作为山水画大家，黄独峰推动了广西现当代美术发展和漓江画派的发展壮大。他崇尚自然，热爱写生，创立了独特的绘画语言和艺术风格。
黄独峰 《桂西春晓》 100cm×264cm 纸本设色 1961年
黄独峰1961年写生创作了《桂西春晓》。这是一幅八尺山水画巨制，描绘桂西农民春耕的景象，表现出人与自然关系的和谐。他在山水写生作品中加入创作情境，追求天人合一、物我两忘的至高境界。
他善于处理大与小、疏与密的辩证关系。该作构图平稳中见奇雄，皴点相间，积点为面，点显而线隐。他没有融入过多的主观臆想，而是着眼于传递“实境”图式，并借助传统的“三远法”完成构图，意图呈现古人所说的“真境逼而神境生”，并以此导引“写生即是创作”的山水画创作模式。
黄独峰在广西三十余年的画旅生涯中，足迹踏遍了漓江两岸，创作了大量的漓江山水写生作品。这些写生作品成为他之后创作《漓江百里图》的宝贵素材。1976年，黄独峰在桂林写生之后便创作了山水长卷巨制《漓江百里图》。
黄独峰 《漓江百里图》（局部） 纸本设色 1976年
桂林漓江当地属于典型的喀斯特地貌，特点是山山独立，坡石结合，草木参差，水天一色。关于青罗带一般的梦幻漓江水路，岭南诸家均有名篇传世。陈树人在20世纪30年代多次来桂林采风写生，创作有桂林纪游的写生作品。关山月于20世纪40年代和70年代创作过《漓江百里图》。
黄独峰用娴熟的笔墨语言、中西融合的技法画出了至美漓江。画中石纹处理，纵横交叉，土坡皴擦，长披大抹，土石相间，虚实相生。草木则以浓淡笔墨点染，疏密组合，灵活生动地表现了桂林山水的地质特点和地域情怀。
其厚重的笔墨、力透纸背的线条、淋漓尽致的墨色和炽热酣畅的情感，汪洋恣肆般地横流于纸上，浸润在笔墨中，衍化为漓江的山水烟云、树木花草、村落瓦舍，展现出漓江天工造化之美。
黄独峰 《春满桂林遍地春》 67cm×135cm 纸本设色 1977年
1977年，黄独峰用青绿山水技法创作了《春满桂林遍地春》。这是一件描绘桂林象鼻山和漓江两岸春景的全景山水写生作品。画面远处重峦叠翠，林木丛生，田地里春耕正忙。画中丘壑、江帆、云影、亭榭、烟霭等物象营造出一种朴茂、平远、厚实的境界，其中虚实相生，各得其宜，充满秩序的美感。
黄独峰对山石树木的体积形态、阴阳向背和纹理结构的理解与表现都经过了艺术加工和提炼。画面设色明丽雅致，传统的笔墨功夫使作品荡漾着幽幽的古意，石青、石绿和赭石等大量矿物质颜色的运用亦使作品透出精雅的气质。他用笔的力量感与丰富性兼容如一，蕴含着传统与现代的相辅相成，使山水景物更具滋润明丽、峻拔雄奇之气，显示出深厚的艺术功底。
黄独峰 《龙胜风光》 46cm×34cm 纸本设色 1962年
因南方气候温润，为追求含蓄迷蒙的意境，黄独峰在广西各地写生的画作往往构图朴素，只是略加烘染皴点，营造出水墨淋漓、秀润清雅的视觉效果。同时，他善用浓淡多变的墨线勾画，寥寥数笔，柔中有刚，刚中有柔，加之吸收西洋画的一些技法表现以及虚处多于实处的处理，其一景一物皆是“出”在自然写生中，亦即“外师造化，中得心源”。
他在广西各地开展写生的作品——《龙胜风光》《柳州天马山》《红棉花开》《南宁郊区》《西津水电站》《桂南梯田》《瑶寨》以及“北海写生”系列等，墨色清润，空灵而不失厚重，南方地域特色较为鲜明，为之后形成的漓江画派奠定了坚实基础。
黄独峰 《柳州天马山》46cm×34cm 纸本设色 1962年
《阳朔写生》也采用全景式构图，使观者感到似乎正从另一高处向这方远眺。随着视线，观者可见画面左下方的一条公路向右延伸穿行在田地与山峰之中，画面正中又由被山峦环抱的田地曲曲折折地贯穿、布满，观者的视线会不由自主地随着田埂曲线游走，继而游览阳朔的山水田园，体味不同凡响的美景和韵味。
整幅画面构图饱满而极富张力，赭绿为主色，朱色为辅色，恰好点到一个“冬” 字上。赭绿色淡而朱色浓，达到了色彩上的平衡。
黄独峰 《阳朔写生》 45cm×68.5cm 纸本设色 1961年
在当时热衷于投身真山、真水直接写生的画家并不多。有些长期接受传统训练的画家缺乏写生能力，不敢这样直接写生。另外，有些仅有西画写实造型基础而缺乏中国画功底的画家，因画不出中国画的笔墨格调，也不敢直接写生。
黄独峰在桂林、阳朔等地直接写生的作品还有《兴坪风光》《漓江渡口》《漓江春色》《漓江渔火》《桂林写生》《南溪春色》《阳朔群峰》《桂林伏波山》及“桂林写生册页”系列等。这一批表现漓江山水的写生作品强调“写”字，以书入画，空灵秀逸，气息清雅，带有传统的文人绘画意境，因而独具特色。
黄独峰《瑶寨》 38.5cm×49.5cm 纸本设色 1977年
黄独峰应属于中国传统文化一脉的文人，在艺术创作上不主张墨守成规、泥古不化。在继承和弘扬传统文化方面，他主张融合中西绘画技法，探索本土绘画民族化，并在这一基础上有所创新。
他崇尚自然，热爱写生，一生中六十余次下乡写生、采风，十几次出游。走进自然后，他以山林为友、丘壑为师，总结画法，不断地从自然与造化中汲取养分，形成了“写生即是创作”的艺术思想。
黄独峰 《桂南梯田》 38.5cm×49.5cm 纸本设色 1977年
写生贯穿黄独峰一生，其漫长的艺术之旅亦是写生之旅。他说：“我主张先学古人，然后深入生活，若能中外古今融会贯通，共冶一炉，然后独创风格，那就更成功了。”
黄独峰的人生阅历丰富，因此他的作品面貌繁多，设色淡雅，笔意简远，妙奇化工。他的作品以大写意的手法表现自然山川景物，以墨块造型，皴纹极少，画面简洁凝练、妙趣横生。他的山水画写生融入了个人情感，使作品极具神韵，烘托自然景观之美的同时，也创立了自己独特的绘画语言和艺术风格。
本文节选自《中国美术》2020年第4期
《漓江画派的推动者——黄独峰及其山水画创作》
作者：陶义美
