，是企业成功的关键。CAPPAN相信可以为下一代保留活版活字印刷的文化。 CAPPAN studio 部分活字印刷作品 CAPPAN专注于手动活字压凹印刷等手工印刷的生产，追求自动机所没有的优势。它也是研究活版印刷的实验室。 活字印刷是一种物化的书写形式，是将一个个字符组合起来的艺术，我们继承了前辈们的精神和技艺。 活字印刷在数字时代正在复兴。凸凹图案的活版印刷新技术，这是当前的趋势。现在，日本的精美印刷品通过活版印刷术被介绍给了世界。 CAPPAN将所有的技术进行整合，将最新的印刷技术融入到活版印刷中，建立了他们独有的技术。
油印印刷 — 油印机是由明治时代的近江商人堀井新次郎发明的，并传遍日本。在1893年芝加哥世界博览会上，他遇到了托马斯-爱迪生的 "油印机"(即最初的油印机)，觉得它太贵了，而且不实用，于是他变卖了家里的财产和土地，以资助研发和他的美国之行，并在美国研究简化直至成功得到应用，其正式名称为Mimeograph。刚开始的时候，这种技术并没有得到广泛的应用，但它作为一种军事通信手段被采用，政府机关对它的需求也逐渐增加。 在复印机和打印机普及之前，直到昭和时代末期，油印机一直在政府机关和学校中广泛使用。 正式名称为油印机，而今有一位日本的女创作者正在追求一种新的艺术表现形式，用这种怀旧的技术制作校报、通讯、小册子。 油印机是采用模板印刷工艺制作的。首先，用铁笔在一张蜡底纸上写上字，放在锉刀上，做成一个有小孔的盘子，然后贴在屏风上。然后，用辊子将油墨印到丝网上。神崎智子先是在素描本上画了一张粗略的草图，用铁笔抄在蜡底纸上，然后放在锉刀上，用铁笔画出详细的阴影和实体面。她形成了一种具有独特韵味的表现方法，在这种方法中，印刷品绘画的朴素温润与细腻柔和的线条共存。 在她的个展 "默示者"（2015年10月）之后，我们请神崎本人阐述她的作品背景和未来的可能性。“油印与其他形式的版画不同，油印机允许我们使用手绘的线条， 这才是真正适合我要表达的情绪”，油印版画家神崎智子说。她设计了自己使用油印机的版画表达方式，并通过工作坊等活动教授版画技术，研究油印机文化史，传播信息。 神崎智子的印刷作品以细腻的线条表现出图案的轮廓和特征。她的硬朗、淡雅的线描，就像禅画、扶桑画一样，与纸张的质感结合起来，产生一种情感，有一种沉稳的说话方式，当它们作为观者想象的风向标时，就会膨胀成一种大尺度的印象。这种世界上为数不多的这种罕见类型的创作者所创作的这种绝无仅有的作品，非常值得收藏。 印刷术作为文明的播种机，致中国文化的向外传播，尤其是向日本的传播，对于两国，乃至世界都有着极其深远的影响。印刷术伴随着中日间文化友好往来的一个媒介之一，其影响一直延续到今天。当然，播种的是基层技术，其发展的好坏还是关乎到国家对待此技术的重视，印刷对于设计有着无法割舍的联系，我们应该重视我们历史伟大的发明，带着匠人之心踏上复古潮流的列车，用现代的角度，体验经典怀旧印刷的手感温度。 |
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