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临安山色的过程

 涤砚堂 2020-12-11

临画是要去理解作画人当时的心境,不要抄,不要临表面皮毛的东西。中国画,不要仅仅临结构,要临他的呼吸和精神。要去理解认识临安山色。画家的平静的心境,坦荡的胸怀,高级的传统笔墨语言不能只学人家的外表形式。

《临安山色》是清代初期画圣王翚(石谷)在六十四时候的鼎力之作。堪称经典之中的经典,此图集古法为一炉,是我们接近经典',走进传统的一座宝库。无论从笔墨,还是塑造,意蕴。以及恢宏细腻的物象组织,都是中国山水史上的经典。盲目的批判四王,我们更会迷失在“当代艺术”自欺欺人的垃圾之中。

刘怀勇老师给出了临摹《临安山色》的要义:

1、临摹之前一定要充分细致的分析,鉴赏,用心读画,从局部到整体,从节奏到旋律,从一个点到一根线去认真的解读,理解笔墨。认识结构与塑造,找到经典的妙意。

2、临摹之前一定要有简单的基础学习,认识笔墨,把握塑造方法。

3、整体临摹之前,务必选择局部进行试笔,试临,不然会浪费好多东西。

4、整体临摹尺寸不应小于原作。小了学不到东西。原尺寸高约十英寸(25.4厘米),长约一百五十英寸(381.厘米)。

5、选择纸张,净皮生宣,稍薄为好,新纸火气大,宜燥,用陈纸为佳,上好的皮纸,古法纸大好,我选的是“桑皮纸”。

6、择笔,羊毫加健,偏软的中锋,新笔,山水三号即好。

7、家有老墨块最好,北京一得阁墨汁亦好。切记,笔,墨,纸,一定要使用上好的,不然悔恨终生。

陈鹏飞同学的笔墨控制,太稳健了,老道,苍茫,杀进纸里去。

钩的树松毛淡还欠火候。

时间得有保证,每天安安静静的2到3个小时必须找到,特别是心地安安静静的,无丝足之乱耳,无案牍之劳形。一天的3/24,找到了就要坚持。

散锋画叶子

体会老师说的散笔锋点树叶

今天临摹了3个小时。一滴墨,一盘水,一个干净的盘子。每天起于干净的盘子,终于干净的盘子

画完3个小时,浓墨清盘,剩下点淡漠,淡水

每一时间段一滴墨,一盘水,到画完。

刘怀勇老师说的浓淡干湿,皴檫点染,轻重徐急,积揉泼檫。是一个有机的整体,割裂开单用是错误的,凌乱的…,

      淡墨与浓墨衔接生硬。

树的点染没有变化,漆黑一片“死墨”,扣掉重新画

虽然是近景,但两个人物还是画大了。需要动手改掉。

树木画的生机不足,死板有余。得反复打磨。

流淌的小河,淡墨。远山的米点皴,淡雅,体会老师的悠哉悠哉,

山水不是笔墨的简单堆砌。左边是一笔墨画的石头,右边是堆砌的无生命意向的“死墨”。

这一部分的山石是“一笔”墨色勾勒到底,有浓淡到干湿,轻重。不是简单的墨色堆砌。

今天画到《临安山色》的6米处,悬崖峭壁处的勾线,轻重缓急,颜色的松毛淡的达到了,快意。

溪山红树里的树林,点色。校园里也有这样的灌木。

训练笔听指挥,听使唤,一定深刻领会刘怀勇老师毛笔取水,毛笔取墨,调水调墨的技巧。始于清水,始于浓墨,行于淡墨,行于松,行于毛,

写生生活中的景物。教室前,校路旁。看看吴昌硕的写意花鸟。线条美

树干画的“傻傻的”直溜,左顾右盼,婀娜多姿的没有表现出来,打补丁重画。

松针是从中心往外运笔,还是从外向里打进去。会看刘怀勇老师的松针画法,复习复习。

10月7号推进了一个月了。继续推进,每天挤时间推进《临安山色》一天推进一尺,两尺。还是诚惶诚恐。松,毛,淡。最难画的是虚处。而实处的用笔,因为实,更要高级,讲究。    把临安山色画碎了,气脉不足,精神不振。

点要点的活泼自然,活的点

点要点的洒脱贴切。灵动的点

染的妙处。刘老师问诊

近处的大树和景物,用墨色虚下去了。虚实相生。最难表现的还是虚处

韩学长的作品,问诊后的效果

今天也画到临安山色的有近景,树,远山布满画面的部分。悉心揣摩,意在笔先。不能照抄表面。

范郁文同学画的笔墨透气,山活,水活,空气活,

笔墨控制的火候好。

临摹时,现场班的刘自立同学的大画

韩霄凤的大画调整后的效果

10月10号。行百里者半九十。在临摹过程中临到尾声,云雾,虚处,最难画的虚处,最难表现的虚处。表现出空旷,无边无际的深远。仔细揣摩,悉心收拾。胸中有天地,

刘老师给马继文同学调整画

送别枯桑下,凋叶落半空。

我行懵道远,尔独知天风。

谁念张仲蔚,还依蒿与蓬。

把刘怀勇老师教的山水方法用到实战。朋友的二层复式楼房客厅东墙画一张山水《旭日东升》高5米2.宽3米2。

刘怀勇老师传授的松,毛,淡,在壁画上画出国画的效果,需要在理解的基础上变通,墙是立着的,不吸水,没有宣纸的晕染效果。要出国画的味道,需要层层叠压,还要把浓淡干湿,轻重徐急,运用出来,活学活用。不落俗套。

学了刘怀勇老师的,山水松毛圆厚,墙绘心里也有谱了。

落笔有型,落笔有塑造,落笔有浓淡,有快慢。

淡彩最有味道,但是在墙面上,留白的地方,不画,水份不会自然的晕染。

竹子,和松针上色是用刘怀勇老师教的跳墨,画而不描。留有余地,错落有致,留而不留,变化多端。

书法用笔,毛笔加丙烯颜料,画树的主杆,适时调整笔锋。写其意,不落入俗套。

太阳的颜色画的太艳丽,格格不入,得用高级红压一下。

脚手架在,这个角度看远山留下一张揣摩。

红日,蓝天,火烧云拿捏到一起,反复调整了三遍,若隐若现的红云,淡淡雅雅的蓝天。

中间层次的云雾用海绵调色,力道,速度,点染综合运用。画出云气的感觉。

重彩需要浓墨。大面积的青绿色。山石的轮廓复钩了一遍。最底下的土坡颜色需要调整。太俗了。

先把土坡上最重的几块颜色调整

最底下的土坡,调整后的样子。

近处山石勾线和铺色交替进行。跳墨和跳色都用。线也丰富,色也丰富。

覆盖,勾勒,反复了好几遍。

夹叶。勾线,铺色,复钩线。调整了三遍

近处土坡和石头的调整。

更新于 昨天

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