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漓江画派的推动者 ——黄独峰及其山水画艺术风格 陶义美 广西艺术学院 民国期间，高剑父倡导艺术革新，冶中西艺术于一炉，独创新派，乃岭南画派也。在当时，岭南画派艺术思潮新颖，艺术影响深远，高剑父有一高足，黄独峰，其画名早已蛮声海内外。黄独峰天资聪颖，卓尔不群，治艺辛勤，游历甚广。后又拜张大千门下习艺，转益多师。“我自去春睡画院后，再去日本，乃为吸取新的绘画艺术，因当时对传统艺术还没有浓厚的兴趣，这也是我当时对传统艺术之浅薄。”[1]“我拜张大千为师，就是要掌握传统艺术。张师之藏画也富甲天下，对传统艺术造诣之渊博，皆为海内外所公认。”[2]不仅研究传统的宋元诸大画家，得其精髓，又能出古创新。故其功力深厚，作品既能深得高剑父的豪迈秀逸之气，又得张大千真传。
从黄独峰的游历来看，亦是研究他艺术的一个脉络，尤其是从岭南画派到现在的漓江画派的发展、传承脉络等，有着重要的意义。黄独峰为岭南画派传人,1931年拜高剑父为师后，常随高剑父外出写生，之后又到日本川端画院习画，抗战后回国。在1938年时侯，黄独峰曾经心里立下高起点，大志向的宏愿：“写实要做到像高剑父那样自如；用笔要如吴昌硕那样之古拙；用色应当如齐白石那样对比强烈；气魄方面应具徐悲鸿之雄浑。”[3]
黄独峰在艺术实践中。黄独峰不断的外出写生，及辛勤创作，黄独峰画艺日臻完善。然而，他明白自己在写生方面能力强了，在传统功夫的投入相对就少了，他为了加强传统功夫的学习，1952年期间在香港，进入张大千的“大风堂”之门学习，拜张大千为师。以惊人的勇气做到“转益多师”。1952年，定居印度尼西亚，教书与写生创作。1960年回国，在广西艺术学院任副教授,1978年后历任教授、美术系主任、副院长，第五、第六、第七届全国政协委员，广西壮族自治区政协副主席；第二届全国侨联委员，第三届全国侨联常委，广西侨联主席；中国致公党中央委员会常委，中国致公党广西区委会主任委员；中国美术家协会会员、理事，广西美协副主席、主席；中国国际文化交流中心广西分会副理事长；广西工艺美术学会副理事长；广西诗书画金石研究会会长；广西海外联谊会理事；广西潮人联谊会会长；石涛艺术学会会长等职务。[4]黄独峰这些丰富的人生及艺术创作履历，正是读万卷书，行万里路。不仅让他眼界大开，而且传统功夫与写生齐头并进，博采众长，兼收并蓄，造就了黄独峰笔墨雄浑大气，朴拙生辣，酣畅淋漓的独特艺术风格。
黄独峰在广西艺术学院任教其后三十余年间，提出“岭南画派西移”，为“岭南画派”的写生精神在广西发扬光大作出了突出的贡献，也是为岭南画派在广西培育了大批后起之秀，为当今的漓江画派推动做出巨大贡献。因此可以说，黄独峰不仅是广西画坛的先驱者，亦即为漓江画派的先驱者。他与广西的老一辈艺术家们开辟了广西绘画艺术的新风貌。黄独峰培养了一大批艺术人才，1980年培养了第一届国画研究生黄格胜和陈玉圃，1984年招收了第二届研究生梁耀、白晓军、黄万兴三人，黄格胜成为后来漓江画派的领军人物黄格胜等。推动漓江画派的诞生打下坚实的基础，为漓江画派承前启后的极其重要画家。作为漓江画派的先驱者之一，黄独峰之绘画艺术、艺术教育思想体系等，对后人产生巨大的影响。
