 吴俊达，写意花鸟画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工艺美术协会会员，中国手指画研究会副会长，江苏省中国画学会理事，江苏省花鸟画研究会常务理事，江苏省国画院特聘画家，无锡市美术协会副主席，无锡市花鸟画研究会副会长，宜兴市书画院名誉院长和美协名誉主席，宜兴吴冠中艺术馆执行馆长。  赏花观柳渐入梦 136×68 1996年 评论集锦 埋土壤，求成长，日暖风和催破土，幼苗可望成乔木，扎根故乡。 ——吴冠中  独赏秋光 136×68 1996年 二十余年前返故乡，识小青年吴俊达，发现他对艺术很敏感，且好学。他要求我给他那陋室起个斋名，我赠以“破土斋”。故乡多竹，春笋破土而出时予人欣慰与希望。吴俊达果然年年成长，已入修竹之林，特此致贺。 ——吴冠中  梅花香自苦寒来70cm×138cm2012年 吴俊达创造的这种焦墨重彩花鸟画，以崭新的，从来没有的样式出现在画坛上，令人振奋，一看就知道他学过油画，他利用了油画的色彩感和笔触法；一看就知道他精通中国画，他的线条有书法笔意，他的油画笔触和点彩手法也都化为中国画精神状态。他找到了自己的路、自己的语言。一看画就知道是吴俊达的画。 于是他创造了一种新的形式，别的形式无法代替它，只能和他的画争美、媲美。 ——陈传席  此画偶得荒丽之妙70cm×138cm2012年 吴俊达的画是以浑、重、厚为特色的。他多用重墨勾写物象，再用浓色点，再略淡色渲染。他的画中韵不仅是借用水份来现，而且借用笔触，这笔触一部分是中国画传统的，一部分是西方油画传统的，但他使之有机的结合，又加以创造、提炼、概括、融合，形成一种独特的面貌，我们从中既可欣赏到国画的趣味，又可欣赏到油画的趣味，但又不是杂凑和拼接，而是“既雕既凿，复归于朴”。 他用传统的笔墨勾线，用油画的笔触着色，浓厚但见笔，然后借用水彩的方法用淡色渲染。既和油画不同，也和传统、时俗的国画不同，形成了“焦墨重彩花鸟画”，以崭新的、古今中外从来没有过的风格出现在当代画坛上。所以，他寻找到自己的座标，他成为一位有特色的画家，他可以说成功了。 ——陈传席  康寿有期138×68 2014年 我没有想到，就是这样的一个俊达，在一个美术名家、大师辈出的宜兴，在一个文人、画家成堆的宜兴，竟然执掌着，画院、美协、美术馆的所有大印，成为宜兴美术界名副其实的“头人”， 这不是开阔，不是智慧，不是宽厚，还能是什么？ 我也没有想到，就是这样的一个俊达，竟然在他的画作里， 深藏不露地放射出，魏晋风流和陈白阳式的散淡、空灵、潇洒和豁达，这不是一个精灵，还能是什么？ ——赵绪成  归鹭47×43 1989年 我对俊达的才情和画画能力是有把握的。人的心性不一样，行为方式就不一样，俊达身在世俗却超脱世俗，对名利视为身外之物，快快乐乐才是真谛，未免不是一种境界。 俊达一以贯之保持内心稳定，不左顾右盼以自己的方式一路走来，不是一件容易的事情。 若干年前，我接到俊达寄来的一本画册，里面收集了他大部分自己满意的作品。记得我曾和他说过，如果他按此路子扎扎实实走下去，必有所获。因为他的画有才有情，不耍花腔，不落俗套。 我在俊达的工作室里比较完整地看了他近期的画作，谈了很多关于画画的想法。我感觉他已是水到渠成，这不仅仅体现在画面上，体现在造型、笔墨、章法等等技术层面上，更主要是他对自己把握的分寸感很强。 ——李小山  逍遥风波中 68×68 2001年 吴俊达的作品强调的是空间平面化与意象的符号化，并具有抽象化的特点，且又引入油画的色彩，以增强张力，使画面在严谨中不失灵动，在整体中不失气韵，这种新花鸟画的阔大境界，有别于海派赵之谦、吴昌硕和近代齐白石的着色花鸟，给人以强烈的视觉冲击力。 吴俊达的花鸟画删繁就简，以简洁的笔墨符号语言诉说丰富的情感，同时，这种情感又由衷地表现了画家的艺术追求与艺术取向，在他充满实验探索性的作品中，任意的挥洒，体现出自然烂熟于心的自信，简洁的意象处理和组合，潇洒地体现出“物我合一”的情趣，使花鸟画的境界得到了拓展，气象得到了升华。 吴俊达先生的作品在平朴中寓奇意，在散淡中寄精神。 愿俊达早成修竹，直上云霄。 —— 范扬  梦里梦外都逍遥68×68 2004年 吴俊达一直从事基层美术工作，但从不放弃向中国写意花鸟画创作的深度探索。他以他自己的方法尝试着新的画法。如焦墨重彩体现着古拙斑烂；水墨又体现着滋润清趣。由于受到吴冠中的影响，所以他在中国画形式探索上也有着他自己独到的一套方式方法。他的所有作品，读来都能让人耳目一新。这是俊达与众不同的难能可贵之处。而中国画创作需要的正是这种独特的精神。 如今在外来文化冲击、传统绘画式微的当下，中国写意画已经面临非常严峻的程度。