读画·吴冠南的新作

朵云 50cm×50cm 纸本设色 2019年

朝霞 50cm×50cm 纸本设色 2020年

秋硕 138cm×48cm 纸本设色 2020年

秋硕（局部）

盛世花开 138cm×63cm 纸本设色 2019年

盛世花开（局部）

读画

吴冠南的新作

近日，好友刘庚送来一册，他新编的《吴冠南近作精选》，由上海美术出版社出版，封面简洁大方，印象颇深。其画册的编排将吴冠南先生不同时间不同类别的作品汇编成“传统”、“重彩”、“构成”三个版块，艺术呈现别样丰富。

乾坤清气 138cm×63cm 纸本设色 2020年

乾坤清气（局部）

吴冠南先生的绘画能力，尤其在写意花鸟画的创作、创新以及传承这两大领域里都颇有创见，兼顾得非常好。几十年的笔墨修炼和开阔的胸怀以及文化的视野，那些以守为攻，以攻兼守的策略，吸收了之前吴昌硕的艺术气象和黄宾虹的笔墨品格，在绘画形式上汇集成他自我的造像方法，画作得以气势磅礴，笔意放逐，浓淡兼收，形色姿意和狂放大气的品质，使观画者审美快感由自参、自省与自得的升华过程。娱乐自我时，不受个体兴趣的拘束，所带来的刺激感观有重叠的因素，为此，他曾提出：“传统——要在范式之内，力求极致。”的观念，有力量地证明了他重视对传统绘画经典的研究以及吸纳。比如作品《乾坤清气》里那荷花气象充盈饱满，精神气溢出。画幅里的点睛之笔，在莲花中的花蕊，其用绿色、金色、朱砂三种明丽色彩来着手，将点画之间、线面之间与虚实之间赋予灵魂，纸上笔墨纯粹而呈现夺人气息，呈现出凝重、洗练、朗润、雄浑、朴茂、空明的风格特点，超出了吴昌硕等前辈对写意花卉题材的那一种定式把控。这一点，既是时代演进的必然趋势，又是当下艺术视觉经验的一种独特审美表达，作品增加了绘画抽象的因素，是有新意的表达方式，一种有意味的绘画语言上的一种拓展。当你把此画面中精彩的局部放大时，那些笔墨上的浓烈，显得更为生机盎然。由此产生的画面更加有冲击力，甚至带给观画者一种瞬间的幻想，类似于神经上的自我幻想。

千秋光彩 138cm×63cm 纸本设色 2020年

千秋光彩（局部）

作品《千秋光彩》，也是以黑白线、面混搭而成，朴厚气质占据大半个画面，而上端的白花、朱红花两朵以线勾勒出的花形，柔绵圆润，这种构成的形，又在大面积浓淡的笔墨映衬下，显得娇艳，不失大方气质。跋文点缀在整个画面的左侧，以草书入画，直接抒写内心，形色悠然活泼，出以达观、豪迈的精神，有度有势。恰如徐渭所言：“不求形似求生韵”的妙旨。

善于色彩与笔墨兼融的吴冠南先生，长期在不同颜色和墨象关系上的修炼已卓然有神，那些简单的用笔，繁复的按置，却能精简中出高尚，小品里得浑朴。

春晖 50cm×50cm 纸本设色 2019年

春晖（局部）

作品《春晖》是以水仙与牡丹题材的一次交汇，构图别具一格，一横一竖的成形，将画面的四个角全部闲置，牡丹的饱满之意在朱红的浓淡层次上，与花蕊中的金色、三绿混合凸显富贵气息，而水仙的赋色勾勒填色，加以三绿与水仙花中的白与鹅黄，五种不同色彩的同时在墨气淋漓的画面上显得更精妙更沉稳。再看牡丹局部放大之后，这种感觉更加强烈。