黄独峰以花鸟画闻名于世，其山水、书法以及人物画亦造诣颇高。尤其是他一直倡导和坚持的“写生精神”。自青年起就在全国各地以及东南亚等国游历、写生，至晚年仍孜孜不倦。本文主要是阐述黄独峰对于漓江画派的推动，那么他在广西各地的山水写生作品，对漓江画派的地域特色影响是深远的。
1960年刚回国，1961年他就写生创作了《桂西春晓》（图1），这是一幅八尺的山水画巨制，表现桂西农民春耕的景象，赋予山水以性情，人与自然关系的一种和谐感应和契合，黄独峰在其山水写生作品中加入了创作的情境，所追求的最高境界便是所谓的 “天人合一”或“物我两忘”，该图的构图平稳中见奇雄，善于处理大与小、疏与密的辩证关系。笔墨处理则是皴点相间，积点为面，点显线隐。他没有融入过多的主观成分，而是着眼于传递“实境”的图式。他借助传统的三远透视法则完成构图，体验古人所说的“真境逼而神境生”，并以此导引写生既是创作的山水创作模式。
1977年的写生作品《春满桂林遍地青》（图2），此幅作品用青绿山水画的传统技法来表现，描绘桂林象鼻山漓江两岸春天绿意盎然的景象的全景山水。远处重峦叠翠，林木丛生，田里春耕正忙。画中设色明丽雅致，气势雄阔，笔端的丘壑、江帆、云影、亭榭、烟霭，营造出一种朴茂、平远、厚实的境界。画家对山石树木的体积形态、阴阳向背和纹理结构的理解与表现都经过了艺术加工和提炼。写实与意象的隐藏显露，各得其宜，充满规则和秩序的美感。借助传统的笔墨功夫，使他的做作品荡漾着幽幽的古意。石青、石绿和赭石等大量矿物质颜色的运用，透出了精雅的气质。用笔的力量感与丰富性兼容如一，蕴涵着传统与现代的相辅相成，使山水景物更加富于滋润明丽、峻秀雄奇之气，显示了画家深厚的艺术功底及较高的山水画成就。
黄独峰于1976年在桂林写生之后创作的长卷《漓江百里图》（图3），全景式的表现出漓江一带秀美山水的巨制画作,全面而完整地表现了桂林漓江的旖旎动人景致。
《阳朔写生》（图4）此图采用全景式的构图，饱满而富于张力，似乎观者正从另一高处向这方远眺。全画以赭绿为主色，以“朱”色为辅，恰好点到一个“冬”字上，赭绿色淡而“朱”浓，达到了色彩上的平衡。从画面左下方一条公路向右边延伸，穿行在田地与山峰中，画面中间的在山峦环抱中的田地，曲曲折折地贯穿于画面之中，使观者的视线不由自主地随着这田地的田埂曲线而游走，跟随着他游览了阳朔的山水田园，体味到阳朔山水甲天下的美景。
黄独峰的桂林、阳朔等地都留下了他写生的足迹，这一系列写生作品，独具特色。在当时能够热衷于投身真山真水中，面对大自然直接写生的画家不多，那些长期接受传统训练的画家缺乏写生能力，不敢这样直接写生，另外有些仅有西画写实造型基础而缺乏国画功底的画家，因画不出中国画格调的笔墨，没有笔墨趣味的，也不敢这样直接写生。这一时期的写生作品有《兴坪风光》《漓江渡口》《漓江春色》《漓江渔火》《桂林写生》《南溪春色》《阳朔群峰》《桂林伏波山》及《桂林写生册页系列》等，这一批表现桂林漓江一带山水的写生作品，浑厚华滋，空灵秀逸，带有传统的文人绘画意境，作品气息清雅。桂林漓江山水系列作品以笔墨轻松，自然流露，格调清新，强调“写”字，以书入画，又酣畅淋漓。因而这些作品既雄强又温润，使百里“漓江”的独特特景色，烟雨朦胧的感觉使漓江山水顿时跃然纸上。
