Artists' Profile
画家简介
吴龙春
中国美术家协会会员
黑龙江省美术家协会理事
黑龙江省中国画学会常务理事
黑龙江省画院绘画艺术研究院副院长、研究员
黑龙江省美术馆展览部主任、策展人
乡野书写与精神的还乡
——吴龙春写意花鸟画论
文｜王士军
▲ 《云南印象》97×120cm 1999年
对于龙江画坛而言，吴龙春是一个特殊的画家，集国画家、策展人、冰雕家于一身，这样多元的打破了画种、学科的文化背景和知识体系，使的他在艺术层面有着多维度的思考，常常在绘画的无人区进行潜心的探寻。就使得他的写意画本质上脱离了功利和道德的双重的束缚，其实就弱化了绘画的实用性潜在的提升了绘画的审美性，营造了自我书写的自由的审美空间。
▲ 《别有衔泥处》68×68cm 2014年
正如英国的马克思文学理论家、文化批评家特里·伊格尔顿所说的，“创作性”写作的全部关键在于，他是光荣的无用，是最高居任何卑下的社会作用之上的“目的本身”。
▲《栖》 68×68cm 2003年
如果说高卉民老师、卢禹舜老师推进了黑龙江学院派绘画及体系的建构，那么于志学先生、贾平西先生影响了各级画院和地方群体的美术创作。吴龙春和贾平西先生亦师亦友，深得贾平西先生的厚爱，他一直牢记贾平西先生所说的：“宁可吃自己种的小米，不吃别人掰剩的馍”，也就是说艺术在形式和审美层面皆是卓尔不群的，要显现出鲜明的自我风格。
▲ 《憩》45×60cm 2018年
吴龙春的写意花鸟画，在承继了贾老师的平面装饰性和不平衡美学的基础上，他用色彩晕染突破了线的界限，而整体的画面又是整一的，在统一的大色系中又有细部的变化，从结构的变形、多样到画面的同一。在最完美的秩序中发现和创作最完美的绘画语言，浓丽色彩中蕴含着素朴的美学追求。吴龙春并没用“比德”的审美观来塑造绘画的艺术形象，规避了画家负载着沉重的道德的压力和生存困惑，其实画家在赋予绘画过多的人文精神，就远离了自然本性，而吴龙春喜爱自然，内心规避城市的喧嚣，不是主体先行，而是以物观物的探究自然物象的本性，就使得他的写意花鸟画由最初的强赋之趣转向了自然的本性，从而实现审美层面和精神层面的自由。
▲ 《我》68×68cm 2016年
德国的哲学家说过，诗人的天职就是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。绘画亦如是。贾平西老师评价他的画说：“充满了生活气息和乡野情调，更贴近现代人的精神情感和期待视野。是诗意的表达，具有一种独特的张力”，可说唯有精神的还乡才能触及快乐的本源，他的写意花鸟画的多为日常生活，但呈现出审美化的趋向，已生成了超越道德性和人类社会精神一种存在的现实之境。
——（王士军，哈尔滨师范大学文学院）
名家点评
▲ 《秋雨》 68X48cm 1992年（廖静文先生题字）
龙春是我的师弟，但他完全没有染上学院一般常有的陋习，无论是做人还是从艺。从80年代我认识的刚刚参加工作的他，到现在已是资深美术馆展览专业干部的他，他一如本色，我认为他画画更多也得益于这种本色。
他天性纯朴和善、没有心机、做事踏实，所以他的的画也朴素、率真、温暖，下笔直接、天然，全凭直觉反而鲜活感人。
我喜欢他的为人，也喜欢他画中的那股劲儿。
——谌宏微（贵州省美术家协会主席）
▲ 《惊春图》68x68cm 2007年
初见龙春兄的画作，颇有几分意外，没想到他粗犷豪放的外表下，隐藏着一颗细腻敏感的心。作品是艺术家内心世界的映照，从龙春兄的画作中可以折射出他对生活的独特感悟，以及对于艺术语言的锤炼和艺术观念的探索。
龙春兄的花鸟画和山水画，有着深厚的传统功底和意蕴，并巧妙融合了西画的技法和语言，更为难得的是，他善于从寻常事物中发现形式的美感，并在看似漫不经心的笔触中凝炼出精神的张力，使观者在惯常经验的反差中对于自身境遇若有所悟，从而获得内心的平静和质朴的感动。
——高敏（河南省文艺评论家协会理事、河南省美术馆学术策展部主任）
作品赏析
▲ 《第七只鸟》68×68cm 2009年
▲ 《杏影疏香》68×68cm 2019年
▲ 《羞红了脸》50×50cm 2020年
▲ 《远山》45x60cm 2016年
▲ 《红衣浅复深》50×50cm 2020年
▲ 《富贵挡不住》68×68cm 2011年
▲ 《尤物》40×40cm 2019年
▲ 《星月日》40×40cm 2019年
▲ 《啖月》68×68cm 2001年
▲ 《问香秋韵》180x96cm 2017年
▲ 《晨恋》136x68cm 2017年
▲ 《林都晨曲》 186x97cm 2019年
▲ 《暮春林壑》138x68cm 2018年