寒艳 50cm×50cm 纸本设色 2019年

寒艳（局部）

莲生佛心 175cm×43cm 纸本重彩 2019年

莲生佛心（局部）

莲生佛心（局部）

作品《寒艳》朴素、简略，直接勾与勒，赋色平涂，几乎在没有用特别的技能来表达梅枝所承载的隐逸品格。穿插中的茶花，也没有之前所说的牡丹画法变化多样，这一点，正是吴冠南先生近期用平涂方法画花卉，在写意画法上的新探索和新玩法，也是将传统工笔画的勾勒填色运用到生宣和意象造型上，补充了与意笔造型融合度，意味突出。所谓的传承与守正也应该是作者将古贤们在绘画的结构、笔画、形式、意境、趣味及诗的品格中，借助这些多维度的经典样式和性格品位，用自我的手法吸收和对应，才有可能积累成艺术的能量。不难看出，在长时间的探索中，吴冠南先生笔下的写意花鸟画，在当代中国画界的艺术格局里，有了一些全方位新颖的突破。正如彭德先生评论里讲到的那样：“吴冠南他比吴昌硕的画更有味，进一步增加了空间的层次和笔墨的音乐感。这种音乐感在画面笔迹形成的具有动感的韵味。他作画很少用长线，它的笔法近乎于皴法，皴墨、皴色、皴粉，满纸皆皴。”这样的评说是切实的，但还是不够全面，或者讲，落实到某些作品中，还需要比他评说的那样观点和内容更加的丰满和意外，比如重彩作品《莲生佛心》里，画面就直接用一团一团的色彩，类似于蘑菇云般的笔法，很难明辨出第一笔和最后一笔，笔笔生发的那些用笔轨迹。这一点跟以往的古代传统折枝花鸟画就很不相同，这样用色彩来堆砌，层层积染而不死，还很通透滋润，色彩光明所带出的荷莲形象给人以意外和新鲜的感受，这或许是吴先生对此类题材的独特偏爱。这种偏爱，好像已经可以达到狂放妄为的状态，可以在黑白分布间减少牵丝，用笔则中锋秃毫，寓方于圆，减弱顿挫，缩小迟速，删繁就简，信手写来。同时，也是他对“莲生佛心”这种观念的一种向往，是超越经验之外的某种感动，这种状态，更是绘画上的一种创建。这又是一次大破胆量的行为。

文章锦绣 175cm×43cm 纸本重彩 2019年

文章锦绣（局部）

文章锦绣（局部）

文章锦绣（局部）

作品《文章锦绣》的局部放大后，所产生的视觉味道也已经达到了不可寻常的一种妄想，这种妄想正所谓：“正可以在几朵花与几枝树叶间出现那些积染颜色的痕迹，笔痕也搭错在水印的重叠中，外部的色框以及边线的变化与线色相融合，不同的形色产生出无尽色彩之间，映衬出近似艺术语言的魔幻世界里。”试想，吴冠南先生的笔下是不是有一些魔法，可以大道至简，大音稀声。那种多与少，繁与简，都已经不在话下了，且看他其他的花卉、禽鸟、昆虫等也不存在问题，已能达到畅神的境界了。比如作品《官上加官》《胜春朝》《花开无声》《露花浓》《美人娇》《喜满堂》等等，都显示出一股热烈至上的气格，属于一种积极与大方的造型之美，在率性笔墨中找到了一种视觉与品位上的平衡，在探索和守望的力量上也找到了相应的平衡。

官上加官 92cm×46cm 纸本重彩 2019年

胜春朝 92cm×46cm 纸本重彩 2019年

花开无声 92cm×46cm 纸本重彩 2019年

露花浓 92cm×46cm 纸本重彩 2019年

正如陈传席先生所言：“吴冠南有时候也吸收现代派中的构成法，又独创了写意重彩法，有时又用大开大合的构成构图法，制造矛盾，解决矛盾，统一矛盾等等；他作画随心所欲，多格多样，”还说“他的多样化的作品中，笔墨是自然随意随性而出，都显示出淡的同一化性格。这样的境界如未知不以前途不可限量也不可估量也。”这样的评价是中肯的，也是一种更高的期许。

重阳即景（局部）

重阳即景（局部）

重阳即景 176cm×48cm 纸本重彩 2020年

从他对艺术的思考中也能看到，他曾经提出“构成法——远离套路，开启新视觉”的观点，不断突破之前的中国画的程式套路，将更有意味的心绪和新视觉观念一同调合，在自我的笔墨功夫上作为参考，在色彩、纸、笔、墨几种基本的材料上来作为把玩的游戏，以笔法、泼墨、泼彩，将山水、树木融汇到花鸟画的经营位置上，使画面取得构成上的视觉味道，又有了新的结构样式，让观者耳目一新。比如《重阳即景》，画面上秋菊与石头的合成，在平涂的面与勾勒的花朵形色之间相兼相对，竖式画面的落差性，已破章法、减古意，损自然性的特色，趋向于破形破墨时的自由自在。那黄、墨、白、红、青色几乎都在纸上呐喊，欲将混搭出无序的图示范围当中激活感受，叠加中意外妙成。然后，放大此画局部时，就有了一种节奏动感，无形无意，无色无墨，在一种美感和混沌里灿烂起来。还能读出作者创作时那激荡情绪下支撑起来的和无意间带来所未知的意外效果。这种体现于夸张的，稚拙的，意外的，造法于纸上的形，已与眼中的形就已经大不一样，常言说，这纸上的叫基因突变，常态化的形已不存在了，自然形色这些在构成里已不是主角。