黄独峰的写生足迹踏遍祖国各地，但是在广西各地写生中，南方的地域特色较为鲜明，因而在广西的近现代美术史及至为之后的漓江画派形成，奠定了坚实的基础，引领广西画坛。《北海写生》系列，《桂南梯田》《红棉花开》《龙胜风光》《南宁郊区》《西津水电站》《柳州天马山》《瑶寨》等等，在广西各地开展写生的画作，墨色清润，追求含蓄迷潆的意境，南方气候温润，画面常给人以水墨淋漓、秀润清雅的视觉效果，作品空灵而不失厚重，黄独峰善用浓淡多变的墨线勾画，寥寥数笔，柔中有刚，刚中有柔，略加烘染皴点和朴素的构图，加之吸收西洋画的一些技法的表现以及虚处多于实处的处理，对一景一物皆“出”在自然写生中，亦即“外师造化，中得心源”。
黄独峰的人生阅历丰富，因此，他的作品面貌繁多，设色淡雅，笔意简远，妙奇化工。作品以大写意的手法表现自然山川景物，以墨块造型，皴纹极少，画面简洁凝练，妙趣横生。黄独峰的山水画写生融入个人情感，使作品极具神韵，烘托出大自然的美丽景观，从而创立了自己的山水画写生独特的技法语言。 桂林漓江山水属于典型的喀斯特地貌，特点是山山独立，坡石结合，草木参差，水天一气。所以黄独峰在表现上，石纹处理纵横交叉，土坡皴擦长披大抹，土石相间，虚实相生；草木则以浓淡笔墨点染，疏密组合，灵活生动地表现了桂林山水的地质特点和地域情怀。
黄独峰应属于中国传统文化一脉的文人，但是，在艺术创作的上，他不主张墨守成规，泥古不化，在继承和发扬传统文化精神之时，也主张中西绘画技法之相互融合，探索本土绘画民族化，并有所创新。黄独峰崇尚自然，热爱写生。他以山林为友，丘壑为师，走进自然，总结画法，师自然，师造化，不断地从中吸取养分，从而创造出自己独特的山水画风格。在黄独峰的艺术生涯中，六十余次下乡写生采风，十几次出游。因此，形成了黄独峰的写生既创作的艺术思想，坚持写生，师法自然。写生贯穿其的一生，漫长的艺术之旅亦就是写生之旅。黄独峰说：“我主张先学古人，然后深入生活，若能中外古今融会贯通，共冶一炉，然后独创风格，那就更成功了。”
八桂大地，山青水秀。从秀丽的漓江到神奇的红水河，从恬美的桂南田园到雄壮的桂西大山。广西有着丰富的自然景观和人文景观，绚丽多彩的民族风情等地域特色文化。这些得天独厚的广西南方地域特色，为广西美术创作提供了丰富的创作素材。 黄独峰先生是一位集中国画艺术大成的大家，他的艺术成就、学术地位以及他对中国画艺术在现当代的发展所作出的贡献，对推动漓江画派的发展壮大，他的作用与贡献会随着时间的推移而日益凸显出来。
参考文献： [1]《画风独创一格的黄独峰》沙里洪，收录在《黄独峰艺术生涯》吴学斌·蒙启菲主编，广西：广西民族出版社，1992，第一版，p44. [2]《画风独创一格的黄独峰》沙里洪，收录在《黄独峰艺术生涯》吴学斌·蒙启菲主编，广西：广西民族出版社，1992，第一版，p44. [3]《画风独创一格的黄独峰》沙里洪，收录在《黄独峰艺术生涯》吴学斌·蒙启菲主编，广西：广西民族出版社，1992，第一版，p44. [4]《黄独峰,现代桂林山水的开创者》谢麟，《美术》，2014-02-10。 （摘自《中国美术》2020年7月总第61期）
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