而俊达仍然能坚守着传统绘画“笔墨”的正脉，这是十分可堪称誉的。 ——吴冠南  秋日图136×68 2005年 吴俊达以笔墨洒脱恣意、酣畅不羁而活跃于当今画坛。他的作品尚意境，重皴染，简淡相著而存骨色，浓密交繁复见疏朗。其用笔墨交叠营造的空间感与线和线往复穿插所形成的错落感，皆能产生情景迥异的视觉效果，从而形成了其独特的焦墨花鸟画风格，其作品即秉承传统国画重意趣尚气韵的特点，又不为传统绘画观念所束缚，同时汲取了现当代美术理念，于色彩构图等诸多方面力寻突破，用笔肆意纵横和独立特行的笔墨风韵，呈现出迥异于他人的语言图式。其小幅作品，虽追求文人情趣，又不同于近代以来的海上、京津诸家，立意自任独为一家。更为值得称道的是其大尺幅作品布局能力的掌控和表现方式的自信，形散而意凝，色华而不艳，中西相融又妙合似与不似之趣，彰显出对中国绘画承载传统与创新当下的独到理解。 ——赵跃鹏  穷源方休 吴俊达的花鸟画，可以说是完整意义上的写意花鸟画，不仅传统深厚，而且自出新意，独具一格。苍厚而灵动，奇拙而平正，用焦墨而不入怪，施重彩而不流俗，大刀阔斧，随意天成，书写出天人合一、物我交融的生命诗章。此种品格，既传统又现代，既熟悉又陌生，因而既具审美视觉张力，也富有耐人寻味的艺术魅力。当今号称写意画家者何止万千，但真正得到＂写意＂三昧的人并不多。有人误以为笔墨粗简便是写意，又有一味临仿前人而自诩得古意者。我之所以说吴俊达的画是完整意义上的写意，是因为他既深悟写意精神的人文内涵与真情流泻的本质，又探索出了个性化的写意笔墨色彩结构形态。 在天时、地利、人和三大要素俱备的时代境遇中，吴俊达以清醒的自我认识与激情的艺术创造精神，奋力探索，开拓出不同于前人与今人的艺术形态——焦墨重彩写意花鸟画。我概括其主要特征是：野而蕴逸，乱而有序，苍茫而艳丽，多样而统一。 ——马鸿增 相呼蔓草间136×68 1998 我喜爱他笔下天真无邪的花鸟虫鱼，那中间包含的自然天趣，观众皆会心一笑，我则多屏息思考：花鸟的盛世在宋、宋画的极致在神、神韵之间是艺术家天赋凝聚气质；俊达先生的气质正蔚然于他的画中，我直觉的心动，应该最接近他的指向。 从古到今，很多花鸟绘画样式已经非常成功，很多人会追随其中。我坚持着自己的坚持，而俊达先生的笔墨中我也体察到了相同的可贵。笔墨随时代，更需随性情、随心情。他的焦墨很不讨巧，铺陈又很惊险，没有十足的能力去把握，只怕是会在繁复的笔触中迷失很远；所庆幸的是，俊达曾师从许明华、吴冠中等艺术大师，对画面空间的布置独匠于心，他甚至带着过分的苛刻，在肆意挥洒的狭小空隙还要细微构建，大胆又辛辣，颇有将相之风。而重彩的手法，在他的附近已有艺术家玩味，他的状态之忧，在于他的优雅品性，我不得不再次感慨：每个人艺术之外的爱好追求对他创作的艺术有着至关重要的影响。所以俊达的彩，看似浓重，实则层次分明，每种色都在最优雅的释放，如同他的烟斗袅袅散出的烟雾，淡淡悠悠，恰到撩人之处。 ——陈永锵 天地逍遥一沙鸥70cm×138cm2012年 吴俊达几十年如一日，甘守清苦，甘于寂寞，甘于坐冷板凳，不被名利、时弊所干扰，在中国文化的大背景下，深刻体悟文化精神，全身心投入笔墨精神体验与修炼，在熟练掌握书画技术及表现能力的基础上，先进行去墨化的渴笔焦墨重彩绘画的探索，使中国画在平面化与装饰性的审美取向上散发了光彩。之后，他又深入地就笔墨的程式化语言进行解构，并按照自己特有的审美体验与审美经验进行重构，使中国画在笔墨的张扬过程中，更加有风神风貌、更加有新意，为中国画的发展探索增添了更多更为具体的可能性。这是吴俊达在中国画当代性探索过程中的一个贡献。 ——西沐 水洼拾趣 68×68 2001年 吴俊达的画，陈传席冠以“焦墨重彩花鸟画”。焦墨枯而重彩辣，硬碰硬，与水和墨的相互渗融有着天悬地隔般的差异，则吴画之开创性与艰难性不言而喻。一种崭新的、真正意义的独立画风之形成，非有大智大勇之人物、不舍余力之气概而无以毕其功。好在吴俊达已有足够的积累且对此满怀信心。 勇于创新却并未急于求成，而是几十年如一日地沉潜在生活中，扎扎实实打基础，平心静气搞研究，使吴俊达和他的画显得殊为可贵，人们有理由对他寄予厚望。 ——吴杨 乐在荷塘 趣在笔下70cm×70cm2011年 且待来年笋期 96×80 2014年 "指墨小品24.5cm×27cm2012年-7" "指墨小品31cm×31cm2010年-3" " 指墨小品31cm×31cm2010年-4" " 指墨小品31cm×31cm2010年-5" |
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