在京剧演唱中遇到拖长音的情况怎么办？

拖长音的练习方法

根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。这是我国耳鼻喉科前辈王鹏万教授告诉我的。据此，我在教学中常常采用让学员作拖长音的练习。声音拖长，必须具备保持气息的一定能力，但我基本不用启发同学去注意加强下面保持气息力量的办法，而是采用从听自己的声音方面去控制和锻炼。

比如，在练拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽後的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。耳朵不断将声音传导到听神经中枢，然後由大脑指挥纠正。对於这样做法，它的合理性，我也想举个例子。拿练习京胡来说，对於右臂的动作，传统一直有一种说法，即右臂肘关节作为一个轴心来说，是不宜乱动的。最好的姿势是将右臂自然下垂，不随运弓向外作平动。

於是许多前辈就想出很多方法来苦练。据我所知，就有二种：一种是用绳子把右大臂绑起来，阻止它向外扩张，一种是诙谐地让学生把自己最心爱的瓷饭碗夹在右腋下，让它随时警惕，如大臂不慎一松，即会将碗打碎。

大家可以考虑一下，此两种方法，以何种为佳呢?事实证明，以後一种方法为好。因为用绳绑住大臂时，并不是大臂不想向外扩张运动。我就曾仔细地观察过，有乱抬大臂习惯的人，在用绳绑起来演奏时，当他向右拉上弓时，只见那绳子随着上弓的节奏，一次一次地陷入肉内，这是由于他没有从大脑的指挥意图上、意识上、甚至是认识上来解决问题。一旦绳子一松，很可能立即故态复萌。所以，我们用耳监听练拖长音，就是为了从主观上进行控制。根据我们的经验，把拖长音练习练好，还不只是今後在唱段中拖腔过板时，有所受益，并且在教学实践中，我还用此来治疗演员尾腔不足，无法加强及延长的毛病。

我只消在演员唱到尾音时说一句，你可以让自己产生一种下面还要继续延长的感觉，往往这样一提醒，演员的气息状态会立刻有所改善。这是什麽道理呢?笼统地当然可以说是提醒他留有余地，即在那怕声音结束以後，也不能完全把气用光。否则，必然会有山穷水尽之感。但具体地说，演唱者被提醒後，只要他一想到平时练习拖长音时的气息感觉，那末他的气息立即就会处在稳定、均匀和相对保持的状态，而不会一味只顾随着润腔的各种要求及效果而失控。

由此可见，这一练习的作用是很大的，练习者千万不能以它枯燥无味而不肯坚持。当然，“保持”对戏曲来说，只是一种基本状态，随着感情的变化，气息必然会要有较大的起伏跌宕。但演唱者如果连这种基础功都没有，一般时值的长音都维持不了，是不可能问津和掌握好大幅度的气势变化的唱法的。

拖音加字的练习方法

这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然後在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。多数人只要一加上这些语音动作，声音立刻就不通了。有的声音就因此断掉，甚至堵住停下来，不能做到在挡完、塞完、擦完、阻完後的一瞬间，声音保持原来那样的流畅。最好的感觉还是要像西洋声乐美声学派所说的，一根綫穿着许多的珍珠一样，像中国古代声乐中所说的“累累乎如贯珠”。更形象一些，就是要像一句古谚：“抽刀断水水更流”。在字的声母出口时，犹如以极快的速度用刀劈水，闪电般的瞬间通过，而水流依然。这个练习做好，就能达到声乐基本要求的一个“通”字。这个练习做好，从表现上来说，对腔固然有益，对字圆也有好处。

不掌握这种办法说字的人，他在演唱时，就会使人感到不连贯，好像他每唱一个字。口腔都必须由关到开，再由开到关，显得忙乎得不得了。这样，将来你唱快板，要感到来不及，严重的会气短、走板、节奏不稳，念白时，语调带不出来，活像小孩子跑得气喘吁吁地来向大人告状一样，每字之间断断续续。