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真正意义上的刻瓷艺术出现于清乾隆时期，发轫于乾隆朝官作。乾隆追慕宋代精美瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂并直接题跋于瓷器。为将皇帝墨迹永世保留，宫内能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。由此，在瓷器上进行雕刻创作的刻瓷产生了。至清代光绪时期，刻瓷成为官作下一个门类。延请名师科徒，使得刻瓷的传播性和受众性得到极大扩展，自身的社会认同感也得到提升——这对刻瓷艺术的发展至关重要。民国时期，刻瓷经过几十年积淀，发展到了自身艺术的一个高峰，产品众多、名家辈出。 辽宁省博物馆中历代刻瓷作品收藏有20余件，在众多馆藏陶瓷品类中如渺渺之一隅，名不见显。之所以于此单独书文，一者此技艺工艺独特；二者，大众及业者知此独特瓷中门类者鲜矣！  ▌[民国] 白釉刻牧牛图笔筒 高12厘米 口径7.8厘米 底径7.5厘米 辽宁省博物馆藏 细白瓷胎，通体施白釉。直筒形器身，口沿施两周金色弦纹，金彩颜色略泛白不够亮丽，部分金彩脱落。底足刮釉露胎，胎质不够致密，呈现一种淡淡的浆白色。器底矾红四字篆书款“李美顺造”。民国时期，生产瓷器厂肆众多，常见器物外底有瓷器生产厂商字号款，“李美顺造”款即为此种厂商字号。  ▌[民国] 白釉刻牧牛图笔筒（底） 民国时期，落“公司”款瓷器制作均较为精良，手写款又优于印戳款。器身整体纹饰为刻牧牛图。一株高大老柳立于河岸，枝条嫩叶迎风摇曳。孩童趺坐于牛背，天真微笑，双手向上伸展，作接物状。河对岸高空中一飘洒的纸鸢，迎风飞舞。此件刻瓷作品童趣盎然，富有生活气息。刻瓷手法长短刻线与平行刻线交互使用。为了杜绝线条重复带来的审美疲劳与画面雷同，作者于细微处寻求变化，线条或舒朗或紧凑的搭配凸显匠心。器身双线勾刻题跋“壬寅夏日玉仲刻于沪上，白文方印'玉’”。  ▌[民国] 白釉刻牧牛图笔筒（钩刻款） “壬寅年夏日”为清光绪二十八年（1902年），发生了一件对刻瓷界影响深远的大事件。顺天府尹陈璧于京师承办工艺学堂，设有雕漆、刺绣、镌瓷等科，刻瓷艺术开始得到普及与推广。做此器时，刻瓷技艺尚未得到普及，从事此业者文献鲜有记述。作者“玉仲”，应为作者表字，已不可考。从刻瓷技法分析，刻瓷具有典型现代海派刻瓷特点，追求刻瓷画面的简洁处理，通过刻线的变化来表现主题纹样，特别是两条线组合使用，基本或很少使用具有中国画效果的皴擦、篆刻效果的斧劈刀琢感，讲求一种婉约、灵动、浑然天成的韵味。 |
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