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空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康！ 421 《甘谷菊泉图》 清 郑燮 纸本墨笔 纵189.6厘米 横49.5厘米 南京博物馆藏 郑燮作画时真正发挥了“外师造化，中得心源”的古训。他曾提出绘画创作分三个阶段：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，形象地说明了主观和客观、现实与想象、真实与艺术的界限，使创作出来的作品达到了“趣在法外”的境界。此画画瀑布清流，峡谷熠熠生风，菊花风流自具。画上有画家自题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。板桥郑燮。” 422 《幽兰图》 清 郑燮 纸本水墨 纵91.6厘米 横51.4厘米 此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。 423 《鲇鱼图》 清 李方膺 纸本墨笔 纵36.5厘米 横28厘米 扬州市博物馆藏 《鲇鱼图》绘两条鲇鱼, 运笔洒脱, 以浓墨绘鱼背, 淡墨绘鱼肚, 一正一反, 一浓一淡, 生动地描绘出了鱼之肥美鲜活之态。上题诗：“河鱼一束穿稻穗, 稻多鱼多人顺遂, 但愿岁至可日时，自今始, 鼓腹含哺共嬉戏, 岂唯野人乐雍熙，朝堂万古无为治。” 424 《墨梅图》 清 李方膺 纸本墨笔 纵125.6厘米 横42.9厘米 北京故宫博物院藏 李方鹰极力主张在师法自然和传统的基础上自立门户，以创造出自己的独特风格。此图在画面右角绘倒梅一枝。似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。画上有画家自题：“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。” 425 《梅花图》 清 李方膺 纸本水墨 纵145.2厘米 横50.6厘米 李方鹰一生最爱画梅，平生知己除文学家袁枚，便是梅花了。他在画上经常钤有“平生知己”、“梅花手段”、“冷香”等闲章。此图枝柯萧疏，风骨嶙峋，著花不多，茂朴幽美。用折枝法以浓淡墨加焦墨点写梅树枝干，真所谓“目空古人，纯以老疏取胜”。表现出梅花“不知屈曲向春风”的品格。白描淡墨勾花，浓墨点蕊，寒葩冻萼，具有水墨浑含的特点。 426 《竹石图》 清 李方膺 纸本墨笔 纵139.5厘米 横54.5厘米 北京故宫博物院藏 此图绘新篁数竿，枝叶潇洒自如，笔法迅捷挺健，具名款。此图萧疏清隽，纵逸不拘于法，深得写生之妙趣。 427 《风竹图》 清 李方膺 纸本墨笔 纵135.6厘米 横56.2厘米 荣宝斋藏 风是无形抽象的，颇难表现出来，但李方膺却大胆创造，画中竹子数根，依于石旁，挺拔有力，有参天凌云之概。画家用夸张的手法，秃笔直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂吹，竹子虽然受着疾风的一时鼓荡，但无“风行草偃”的情态，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。画上有画家自题：“波涛宦海几飘蓬，稚竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”。 428 《菊石图》 清 李方膺 纸本墨笔 纵171.5厘米 横44厘米 安徽省博物馆藏 李方膺（1695—1755），字虬仲，号晴江，又号秋池，江苏通州人，为“扬州八怪”之一。他善画梅、兰、竹、菊，尤以画梅著称，把自己的居室命名为“梅花楼”。画笔倔强纵横，不守寻常法度，但乱中有理，有莽苍浑成之概。此图绘菊花和文石，用笔恣肆飘逸，很有力量感和形式美感。 429 《竹石图》 清 李方膺 纸本水墨 纵140厘米 横66.3厘米 画新篁三竿，枝叶潇洒自如，笔法迅捷挺健，具名款。 李方膺性格耿直，不肯随上官俯仰，被诬罢官，寄居南京，穷老无依，以买画为生。善松菊梅兰，不拘绳墨。画梅铁杆铜皮，刚强不屈，笔意在青藤、竹憨之间，为扬州八家之一。此图萧疏清隽，纵逸不拘于法，深得写生之妙趣。作者时年57岁。 430 《梅花册》 清 罗聘 纸本墨笔 纵17.5厘米 横22.1厘米 天津市艺术博物馆藏 梅、兰、竹、菊“四君子”题材，在明清之际受到不少画家的青睐，罗聘显然是受金农的格言“众毁不如独赏”的影响，在此画中有意避开惯常习见的水墨撇写之法，别出心裁地用双勾白描的工笔来画梅花，变实为虚写，突出整个画面的淡雅、素洁，表现出一种纤尘不染、潇洒虚幻的超凡境界。画上有罗聘自题：“古干盘旋嫩蕊新，东风曲护几枝春。世途百折花含笑，一杀难容直道人。冬心先生句，聘”。 431 《深谷幽兰图》 清 罗聘 纸本墨笔 罗聘24岁时从师于金农，金农称他“爱画，初仿江路野梅，继又学予人物番马，奇树窠石”，“笔端聪明，无毫末之桀焉”。他28岁时所画《花卉蔬果》册，金农称他为“放胆作大干，极横斜之妙”。此《深谷幽兰图》表现隐身于深谷的兰花，用笔潇洒而放纵，颇有气贯长虹的态势。 432 《秋兰文石图》 清 罗聘 纸本墨笔 纵14.9厘米 横32.2厘米 南京博物馆藏 此图绘兰花和文石，画家在运用墨色和线条方面有独到之处，简练的线条，圆劲而宽厚，硬如铁画，柔如棉条，准确地勾画了兰花和文石的形体，其用墨处，墨色深浅、枯润、虚实效果甚佳。 433 《湘潭秋意图》 清 罗聘 纸本水墨 纵168.3厘米 横88.6厘米 罗聘（1733—1799），字遯夫，号雨峰，又号花之寺僧，歙县人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。从金农学画，得其真传，画梅花、竹枝、兰花。山水、花卉自开蹊径，人物亦妙而传神，画鬼尤擅胜场。此图用笔挺秀，丰姿潇洒，是他得意之作。 434 《梅竹双清图》 清 罗聘 纸本水墨 纵166.9厘米 横65.3厘米 罗聘对花卉最为钟情，自言：“常梦入花之寺，因自号花之寺僧”，所画梅、兰、竹等皆极精妙。罗聘画竹，被评为：写竹不满十数叶，能使叶叶生长风。此图格调清新，得写生之妙趣。以水墨撇脱来表现，自可随意挥洒，因其浓淡枯润的变化而得其风致意韵。 435 《竹菊图》 清 高凤翰 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏 高凤翰是个具有多方面修养的画家，与金农、郑燮、高翔等交往甚密切。他将诗、书、画、印融为一炉，继承并发展了文人画的艺术传统。此《竹菊图》设色画菊花与红叶，构图别致，是对花写貌，绽开的花朵和欲放的蓓蕾，疏落有致，以水墨勾花点叶，很有笔墨功夫。 《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收入其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化心灵，提高品位与素质。随着时间的推移，更显示出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、文化价值及收藏价值。 中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。 《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收入其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化心灵，提高品位与素质。随着时间的推移，更显示出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、文化价值及收藏价值。 |
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