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人工智能来了,数据就是艺术的最新颜料!

 全球风口 2020-12-16

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全球风口 丨 你的全球科技前哨侦察兵

在这个智能时代,怎样的艺术能带给我们未来世界的感受?人工智能的运用能让我们更多地感受什么样的艺术?Refik Anadol在TED的演讲“智能机器时代的艺术”里,为我们带来了一场全新艺术形式的旅行。

Refik Anadol是一位来自土耳其的媒体艺术家,目前居住在洛杉矶。 他对于艺术的向往始于8岁。有一天,她的母亲带回家一部科幻电影《银翼杀手》的录像带。Anadol被影片中未来洛杉矶的建筑迷住了,从此那一番景象成为了他少年时期的白日梦。2012年他来到了洛杉矶,研读设计及媒体艺术的硕士课程,也开始了他的梦。 

《银翼杀手》里有一个场景:机器人瑞秋意识到她的记忆并不属于她,是别人的记忆。这是Refik的灵感来源之一:一台机器能对人类的记忆做什么?或者换一个表达方式:在21世纪,人工智能意味着什么?

Anadol说,任何一个人工智能机器人只有在我们与他们协作的前提下才是智能的。它们的意义在于去实现那些人类想要制作但是却没有能力完成的工作。比如社交网络的活动,个性化的推荐,人类与它们的互动越多,它就会越智能。

如果机器能够学习和处理记忆,那它们也会做梦吗?也会幻想吗?会无意识地记住,会与其他人的梦产生联系吗? 

21世纪的人工智能仅仅意味着不会忘记任何事情吗?如果是这样,这不是我们为了记录历史所有时刻的媒体的最革命性时刻吗?自Ridley Scott拍出《银翼杀手》后,我们走了多远了?  

艺术不再是一个人的单打独斗,是团队协作,是想象力和计算力、是大数据与创意的结合。这个时代的艺术,必须与最先进的技术结合,对当下的现实有所呼应,塑造某种更为形象的直观感知。才能真正称得上是当代的艺术。

Refik Anadol在2014年成立了自己的工作室。“我邀请建筑家、电脑及数据科学家、神经科学家、音乐家、甚至小说家加入我,一同与我将我的梦变成现实。”他说。 

电脑数据可以成为一种颜料吗? 

这是Anadol和他的团队在尝试媒体艺术与建筑的碰撞,创造虚构与现实世界的交互时,问出的第一个问题。

所以他们开始研究“数据的诗性”。他的创造向我们揭示了一个问题的答案:我们能「看」到多少?今天的艺术能让我们「感受」到多少?    

他早期的作品之一Virtual Depictions,是旧金山市的一件公共艺术作品。它是一块巨大的LED屏幕,画面中是如梦如幻般不停变化的立体颜色。

从中,我们看到的是一座城市。这些变化全部由数据组成,旧金山的一呼一吸,它所有的数据的流动,都通过人工智能算法被转换成诗性的画面,在一块变幻莫测的画布一样的屏幕上呈现。

它使每一位欣赏者与城市建立起了一种新奇而特殊的联系,因为他们自己也是这项艺术作品的一部分。它更提醒了我们日常生活中再平常不过的那些数据,哪怕是一条推文,可以被变成可见的、可感受的信息。

实际上,这些数据只有在被感受到的时候才能称为信息。而感受,可以分为很多种形式。我们在探索人工智能巨大的潜力的同时,更关心人类的感官与感受机械模拟出的自然场景之间的联系。 

"这些研究始于风的数据。我们采集风传感器的数据,将风转换成了可视化的形状,再通过计算机算法根据风速、风力、和方向换算出数据的颜色。这个动力学数据雕塑名为Bosphorus,是我们重塑自然场景的一次尝试。

我们使用马尔马拉海的高频雷达收集了海面的数据,并且用机械智能模拟了海面的动态运动。我们创造出了一种使人感到平静的,却又在不断变化的,使人沉浸其中的大海的景象。" Anadol在TED演讲上介绍。 