不语 135cm×34cm 纸本设色 2020年

不语（局部）

作品《不语》，从画面本身到作品的名称来看是一种特别，不容易判断出的纸上画绘形色，这种横空出世的形色，虽用平常的那些色彩，但形式构成，恰如山水画里的那些跌宕起伏的空间与虚实间流动意思，以及表达出来的绝对视觉能力。还有许多作品，类似《天珠积玉》《过雨》《春晖》《互渗》《枝蔓绕石开》等，同样有能量，却又有了几分温顿的气韵，形与色，线与墨间的搭错，显得精准和平和，是一种内涵的体现，又是一种成熟的标志。

天珠积玉 135cm×34cm 纸本设色 2020年

过雨 135cm×34cm 纸本设色 2020年

春晖 135cm×34cm 纸本设色 2020年

这些探索性的作品，正是吴冠南先生几十年如一日在打开中国写意画大门之后，贯穿传承创新与意向的大道上，他所思考的正是中国画的未来，尤其中国写意花鸟画未来所呈现的某种前行的方位。正如他所担心的那样，“造型准确害了中国画”专门著文章予以讨论。文章里的许多观念和他的画一样是深邃的，有高度的。他说：“如今大量的'假、大、空’式的中国画，'抄照片’式的中国画，'玩杂耍’式的中国画，充斥画坛并屡屡获'奖’，而进入艺术'殿堂’，最后，又成为指点画坛的风云人物和权威。这样下去，一帮真不懂画的人来制定标准的话，艺术轨道偏离恐怕已难以步入正常轨道。”类似这样的思考，对当下不良和浮躁的画坛，也不失是一剂良药。

互渗 135cm×34cm 纸本设色 2020年

枝蔓绕石开 135cm×34cm 纸本设色 2020年

这让我想起，李一先生在评价吴冠南艺术时所表述的那样，说：“吴冠南先生是有品位，有气象，源于他的放笔之言，勇抒己见，时现惠巨眼，是位有思想的画家。”又说：“吴冠南的独副行书以及题款、用笔并不复杂，结体也随其自然，气象简远，耐人寻味。他还是用淡墨的高手，能以淡墨写出成为与爽意，实在难得。”

美人娇 92cm×46cm 纸本重彩 2019年

喜满堂 92cm×46cm 纸本重彩 2019年

我觉得，正所谓：“冰冻三尺，非一日之寒”。写意画，尤其写意花鸟画的难度，不只是说说、学学古人，这样就成了。其实，我认为以智为上，以学为本，以意造境，以心纯直，放浪形骸，超越洞见，才是行径于大道。在某种意义上，在当代，吴冠南先生在写意画的领域里已卓有建树，他的努力和创建也或许对晚学有了许多参照，起到了典范的作用。他的艺术，就像他自己的一幅作品《喜满堂》一样，活泼、缤纷又显老沉和开怀。

子游于京城北塘

2021年7月24日晚第一稿

2021年8月2日下午改稿

元月水仙凌寒开 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

二月玉兰光知春 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

三月桃花笑春风 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

四月牡丹是富贵 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

五月榴花照眼明 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

六月芰荷濯清波 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

七月凤仙巧梳妆 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

八月桂花遍地金 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

九月菊花傲霜开 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

十月芙蓉带露开 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

十一月茶花迎寒放 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

十二月梅花斗风雪 66cm×33cm 纸本重彩 2019年

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吴冠南

Wu   Guannan

1950年生，江苏宜兴人。

1962年步入画道，初学《芥子园画谱》，

后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。

精于写意花鸟画。

数十年来在各种媒体发表大量作品及论文，

多次参加大型学术提名展、双年展。

近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新，

如：消解山水与花鸟画的边界，

利用平面构成肢解传统花鸟画的构图，

用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法，

将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等项研究，

并得到学术界的肯定，

在当代写意花鸟画领域独树一帜。

现任职江苏省国画院，

为江苏省国画院艺委会委员、

中国美术家协会会员、

国家一级美术师、陕西画院名誉院长、

重庆大学艺术学院特聘教授及外聘专业硕士生导师。

……