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191 《墨竹图》 明 夏㫤 纸本墨笔 纵151.2厘米 横54.3厘米 上海博物馆藏 明初墨竹,宋克、王绂、夏㫤是并称的,而以夏的声誉最为卓著,他画墨竹能尽得其妙,时推第一,名驰艺坛。《墨竹图》画风竹数竿。画家以劲利、巧媚中饶有韵致的笔情墨意,心平气和、全神贯注地行出竹的竿、踢出竹的枝、撇出竹的叶,偃仰起伏,浓淡疏密,前后穿插,交待得有条不紊,真实地刻画出竹子在秋风中飘举摇曳的情状。画上有画家自识和多方收藏印章。 192 《半窗晴翠图》 明 夏 㫤纸本墨笔 纵139.2厘米 横45.3厘米 台北故宫博物院藏 夏㫤的墨竹画,有着很深的功力,他继承了元人画法,也受到王绂的影响,到晚年稍有变化。此图虽只画竹半枝,却透着无限风光和满眼晴翠,画法也别具匠心,用笔苍厚,浓淡分明;笔势豪爽劲利,一气呵成,同时又讲究法度,能熟练地运用书法技巧,使每一枝叶的起笔和收笔都不失规矩。 193 《奇石修篁图》 明 夏㫤《奇石修篁图》 纸本墨笔 纵275.1厘米 横104.7厘米 台北故宫博物院藏 夏㫤的画竹往往能进入一种:风梢舞空烟,露叶滴晴月,风竹潇洒婆娑、楚楚动人的境界。真所谓“婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情;举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。在《奇石修篁图》中画家通过笔墨的锤炼配合了客观的模拟,营造了一种优美逼真的艺术殿堂。 194 《春禽花木图》 明 边文进 绢本设色 纵141.3厘米 横53.4厘米 上海博物馆藏 边文进,名景昭，字文进，沙县（今福建沙县）人。生卒年不详。永乐间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷。为人旷达洒落，且博学能诗。精画禽鸟、花果，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，画法工细，赋色浓艳，富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色。 195 《三友白禽图》 明 边文进 绢本设色 纵152.2厘米 横78.1厘米 台北故宫博物院藏 画题中的“三友”，指松、竹、梅三种花木，画家常常将花木人格化，借其自然特性比喻或象征人的品德气质。此图画寒冬季节，坡石旁两枝翠竹耸立上伸，梅枝从左上部与竹枝交叉斜插而下，枝头梅花点点竞放，禽鸟多而不乱，在繁复的构图中巧于安排。画家将象征傲霜耐寒高尚人品的“三友”与多姿多彩的“百禽”画在一起，其构思显然富有深意。 中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。 中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。 《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收入其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化心灵，提高品位与素质。随着时间的推移，更显示出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、文化价值及收藏价值。 注【珍贵收藏】 |
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