2017年,Anadol在伊斯坦堡发现了一个收集文化领域文件的开源库,开始了他的Archive Dreaming,这也是全世界最早的由人工智能引导的公共装置之一。

一个人工智能程序检索了270年的近170万份文件。 这个作品的灵感来源于阿根廷作家Jorge Luis Borges的短篇故事《巴别塔图书馆》。在这个故事中,一个巨大的图书馆就像一个宇宙一样,收藏着所有410页的书,并且有特定的格式和字符集。

受这个场景启发,Anadol创造出了一个能让我们身临其境般亲身感受到庞大的历史和知识的方法。通过满是屏幕的墙壁,结合镜面和人工智能算法,你不仅拥有全新的沉浸式体验,还能通过平板来控制场景的变化。

Archive Dreaming彻底转变了在这个拥有机械智能时代的图书馆体验。 

Machine Hallucination是一项在纽约市公开媒体档案中探索时间和空间的项目。为了创造出这种特殊的体验,Anadol团队研究出了一种机器学习算法来找出并且处理超过一亿张照片。

他们同时设计出了一种创新的叙事系统,那就是用人工智能来预测或是幻想出新的影像。这让每一位观众都能走进一个梦境般的地方,那就是AI呈现出的纽约的过去和未来。

Melting Memories是Anadol的另一个"跨界"作品。它的灵感来源于一个一些悲伤的故事:Anadol的叔叔被确诊了阿尔兹海默症,逐渐回忆不起事情了。Melting Memories是一件将“回忆”这个动作可视化的艺术品。

Anadol的团队与加州大学的Neuroscape实验室的科学家合作,研究了大脑在唤起以前的记忆时会发出怎样的信号,再通过人工智能进行捕捉和转化,从而让我们见到了巨大屏幕上动态壁纸一样的画面——但它实际上就是你自己大脑的思想活动的具现化。

Anadol将记忆的消失理解为了融化,或者变成了另一种形式的存在,从而设计出了这件艺术品。  

在提出了“机器是否也会做梦”这个问题之后,Anadol又提出了另一个问题:建筑也可以做梦吗?

在2018年,他受到洛杉矶爱乐乐团的邀请,为其设计一个庆祝乐团成立百年的装置艺术作品,就在Anadol最向往的一栋建筑:由Frank Gery设计的怀特迪士尼音乐厅。

为了让建筑也拥有梦境,Refik Anadol团队收集了关于乐团和音乐厅近百年来的所有数据,精确地说,就是77TB的数字化的记忆。通过人工智能的帮助,整整一百年的记忆成为了音乐厅外墙上的投影。通过42台投影仪实现了充满未来感的一次体验,又向他童年记忆中《银翼杀手》里的洛杉矶迈近一步。“如果一栋楼真的能做梦,那就是那一刻。” Anadol说。 

Anadol和他的团队将媒体艺术、神经科学、建筑、和机械智能这看似毫无关联的四个领域结合在一起,用美学呈现出了我们看不见的另一个世界:信号、数据、风能、甚至大脑神经的活动。

他们在重新想象自身与环境的关系,想象与真实的关系,还有科技与历史的关系。将所有这些领域通过公共艺术融合并呈现,Refik Anadol工作室连接起了历史、记忆、和梦境,并带起了这些领域间的建设。  

随着现在的数字对象从智能手机到城市大屏幕占领了我们的生活,我们对于空间的体验在经历着怎样的变化?现代媒体技术怎样改变了我们对于空间的概念,以及建筑如何和这种概念上的变化结合?

Refik Anadol提出了这些问题,并把答案融进了新的科技和艺术中,以他特殊的设计呈现了出来。虽然近年来Anadol的“沉浸式体验”成了热词,但是以数据世界为根基转变而来的另一个世界的艺术,Anadol更是第一人。  

那么建筑会有记忆吗?机械会做梦吗?人工智能会产生幻想吗?答案也许不止在科学里,而在与科学结合的艺术里。

(本文根据Refik Anadol在TED上的演讲改写,感兴趣的朋友可以移步ted.com观看完整演讲视频。)



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